„Walled Reach” al lui Erin Carlisle Norton. Fotografie de Kathyrn Butler. Este ceva care pare să lovească mulți studenți la dans atunci când absolvirea este la vedere: 'Acum ce ? ” Cum se poate folosi instrumentele, abilitățile și rețelele de la diplomele academice de dans pentru a construi o viață durabilă în dansul profesional? În ce fel diferă lucrurile de înainte de absolvire? Poate lumea academică a dansului să pregătească mai bine studenții pentru aceste schimbări, iar lumea academică a dansului să fie mai benefică aliată dans care se întâmplă „în afara campusului” ? La ce aspecte ar trebui să ne uităm atunci când avem în vedere un BFA sau un MAE în dans?
Pentru a aprofunda aceste și alte întrebări, Dance Informa a vorbit cu patru artiști de dans cu informații valoroase atât asupra sferelor de dans academice, cât și profesionale: Autumn Eckman, MFA, dansator pentru Hubbard Street Dance Chicago și asistent director artistic / coregraf rezident al Giordano Dance Chicago Stephen Ursprung, MAE, profesor de dans la Dean College și director fondator al Reject Dance Theatre (Boston, MA) Ellice Patterson, MS, director fondator al Abilities Dance Boston și Erin Carlisle Norton, MAE, director fondator al The Moving Architects (NJ / NYC) ).
Toamna Eckman.
Unii artiști de dans, cum ar fi Eckman, știu că vor să rămână implicați în mediul academic, precum și în dansul concertelor profesionale. Pe măsură ce și-a obținut MAE în dans la Universitatea din Ohio și mai târziu o funcție didactică la Universitatea din Arizona, în timp ce continua să lucreze și să cânte, nu a găsit acest obiectiv inaccesibil (dacă este mult de susținut). Ea vede aceste sectoare ale lumii dansului „ca nefiind disparate”, adăugând: „Comunitățile lor sunt atât de împletite”.
Eckman vede aceste comunități - adesea forjate în învățământul superior - ca fiind de anvergură, continue și de susținere. Școala universitară în dans a fost, de asemenea, locul în care a învățat abilități de scriere și administrative, precum și abilități de a vorbi despre munca ei și de a-i asculta pe ceilalți vorbind despre aceasta în moduri constructive. Educația superioară poate începe un dansator în „călătoria lor de a învăța cine sunt cu adevărat ca artist”, crede ea.
Ursprung a găsit în dansul academic o cale alternativă la dansul comercial sau la o mare companie de dans de concert - pe care, când era mai tânăr, o văzuse ca posibile căi spre dansul profesional. A reușit să servească ca profesor și director de programe de compoziție în timp ce conducea teatrul Reject Dance Theatre și dansa în REP (Repertory Etudes Project).
gabrielle johnson instagram
Stephen Origin.
„Lucrarea mea absolventă m-a pregătit să fac lucrări bine cercetate”, împărtășește el. „Proiectele coreografice sunt proiecte de cercetare. Trebuie să obțineți informații, să vă gândiți critic la ceea ce găsiți, să creați schițe, să editați, să primiți feedback, să revizuiți și să copiați ediția. ” O parte din aceste abilități de rigoare pe care școala universitară le-a construit, continuă el, includ procesele de feedback (oferirea și primirea) și diverse aspecte legate de aducerea în final a muncii pe scenă. El nu crede că învățământul superior este singurul loc pentru a dobândi aceste abilități, dar este unul cheie.
Pentru Carlisle Norton, diplomele sale academice au oferit instrumente și perspective valoroase, o modalitate de a-și satisface foamea de învățare și curiozitate naturală și de a construi o comunitate de artiști pe care încă îi numește prieteni și colegi creativi până în prezent. Ca studentă la dans la Universitatea de Stat din Ohio, s-a instruit în domenii precum administrarea artelor, editarea video și Photoshop - la care apelează în direcția The Moving Architects.
