Spațiul comun al Mark Morris Dance Center. Fotografie de Beowulf Sheehan. A deveni un coregraf respectat, bine cunoscut și stabil din punct de vedere financiar nu este un fel de cale ușoară. Imensele provocări de-a lungul drumului sunt numeroase - capital financiar, găsirea comunității, rafinarea vocii creative autentice și pur și simplu materiale, cum ar fi imagini de calitate ale muncii dvs. și spațiu de repetiție adecvat. Fără coregrafi emergenți susținute, având în vedere aceste provocări, pot să apară vreodată coregrafi „emerți” sau „dezvoltați”? Cum arată dansul ca formă de artă dacă nu? Pentru cei care iubesc și apreciază tot ceea ce este arta dansului, aceasta este o întrebare îngrijorătoare.
Din fericire, anumiți artiști și entuziaști de dans recunosc ceea ce este în joc aici și au dezvoltat astfel programe pentru a aborda - în moduri concrete, acționabile - obstacolele cu care se confruntă coregrafii viitori. Dance Informahas a analizat mai îndeaproape aceste provocări specifice și modul în care un anumit program a funcționat pentru a aborda problema, vorbind cu directorii acelor programe. Toate aceste inițiative au abordări ușor diferite față de obiectivul general de a încuraja coregrafii emergenți, totuși toate au un ingredient important în comun - toate construiesc comunitate în jurul activității acestor debutanți. La urma urmei, la fel cum este nevoie de un sat pentru a crește un copil, este nevoie de un sat pentru a crește un artist.
# 1. Materiale de aplicare de calitate pentru mult mai mult: Festivalul tânărului coregraf
În calitate de artistă de dans în vârstă de 19 ani, Emily Bufferd observa ceva care o necăjea, se pare că prezentatorii, curatorii, recenzorii de granturi și alți arbitri refuză coregrafi mai tineri, mai puțin consacrați , nu din cauza lipsei de calitate a muncii lor, ci pentru că nu aveau imagini de calitate (iluminate profesional, costumate și concepute pentru sunet, mai degrabă decât într-un cadru de repetiții întâmplător). Fotografiile promoționale de înaltă calitate păreau a fi o barieră similară. Mai degrabă decât să se plângă de această stare de lucruri, ea a luat măsuri pentru a face ceva în acest sens. O șansă de a prezenta lucrări pe scenă ar putea permite mai multor astfel de producători de dansuri viitori să obțină fotografii și videoclipuri profesionale de înaltă calitate ale lucrărilor lor.
„Nothing Has Changed” de Miyah Henderson la Young Choreographer’s Festival. Fotografie de Jaqlin Medlock.
dieta keto nesigură
Astfel, s-a născut Young Choreographer’s Festival (YCF). Potențialii participanți aplică online, iar un panel îi selectează pe cei care vor prezenta lucrări la festival. Bufferd, director și fondator YCF, își exprimă convingerea în importanța ca toți coregrafii să își evalueze munca pentru oportunități cheie pe un „teren egal”. Astfel, „trimiterile YCF țin seama doar de calitatea conținutului coregrafic și nu de calitatea videoclipului propriu-zis”, explică ea. Misiunea festivalului a evoluat pentru a include inițiative educaționale pentru participanții selectați și comunitatea mai largă, cum ar fi printr-un program de mentorat (cu un minim de opt puncte de contact între un participant la festival și un mentor coregrafic). În viitor, Bufferd speră să crească aceste inițiative de programare educațională. De asemenea, speră să aibă o alergare de mai multe nopți la un teatru renumit precum The Joyce.
În mod impresionant, în timp ce lucrați spre 11afestival anual, YCF a prezentat peste 150 de coregrafi. Bufferd consideră că a vedea artiștii care lucrează în domeniu ani mai târziu este „dovada conceptului”. Întrucât dovezi și mai concrete ale misiunii îndeplinite, participanții YCF „au continuat să facă coregrafie pentru televiziune, film, Broadway, artiști de înregistrare, companii de concerte de renume internațional și au câștigat câteva premii foarte prestigioase pentru acest lucru (Princess Grace, Stage Directors and Choreographers Society, Premiile Lucille Lortel și multe altele) ”, împărtășește Bufferd.
