Pentru mulți studenți de dans adolescenți, în special cei care doresc să devină profesioniști, există o mare decizie de viață în față: ce fac după liceu? Încerc să urmez imediat o carieră profesională? Sau iau următorii patru ani cam așa pentru a merge la facultate, poate pentru a studia dansul?
Alegerea, desigur, va fi individuală și poate depinde și de locul în care doriți să vă duceți cariera de dans. Pentru a ajuta la această decizie, Dance Informa vorbește cu patru dansatori profesioniști care au studiat dansul la facultate și au avut cariere bogate de atunci. Căile și experiențele lor au diferit, dar fiecare poate oferi o perspectivă pentru acei dansatori care sunt puțin siguri - „Este colegiul dans pentru mine?”
Tawny Chapman a primit un BFA în spectacol de dans de la Universitatea Chapman. Fotografie de Tim Agler.
Dansatorii
În timpul liceului, Ian Spring, acum dansator cu Parsons Dance , nu s-a văzut frecventând facultatea pentru dans. De fapt, el a audiat la Universitatea Point Park „din capriciu”, spune el. Dar câțiva ani mai târziu, Spring s-a trezit cu o licență în dans, cu o concentrare în jazz și experiența universitară a condus-o direct la Parsons.
Decizia pentru dansatorul și profesorul Tawny Chapman, pe de altă parte, a fost foarte clară. Dansatorul, care este acum membru al companiei Backhausdance în California, a urmat urmele mentorului ei din copilărie și a participat la Universitatea Chapman, unde a obținut un BFA în spectacol de dans. Chapman dansează acum, servește ca designer grafic rezident al companiei sale, manager de social media și coordonator intensiv de vară, iar ea predă la Școala de Arte din Orange County.
Lauren Fadeley, acum dansatoare principală cu Balet Pennsylvania , a luat un traseu ușor diferit. După ce s-a alăturat New York City Ballet (NYCB) la doar 16 ani (și a suportat un picior rupt al doilea an acolo), Fadeley și-a dat seama că nu vrea să danseze profesionist. Cu toate acestea, după patru ani de studii la dans la Universitatea Indiana (IU), ea și-a găsit drumul înapoi pe scenă.
Și Donna Salgado, un dansator de balet contemporan independent, coregraf și fondator al CONTINUUM Contemporan / Balet ,a primit studii de învățământ superior spate la spate după liceu, întrucât a apreciat atât educația, cât și a văzut o specializare în dans ca o mare oportunitate. Deține un BFA în spectacole de dans de la Universitatea Towson și un MAE în spectacole de dans și predare de la Purchase College.
Lauren Fadeley, director de balet din Pennsylvania, în „The Second Detail”, de William Forsythe. Fotografie de Alexander Izililev.
De ce College Dance?
Studierea dansului la facultate îți oferă încă patru ani de perfecționare a tehnicii, urmând cursuri în diferite stiluri, chiar repetând și interpretând destul de regulat, în funcție de program. Pe lângă doar cursurile de tehnică, totuși, puteți fi expus și altor aspecte ale artei: anatomie, teoria muzicii, istoria dansului, compoziție, producție teatrală, dramă, improvizație, pedagogie și multe altele.
„Un program universitar de dans oferă dansatorului o abordare holistică a studiilor lor despre arta dansului”, explică Chapman. „Dansatorii de la colegiu au ocazia de a conecta încrucișat informații și experiențe care se extind dincolo de mediul tipic de instruire în studio.”
Astfel, dansatorii care obțin acest set vast de abilități dintr-un cadru universitar sunt deschise către numeroase oportunități de muncă potențiale - nu doar interpret, ci și coregraf, educator, administrator de arte, terapeut fizic sau de mișcare, critic de dans, cercetător și așa mai departe.
Mediul de dans universitar poate fi, de asemenea, un mediu de învățare sigur, în care profesorii te cunosc pe parcursul a patru ani și înveți și crești cu același grup de dansatori în fiecare zi.