Timp de un an de școală postuniversitară, ea s-a antrenat și a lucrat ca instructor Pilates și a reușit să predea dimineața înainte de a merge la cursuri după-amiaza. Ea pledează pentru găsirea unei astfel de lucrări în timp ce studia dansul sau lucrează spre un loc mai durabil din punct de vedere financiar ca artist de dans, „ceva care este bazat pe corp și care vă hrănește forma de artă”. În ceilalți doi ani, a lucrat ca asistent didactic absolvent, oferind școlarizare și plată.
Arhitecții în mișcare în repetiție. Fotografie de Gwen Charles.
Patterson a studiat biologia la licență și apoi a studiat afaceri printr-un program de certificat de masterat. La fel ca Carlisle Norton, ea atestă faptul că poate apela la concepte, perspective și abilități specifice din această experiență academică în activitatea artistică și de conducere a companiei sale. De exemplu, studierea biologiei i-a oferit cunoștințe despre anatomie, kinesiologie și modul în care lucrurile funcționează în sistemele din lumea naturală. Au apărut, de asemenea, inspirații creative din aceste experiențe de învățământ superior, cum ar fi crearea unei lucrări dintr-o pictură a unui velier, legată de navigarea peste Oceanul Atlantic prin studiile sale de biologie.
Afacerile i-au oferit cunoștințele și instrumentele pentru construirea sănătății și sustenabilității fiscale a companiei sale, precum și capacitatea de a fi „un factor de decizie rapid, pentru a digera faptele și a răspunde cu promptitudine în cel mai eficient mod posibil”. Deși nu are o diplomă de învățământ superior în dans, experiențele de învățare profundă - precum Festivalul de dans Bates și Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA) - au fost un tip de învățământ superior pentru ea, crede ea.
Experiențele lui Eckman și Ursprung atestă în special interconectivitatea sferelor de dans academice și profesionale. Pe de altă parte, Ursprung și Carlisle Norton indică unele diferențe cheie între aceste sectoare. În primul rând, spațiul de repetiție este gratuit în mediile academice de dans și există adesea termene mai lungi pentru crearea unei opere. În majoritatea cazurilor, există mult mai puțină presiune de timp și mai mult timp pentru a vă scufunda cu adevărat, pentru a trăi într-o lucrare în timp ce o creați. Ambii artiști recunosc acest lucru ca un ingredient cheie în evoluția creativă care se întâmplă pentru artiștii din învățământul superior, totuși și ceva pe care studenții ar trebui să fie pregătiți să nu-l aibă la îndemână după absolvire.
burak deniz
'O mulțime de dans în mediul academic devine atât de ezoteric încât pierde atracția publicului accesibilitatea tinde să fie aruncată deoparte în favoarea intelectualismului', crede Ursprung. „În lumea concertelor profesionale, dacă publicul nu se bucură de munca dvs., probabil că nu veți avea prea mult succes în asigurarea vânzărilor de bilete sau, mai important, a donatorilor. Trebuie să faci o muncă care să reflecte viața în afara academiei. ”
Carlisle Norton descrie cum, pe de o parte, experiențele școlare postuniversitare au învățat-o să „îngrijească publicul”, în timp ce, pe de altă parte, a întâmpinat atitudini de nesocotire față de experiența publicului, ceea ce i s-a părut frustrant.
Ellice Patterson.
Una peste alta, Carlisle Norton a luat importanța experienței publicului în succesul muncii sale, al companiei sale și al terenului de dans concert. Urspring consideră că dansul în învățământul superior, din fericire, se îndreaptă spre insuflarea acestui tip de considerații practice studenților de dans - „cunoașterea finanțelor personale, valorificarea seturilor de abilități încorporate în joburile de zi și găsirea unor modalități de a vă pregăti pentru succes”. El adaugă: „Programele academice de dans simt deja presiune pentru a preda abilități de supraviețuire mai practice. Este rar să găsești programe care să predea pur procesele creative și tehnica. ”
Calea lui Patterson demonstrează importanța unor astfel de instrumente și abilități practice , precum și validitatea - și chiar avantajul - găsirii unor rute alternative de studiu academic formalizat pe care să le poți aduce apoi la dansul concertelor profesionale. „Există modalități de a continua să dansezi și să studiezi alte lucruri și există avantajul de a aduce alte perspective din alte domenii”, afirmă ea. Eckman, ajuns să danseze în învățământul superior ca o balerină clasică, vede totul ca pe o călătorie unică pentru fiecare artist - o călătorie care necesită răbdare cu locul său individual la un moment dat. „Nu se poate grăbi”, crede ea. „Lucrurile vor veni la timpul lor.”
