De Leigh Schanfein.
Dansul este de obicei considerat o formă de artă foarte tradițională care caută inovația, atâta timp cât nu compromite integritatea mișcării sau intenția din spatele ei. Pentru fiecare stil de dans, acest lucru poate însemna ceva foarte diferit. Și, pentru fiecare coregraf și dansator, poate conduce gama de la inspirație la teritoriul interzis. Un loc în care inovația afectează toate stilurile de dans și poate fi chiar controversată este îmbrăcămintea de dans. Ceea ce punem pe corpul nostru afectează modul în care ne folosim și vedem corpurile.
Probabil că ați auzit recent despre și ați văzut un nou și complet diferit design de „pantof pointe” care făcea rundele online numit „Nike Arc Angel”. Acest pantof pointe inspirat de adidași avea capetele de coajă toate atwitter, deoarece a fost trecut ca o bucată bună de bârfe online. Mockup-urile designului au prins ca un foc de foc, deoarece a adus multe opinii, întrebări și dezbateri - nu arată sau chiar funcționează ca un pantof pointe, deoarece, în afară de o cutie și vamp, nu există mult mai mult, iar materialele seamănă mai mult cu îmbrăcămintea rutieră decât cu îmbrăcămintea studială. Ei bine, dacă nu știai deja, urăsc să-ți dărâm visurile de pointe-sneaker, dar acești „îngeri” nu sunt reali, sunt un proiect al unui student de design pe nume Guercy Eugene, care nu este el însuși dansator clasic. Toate zvonurile pe care le-au stârnit acești pantofi fictivi m-au intrigat în legătură cu modul în care îmbrăcămintea de dans încorporează tehnologia de vârf și modul în care designerii își realizează ideile. Din păcate, Guercy nu a răspuns la întrebări despre designul său, dar am vorbit cu mai mulți designeri extrem de influenți despre munca lor de a transforma ceea ce purtăm și, prin urmare, de a transforma dansul.
dansul khan
Încălțăminte pointe Gaynor Minden, fotografie de Elena Miranda
Un nume care probabil vă este familiar, mai ales dacă faceți balet, este Eliza Minden, care își dă numele Gaynor Minden. Gaynor Minden se remarcă în lumea încălțămintei inovatoare, după ce a ieșit cu primul pantof sintetic important în 1993. În mod surprinzător, Eliza este singurul designer cu care am vorbit, care are o experiență serioasă în dans. Dar ceea ce i-ar fi putut oferi cu adevărat un avantaj în dezvoltarea propriului produs a fost creșterea într-o familie care deține o afacere de producție. „Am petrecut ore întregi în fabrici și am crescut învățând despre cum sunt dezvoltate și produse produsele.” Ieșirea cu un pantof revoluționar pointe este un risc la fel de mare pe cât este un pas mare departe de tradițiile pe care se bazează pantoful. A fost lent pentru ca brandul să câștige acceptare, dar asigurarea faptului că a rămas fidelă esteticii baletului a făcut-o posibilă. „Baletul are o estetică și respect această estetică. Ar fi fost mult mai ușor să proiectezi pantofi de pointe dacă nu aș fi avut în vedere aspectul lor. Estetica se poate schimba în timp - de exemplu Balanchine a modificat aspectul balerinei - dar liniile frumoase vor face întotdeauna parte din el. ”
lottie tomlinson înălțime
Un designer care este de acord cu Eliza în ceea ce privește menținerea aspectului tradițional este Dr. Matt Wyon, care împreună cu soția sa, Claire, a dezvoltat pantoful Flyte, un nou pantof sintetic, care înlocuiește coada tradițională cu o „coloană” nouă care seamănă cu componenta structurală de protecție a mănușilor unui portar de fotbal. Matt este bine cunoscut în comunitatea științei dansului pentru cercetările sale bazate pe fiziologia exercițiului. În calitate de cercetător, a lucrat cu English National Ballet și Birmingham Royal Ballet în ultimii 10-15 ani și știa că dansatorii au avut frustrări cu pantofii lor care au durat doar o zi sau două. Astfel, el a făcut ca unul dintre studenții săi de masterat să facă un studiu întrebându-i pe dansatori și instructori ce schimbări ar dori să vadă în pantofii lor și să facă alegeri cu privire la design în funcție de aceste nevoi. „În sport putem scăpa de modele neobișnuite și arată atâta timp cât funcționează bine. De fapt, a durat mai mult pentru a obține exteriorul vizual corect decât tehnologia interioară! ” Și având un exterior și un interior separat, permite unul dintre lucrurile pe care echipa sa a găsit-o pe dansatori - interiorul (coada) poate fi păstrat și plasat în mai multe exterioruri diferite pe care dansatorul le poate schimba pentru un nou aspect, cum ar fi potrivirea unui costum, sau dacă pur și simplu se murdărește prea mult. „Am vrut să creez un pantof care să funcționeze pentru dansatori, mai degrabă decât un pantof pe care dansatorii să-l suporte.