Mai precis, festivalul este în format concert (pentru a oferi acea oportunitate pentru videoclipuri de înaltă calitate și fotografii ale lucrărilor coreografice ale participanților). În noaptea dinaintea ultimei emisiuni, are loc un talk-back cu un grup de profesioniști din industrie. Bufferd descrie aceste discuții de grup ca extrem de atrăgătoare. „YCF servește nu numai ca un program educațional și o prezentare pentru mulți dintre acești tineri artiști, ci și ca o platformă de consolidare a carierei, unde îi promovăm și îi ajutăm pe mulți dintre ei să își vadă numele acolo”, afirmă ea. „YCF a fost posibil, deoarece oamenii din dans sunt generoși și doresc să-i vadă pe ceilalți reușind și sper ca YCF să continue pe acea traiectorie de a ajuta cât mai mulți dintre noi.”
# 2. Spațiu de repetiție și feedback: Mark Morris Dance Center’s Spațiu comun
Administratorii de la Mark Morris Dance Center au observat că nu există prea multe încrucișări între dansatorii profesioniști care au luat cursul și cei care au folosit spațiu pentru repetiții și au vrut să facă ceva în acest sens. De asemenea, au văzut cum spațiul de repetiție subvenționat provenea adesea de la a avea o reprezentație viitoare, blocându-i pe cei care nu au ieșit din acest ingredient esențial al lucrării (având în vedere provocări financiare de a fi un coregraf emergent). Au conceput un program pentru a aborda ambele aspecte - SharedSpace, un sezon de oportunități de spectacol, cu participanți eligibili, de asemenea, pentru spații de repetiție low-cost la Mark Morris Dance Center.
Shar Morris Dance Center’s Shared Space. Fotografie de Beowulf Sheehan.
Jessica Pearson, managerul programelor pentru adulți de la Mark Morris Dance Center, descrie cum se află aici un alt beneficiu important și important - posibilitatea de a primi feedback cu privire la munca proprie. Ea subliniază modul în care oportunitățile de performanță pot fi „costisitoare, competitive și se pot concentra doar pe un singur gen de dans”. Acest lucru poate fi problematic, deoarece feedback-ul care provine de la astfel de oportunități este „o parte esențială a procesului coregrafic”, afirmă Pearson, cu feedback-ul celor din afara „rețelei directe” chiar mai valoros. Publicul SharedSpace este în majoritate non-dansatori și nu este familiarizat cu convențiile de dans concert.
Acești membri ai audienței „provin din medii și experiențe diferite și pot urmări munca coregrafilor fără să cunoască gândurile, procesul sau tiparele lor”, explică Pearson. Deseori ezită să ofere feedback, dar o atmosferă primitoare și feedback-ul celorlalți ca ei prezenți îi deschide să împărtășească experiența lor despre munca la îndemână înainte de prea mult timp, împărtășește Pearson. „Această experiență este diferită de o cameră plină de dansatori care vorbesc despre dans. De fiecare dată, coregrafii exprimă acest mediu unic, fiind deosebit de benefic ”, adaugă ea.
Pearson explică modul în care participanții potențiali trimit o cerere pentru a-și descrie munca și de ce caută feedback, fără videoclip. Aceștia pot aplica pentru una sau mai multe date în sezonul de emisiuni SharedSpace Aici . Cinci coregrafi sunt selectați prin loterie pentru fiecare eveniment SharedSpace. Centrul de dans Mark Morris angajează un facilitator diferit pentru fiecare spectacol. Această persoană „îndrumă discuția prin stabilirea parametrilor pentru conversație, precum și pentru a pune întrebări grupului și pentru a-și împărtăși propriile feedback-uri” și este „responsabilă pentru angajarea tuturor, inclusiv pentru artiștii practicanți și membrii publicului complet noi în dans”, explică Pearson. Acest facilitator întâlnește participanții la program în ziua evenimentului, când toți cei implicați au acces la spațiul de repetiție.
Pearson caracterizează aceste spectacole ca fiind diverse din punct de vedere stilistic, cu multe stiluri de dans diferite reprezentate. Ea descrie, de asemenea, utilizarea muzicii live în aceste evenimente, care provine din valoarea muzicii live a Centrului de dans, esențială pentru dans.