Toate acestea luate în considerare, care sunt câteva considerații importante pentru un artist având în vedere un BFA sau MFA - poate alege între asta și pune totul direct într-o carieră profesională de dans de concert? Ursprung spune că îi va îndruma întotdeauna pe tinerii dansatori către un BFA. „Viziunea dvs. asupra lumii și înțelegerea domeniului dansului la 18 ani este atât de limitată”, subliniază el. Cu toate acestea, el va încuraja să aibă timp între BFA și MFA „pentru a exersa să lucrezi și să te scufunzi în teren. Perfecționați-vă ambarcațiunile și începeți să faceți o listă de lucruri pe care trebuie să le îmbunătățiți și să căutați programe care să vă ofere setul potrivit de oportunități pentru a vă sprijini cel mai bine în călătoria dvs. ”
Fotografie de Melissa Blackall Photography.
Patterson subliniază necesitatea unor diplome de învățământ superior dacă se dorește să predea ca profesor sau altfel să fie un lider în spațiul de dans al învățământului superior. În ansamblu, Eckman pare, de asemenea, un puternic avocat al dansului din învățământul superior. Ea observă avantajul unei rețele largi de colegi artiști pe care învățământul superior o poate oferi. Ea recunoaște, de asemenea, ce experiență în dansul de concert poate aduce studiului academic în dans - niveluri ridicate de profesionalism (inclusiv curtoazie, promptitudine, adaptabilitate, etică de muncă puternică) și îngrijirea instrumentului fizic, de exemplu. Dacă cineva decide să urmeze o cale de învățământ superior, Eckhart vă sfătuiește să păstrați ochii deschiși și să nu vă fie frică să dezvoltați o relație cu profesorul. „Vei gravita către ceea ce rezonează cu tine și, în cele din urmă, care va fi tribul tău”, crede ea.
Ursprung subliniază modul în care programele de dans din învățământul superior se adaptează la realitățile lumii profesionale actuale a dansului. Și Eckman este de acord, menționând: „Companiile de dans nu arată chiar așa cum arătau acum 20 de ani, iar dansul din învățământul superior se adaptează în consecință”. Cu toate acestea, există și alte modalități prin care învățământul superior poate recunoaște realitățile și ofertele „lumii reale” a dansului profesional de concert (din lipsa unui termen mai bun)?
Toamna Eckman.
Ursprung ar aprecia să vadă departamentele de dans din învățământul superior „deschizându-și resursele” mai des către artiștii emergenți și din cariera medie. „De multe ori, aceste resurse sunt rezervate marilor companii, dar posibilitatea de a crea și de a crea lucrări noi și existente într-un cadru colegial le-ar oferi artiștilor posibilitatea de a se adânci în munca lor”, împărtășește el.
Promovează modele precum curricula recent restructurată a Dean College, oferind studenților experiențe de stagiu peste tot diferite comunități și sectoare ale lumii profesionale a dansului . El crede că această abordare „asigură că elevii știu atât opțiunile lor, cât și să testeze o viață în dans, pentru a vedea dacă este cu adevărat ceea ce își doresc”.
În acest model, precum și în toate experiențele acestor artiști, este clar că există multe căi posibile într-o viață în dans - în dansuri profesionale non-academice profesionale, dansuri academice sau un amestec dintre cele două. După cum afirmă Eckman, important este ca fiecare artist să găsească calea cu care se aliniază cel mai mult și îi susține ca individ unic - și să profite la maximum de experiențele, instrumentele și prieteniile pe care le găsești pe parcurs.
ce este terapia prin dans
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