„Se pare că există mult mai multă atenție individuală în facultate”, spune Fadeley, „pe lângă faptul că se concentrează pe creșterea și arta ta ca dansator, pentru a te pregăti să devii un profesionist. De asemenea, vă oferă oportunități de performanță care vă ajută să creați încredere într-un cadru primitor și de susținere. ”
„Sunteți alături de aceiași oameni în fiecare zi, așa că intră în joc un anumit nivel de confort”, adaugă Spring. „Pentru mine, personal, acest lucru mi-a permis să ies din coajă și să încep să mă transform ca artist. Nivelul de sprijin pe care l-am primit de la colegii și profesorii mei a fost copleșitor. ”
Dansatorul lui Parsons Ian Spring în ‘Caught’ al lui David Parsons. Fotografie de David Parsons.
Pret pantofii Nike Pointe
Este pentru mine?
La fel ca în orice alegere, studierea dansului la facultate poate avea avantajele și dezavantajele sale, deci este mai bine să cântăriți ambele părți și să decideți dacă este calea potrivită pentru tu .
Vă oferă încă patru ani de studiu intens al artei, cu potențialul de a crește ca artist și tehnician și de a vă pregăti pentru o carieră în domeniu.
„Cred că ar fi bine pentru cineva care încă simte că are mai multe de învățat despre trupul și dansul”, sugerează Fadeley. „Viața îți dă acești patru ani în care este perfect acceptabil să nu știi ce vrei să faci și îți oferă timp să descoperi și să afli ce te face fericit. Când eram în New York, eram prea tânăr și nu eram pregătit să mă apuc de lumea profesională, iar facultatea mi-a dat timp să-mi dau seama ”.
„Studierea dansului la facultate îți câștigă expunere, experiență, maturitate și rafinamente”, adaugă Salgado. „Este un loc unde poți lucra la ambarcațiunile tale. În plus, am dezvoltat un sentiment de abilitare profesională și creativitate care a contribuit la navigarea viitorului meu ca artist și adult profesionist. ”
Salgado spune că instruirea în dans și tehnica compoziției pe care a învățat-o într-un cadru universitar i-a oferit cunoștințele și încrederea pentru a-și înființa propria companie de dans.
Vrei și tu o carieră în artele dansului? Și doriți să vă construiți setul de competențe în alte domenii ale domeniului pentru a vă asigura un plan de carieră „de rezervă” sau post-performanță? Dacă da, dansul colegiului poate fi pentru dvs.
Donna Salgado cântă cu compania sa, CONTINUUM Contemporary / Ballet, la Jacob’s Pillow. Fotografie de Michael Darling.
„Pentru cei care caută longevitate în cariera lor de dans, o diplomă de dans universitar se poate dovedi a fi o resursă de neprețuit”, explică Chapman. „Studiile ample necesare într-un program de dans universitar extind capacitatea tânărului dansator de a căuta oportunități plătite pe scenă, în culise și în facilități de antrenament și pot oferi interpretului care se retrage o tranziție mai fluidă”.
Studierea dansului într-un cadru universitar poate fi o modalitate excelentă de a dobândi conexiuni și în domeniu. Multe școli au o facultate de top, unele merg dincolo și dincolo de a oferi cursuri de masterat, rezidențe și coregrafi invitați. Atât primăvara, cât și Fadeley spun că prin oamenii pe care i-au întâlnit la școală au reușit în cele din urmă să își alinieze locurile de muncă.
„Unul dintre profesorii mei, Jason McDole, dansase pentru [Parsons]”, explică Spring. „În clasa sa, am primit destul de puțin stilul lui Parsons. Acest lucru m-a ajutat foarte mult la audiție, iar legătura mea cu el a fost cu siguranță un plus. Compania știa cine veneam la audiție, ceea ce mi-a permis să fiu observat imediat. Cine știe dacă aș fi aici dacă nu ar fi fost pregătirea mea la facultate ”.
La fel, Fadeley spune că artiștii invitați de la Pennsylvania Ballet au stabilit balete la IU. Odată ce a absolvit, a luat un loc de balet cu compania. Patru ani mai târziu, a fost promovată la solist, iar anul următor la director.
Acești dansatori demonstrează că, deși după facultate vei fi cu patru ani mai în vârstă, nu înseamnă că este prea târziu pentru a avea o carieră de performanță.