Cineva care poate proiecta aproape orice fel de încălțăminte imaginabilă este Lori Jacobs, un designer independent care a creat unele dintre cele mai inovatoare produse produse de mărci precum Reebok, Nike, Michelin, CAT, Ralph Lauren's RLX, Polo Sport, Drew și DKNY . Ea a proiectat totul, de la cizme de lucru de protecție la adidași sportivi, până la moda casual! „Îmi place să încerc noi categorii ... La fel ca majoritatea artiștilor și inovatorilor, trebuie să fim provocați și mereu în creștere sau riscăm să ne simțim stagnanți.” Lori a studiat niște dansuri în tinerețe și a studiat modernul, afro haitianul și Fuego împreună cu specializarea sa în design industrial la Universitatea Syracuse. Familiarizarea ei cu dansul, rămânerea activă și studiul pe tot parcursul vieții despre yoga au făcut-o în special în ton cu mișcarea umană și cu modul în care emană energia. „Încă folosesc mișcarea corpului pentru a proiecta și a simți din interiorul și prin corpul meu, indiferent dacă proiectez un pantof de jazz sau o lampă cu gât de găină.” Lori știa că mișcarea era o inspirație uriașă pentru designul ei și că ar trebui să urmărească, probabil, designul îmbrăcămintei de dans, dacă asta ar fi făcut în inima ei. „Mi-a venit în minte că majoritatea designerilor fac ceea ce le este aproape de inimă, [pentru mine], care a fost dansul, mișcarea corpului și destul de amuzant, cel mai„ fără pantofi ”pe care ai putea să-l fii. Așa am găsit drumul către familia Capezio. ” Dacă ați încercat noul Capezio Fizzion „de înaltă tehnologie”, ați purtat un design Lori Jacobs!
Fiind o companie importantă de îmbrăcăminte de dans, care asigură dansatori din 1932, Bloch angajează o întreagă echipă de designeri condusă de talentata Jozette Hazzouri. Designerii Bloch provin dintr-o gamă largă de medii, de la dans la modă, și participă continuu la evenimente internaționale și la expoziții comerciale pentru a rămâne la curent cu cele mai noi idei și pentru a primi feedback de la forța de vânzări Bloch. Designerii cred că „dansul este în ADN-ul nostru” și că inovațiile nu pot fi în detrimentul performanței. „Consumatorii consideră că„ high tech ”înseamnă că le ajută performanța, și da. În orice domeniu sportiv sau de dans, consumatorii caută modalități de înaltă tehnologie de a-și îmbunătăți ambarcațiunile. Încercăm și îi ajutăm să facă acest lucru oferindu-le cele mai noi tehnologii. ” În cele din urmă, dansatorii vor decide dacă un produs are succes sau nu.
Yekaterina Kondaurova, prima solistă de la Mariinsky poartă punctele Gaynor Minden. Fotografie de Neff
John Paul Howard
Toți acești designeri au fost inspirați să creeze, unii ca independenți și alții ca parte a unui mare producător. Eliza Minden și dr. Matt Wyon au decis să se descurce singuri pentru a fabrica un produs în care cred cu adevărat. Deoparte, mult timp (ani!) Și multe iterații (prea multe pentru a fi numărate, spune Eliza) au intrat în dezvoltarea unui singur articol. Trebuiau să știe că există un produs viabil care nu ne-a intrigat doar cu designul său, ci de fapt ne-a servit nevoile și nu a avut nevoie de un producător important care să intervină. Eliza a vrut să conducă și să-și controleze propria afacere. Știa, de asemenea, că un producător important nu ar fi interesat de un „pantof cu volum redus, dificil de montat, foarte specializat, care să fie supus (din punctul lor de vedere) cerințelor estetice capricioase”. De asemenea, Matt nu a vrut să-și piardă controlul asupra designului său, dar a decis să păstreze controlul pentru a evita anularea acestuia de către producători mai tradiționali. „Există o mulțime de modele bune care nu ajung niciodată pe piață, deoarece companiile își cumpără drepturile de a-și proteja propriile produse” și nu vor să-și transforme clienții în ceva nou care nu le poate controla. Uneori, a fi cu adevărat unic înseamnă că trebuie să te lovești singur.
Proiectanții trebuie să găsească un echilibru între tradiție și inovație și trebuie să țină cont de faptul că desenele lor nu sunt benigne, de fapt ar putea schimba forma de artă. Designerii de la Bloch știu că, cu fiecare produs nou pe care îl creează, vor împinge parametrii stabiliți, dar indiferent în ce direcție merg, trebuie să rămână fideli „ADN-ului” lor de dans. Nu fiecare proiectare funcționează, dar continuă să exploreze. Și această explorare poate duce la un produs care dă o coardă cu dansatorii și poate forța forma de artă să evolueze. Eliza Minden subliniază că „atunci când dansatorii au început să întărească casetele de la picioare ale papucilor lor acum o sută de ani, au reușit să facă mult mai mult, inclusiv pași care au devenit semnele distinctive ale ceea ce noi considerăm„ balet clasic ”.” Ingineria pantofilor noștri a modificat ceea ce este dansul, la fel cum ingineria instrumentelor a modificat muzica, fizica și designul obiectivelor au schimbat drastic fotografia, iar electronica a modificat toate genurile de artă. Putem argumenta că schimbarea este în bine? În calitate de consumatori, dacă continuăm să apelăm la noile produse până când acestea nu sunt noi, dar sunt normele, probabil că o facem pentru că am constatat că acestea ne îmbunătățesc performanțele. Dansatorii sunt un subset extrem de solicitant de consumatori și nu ne vom mulțumi cu mediocritatea în noi sau în hainele noastre de dans.
Mi se pare că ceea ce face un produs cu adevărat inovator este atunci când servește nevoilor noastre actuale, depășindu-le simultan într-un mod care ne ajută să ne îmbunătățim performanța. În calitate de dansatori, depindem de designeri pentru a înțelege acest lucru implicit și pentru a ne ajuta să realizăm tot ce este mai bun, deoarece „high-tech” în sine nu înseamnă nimic dacă nu se traduce într-o experiență mai uimitoare pe scenă.
Mulțumiri speciale dr. Matt Wyon, Eliza Minden, Lori Jacobs și echipei de la Bloch pentru perspectivă, Christopher Caines și Francisco Chateaubriand pentru asistență.
Fotografia de sus: sistemul brevetat al coloanei vertebrale The Flyte Pointe Shoe de la Dr. Matt Wyon.
recomandat pentru tine