Cu oportunități pentru coregrafii emergenți și pentru membrii publicului larg de a se angaja mai strâns cu arta dansului, programul se aliniază, de asemenea, cu credința lui Mark Morris că „dansul este pentru oricine”. Ea observă, de asemenea, câți participanți aplică programul de mai multe ori, pentru a obține feedback cu privire la aceeași lucrare pe măsură ce evoluează sau la o lucrare nouă, deoarece au găsit experiența atât de valoroasă. În viitor, ea speră să vadă programul înflorit și extins (cum ar fi oferirea unui spectacol și feedback pentru coregrafii adolescenți).
# 3. Văzând munca cuiva și văzând-o pe scenă: Dixon Place’s Sub Exposed
Când curatorul și entuziastul de dans din New York, Doug Post, a preluat frâiele programului Under Exposed al lui Dixon Place, a fost o surpriză plăcută să i se ofere rolul. A fost abonat și membru frecvent al audienței în sezonul locului. În calitate de curator, vede o mulțime de muncă în oraș, atestă și notează coregrafii a căror muncă îl lovește, îl emoționează, îl face să gândească. Dacă un astfel de artist se încadrează în misiunea Under Exposed de a se „concentra pe coregrafii de dans contemporan emergenți și în curs de dezvoltare care își perfecționează / definesc stilurile distinctive”, Post îi va invita să cânte. El explică faptul că majoritatea acestor artiști își au sediul în New York, dar ocazional va invita un artist din altă regiune sau chiar din altă țară. Alții aplică online.
Compania de dans Jamal Jackson la Under Exposed de la Dixon Place.
„Încercăm să oferim expunere oamenilor abia începând cariera lor coregrafică - într-un prim, al doilea sau al treilea an - și cei care, din orice motiv, au avut probleme să pătrundă în alte locuri ”, spune Post. „Există întotdeauna artiști mai noi care pot folosi expunerea, nu există niciodată o lipsă de oameni care să prezinte în program”, adaugă el. Expunerea la prezentatori, curatori și altele asemenea, precum și publicul larg, este un avantaj important aici. Totuși, este, de asemenea, esențial în călătoria unui coregraf să-și vadă munca pe scenă, cu valori complete de producție. „Există atât de multe lucruri pe care le puteți face într-un studio - a vedea ceva ce ați făcut prezentat pe scenă este o cu totul altă poveste”, afirmă Post.
O altă parte a obținerii unei lucrări pe scenă este oportunitatea de a o revizui. Post spune că un recenzor care vine la una dintre aceste emisiuni nu este atât de obișnuit și nu îi invită. Ocazional, un artist de prezentare va putea obține un recenzor să vină și, în aceste cazuri, Postează sondaje, cei care prezintă dacă este acceptabil ca un recenzor să vină lucrări prezentate în serie sunt adesea lucrări în curs, deci unii artiști ar prefera să nu-i vadă un recenzor în acel stadiu al creației.
În ceea ce privește aspectele practice, poate fi un amestec logistic să încapi coregrafii invitați în nopțile din sezonul programului, atunci când acestea sunt disponibile. Postează acțiuni pe care nu le selectează pentru o anumită temă, având în vedere acele provocări cu disponibilitate. Uneori lucrările într-o noapte a programului se potrivesc bine ca temă, iar în altele sunt „peste tot pe hartă”, spune el - ceea ce poate fi interesant și izbitor în felul său. Cu toate acestea, Post are câteva idei de curățare tematică pentru sezoanele viitoare, cum ar fi evidențierea coregrafilor afro-americani pentru Luna Istoriei Negre și o retrospectivă a programului în 2021, cea 10aan aniversar Post curating Under Exposed.
La întrebarea ce se poate întâmpla pentru artiști după prezentarea lucrărilor din seria Under Exposed, Post afirmă că nu există nimic tranzacțional la îndemână, totuși că lucruri interesante se întâmplă pentru unii care au făcut-o. „Nu știi niciodată când se poate lovi o scânteie și lucrurile pot decola pentru un artist”, afirmă el.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