„La acea vreme, mă simțeam atât de riscant și mă simțeam atât de bătrân”, recunoaște Salgado, „dar, în realitate, am terminat al doilea grad la începutul anilor 20 și, pe măsură ce m-am implicat mai mult în dansul din New York City am întâlnit mulți dansatori care erau mult mai în vârstă decât mine interpretând și lucrând în forma de artă. ”
În plus, o educație universitară este excelentă pentru oricine dorește să-și „mărească” inteligența în general.
„Cursurile necesare te vor face mai inteligent și vor înțelege mai bine politica și știința”, adaugă Salgado. „Optativele tale îți vor trezi interesele și, prin urmare, te vor face mai interesant. Vă veți acorda timp pentru a vă regăsi și veți fi recunoscători pentru asta mai mult decât orice altceva. Numai asta te va face un artist mai bun ”.
Tawny Chapman în „Incandescent” al lui Jennifer Backhaus. Fotografie de Tim Agler.
Este Nu pentru mine?
Dacă sunteți ferm (și gata) să vă începeți imediat cariera profesională, atunci studierea dansului la facultate s-ar putea să nu fie pentru dvs.
„Dacă sunteți gata să fiți oficial acolo în lumea dansului și aveți încredere că nu doriți să faceți altceva mai târziu cu viața voastră, atunci folosiți acel timp în timp ce sunteți tânăr pentru a face acest lucru”, sfătuiește Fadeley.
Salgado adaugă: „Dacă știi adânc în interior că există ceva ce ai prefera să faci, atunci ar trebui să urmezi asta. Dansul este prea dificil pentru o profesie ca să nu o urmeze din toată inima. ”
În plus, trebuie să fii dispus să te întorci la școală încă patru ani.
„Îmi amintesc că m-am gândit la liceu:„ Abia aștept să nu mai am teme sau teste ”, își amintește Fadeley,„ iar la facultate este mult mai intensificat ”.
„Cerințele unui program de dans universitar sunt riguroase”, adaugă Chapman. „Dansatorul universitar trebuie să fie pregătit să se scufunde în zile lungi pline de cursuri de tehnică, educație generală și studii academice și repetiții.”
Colegiul este un angajament important, da, dar poate fi și o sarcină financiară grea.
„Durerile financiare sunt cel mai mare dezavantaj al participării la o universitate”, comentează Spring. „Împrumuturile studențești sunt o povară într-un domeniu care nu plătește cum crezi că ar trebui.”
Principalul baletului PA, Lauren Fadeley, în repetiție pentru „Ultimul pahar” al lui Matthew Neenan. Fotografie prin amabilitatea lui Fadeley.
Conținut cu alegerea
Toți acești dansatori cred că experiența lor de dans la facultate i-a pregătit bine pentru cariera lor de performanță profesională, precum și le-a oferit cunoștințele și acreditările pentru ceea ce ar putea urma.
Dacă decideți că studierea dansului la facultate este pentru dvs., atunci va fi în interesul dumneavoastră să profitați la maximum de oportunitate pentru a profita de beneficiile.
„Cred că este important să ne amintim că facultatea este doar o parte a puzzle-ului”, spune Salgado. „Am fost un dansator proactiv, am participat la evenimente de networking, activități de vară și ateliere. Colegiul nu este pregătire la locul de muncă - este o instituție pentru învățare superioară - și cel mai puternic atu al tău ca profesionist și ca artist va fi mintea ta. Voința ta, crearea de rețele, creativitatea ta, încrederea ta și perseverența ta vor fi ceea ce îți atrage talentul (talentele) în lumea dansului și nu numai. ”
Și, mai ales, mulțumește-te cu ceea ce decizi.
„Să știți că nu există o călătorie corectă sau greșită”, concluzionează Salgado. „Urmează-ți intestinul și fă ceea ce este mai bine pentru tine. Dacă este ceva ce mi-a dat facultatea, este împuternicirea să gândesc pentru mine și nu pot decât să vă recomand același lucru! ”
De Laura Di Orio din Dansul informează.
Foto (sus): Dansatoarea independentă, Donna Salgado, a primit atât licență, cât și licență, după liceu. Fotografie de Laila Miroku.
recomandat pentru tine
