„Forsythe Elements” în BB @ yourhome din Boston Ballet: întrebarea ce poate fi baletul și performanța

Balet din Boston Lia Cirio din Boston Ballet și Viktorina Kapitonova în „Playlist (EP)” de William Forsythe. Fotografie de Angela Sterling, prin amabilitatea Boston Ballet.

19-29 noiembrie 2020.
Transmis în flux bostonballet.org prin abonament.



Îmi amintesc de prima dată când am văzut un Lucrarea lui William Forsythe . Era în mod evident balet, dar nu se asemăna cu nicio operă de artă de balet decât am văzut până acum. (Și în acel moment, văzusem și dansasem mult.) Mintea, corpul și spiritul meu erau total exaltate. În calitate de critic și iubitor de dans, mă simt norocos că am avut această legătură periferică cu coregraful iconic prin asocierea cu Boston Ballet (ca rezident al orașului de câțiva ani).



După cum a împărtășit directorul artistic Mikko Nissinen în introducerea unui program virtual centrat pe munca sa, Forsythe a împins colegii artiști să reconsidere amploarea și amploarea a ceea ce poate fi baletul . În era COVID, companiile de dans au fost nevoite să reconsidere - și apoi să reproiecteze - ce performanţă poate fi. Boston Ballet a demonstrat acest proces prin inițiative precum BB @ yourhome, un serviciu de abonament virtual la o serie de programe virtuale Boston Ballet. Elemente Forsythe în acea serie a împărtășit munca de agitare a normelor Forsythe într-un format de performanță, în mod necesar, care agită normele.

John Lam în William Forsythe

John Lam în „Al doilea detaliu” al lui William Forsythe. Fotografie de Gene Schiavone, datorită Boston Ballet.

Partea I a fost filmată în studio, evident în timpurile COVID, în momente rare de mai mult de un dansator în cadru, au rămas îndepărtați și toți au dansat mascați. Muzica hip hop vibrantă și energică a punctat mișcarea incredibil de dinamică și virtuozică, care era concentrată puternic pe viraje cu extensii și salturi. Coregrafia a demonstrat puterea și stăpânirea tehnică a acestor artiști. Dansul mascat nu le-a încetinit sau le-a aruncat. Scorul hip hop / electronică a fost emblematic pentru Forsythe care depășește limitele a ceea ce vedem ca balet. El nu este unul care să se ferească de muzica populară - și nici de partituri instrumentale, de altfel. Se pare că totul este un joc corect la urechi.



Dansatorii purtau și transpirații potrivite în culori vibrante pentru a se potrivi cu energia vie totală. Costumele au adus în plus o senzație pietonală, dar și o estetică unificată și satisfăcătoare. Poate că cele mai interesante au fost, totuși, formațiile pe care Forsythe le-a creat din solo-uri și duete cu ecran divizat, în diferite configurații de-a lungul lucrării. Forsythe a găsit o modalitate de a avea formații de dansatori în această epocă a dansului pe film - care se simte destul de fascinant și notabil.

Cursetyn Fentroy în William Forsythe

Chyrstyn Fentroy în „Pas / Parts” de William Forsythe. Fotografie de Angela Sterling, prin amabilitatea Boston Ballet.


cum să coregrafiezi un solo

Partea a II-a conține fragmente din Forsythe’s Etape / piese , a dansat în studio. Această secțiune mi-a amintit de fascinația și dragostea mea pentru tricourile tipice ale lucrării, cu diferite culori solide în față și în spate pentru balerini, acest design creează un efect vizual atrăgător al alternării culorilor atunci când balerinele se întorc. Mișcarea piesei este rapidă, abstractă și incredibil de fluidă pentru că este atât de influențată în mod clasic, dar forma și intenția ei sunt întotdeauna clare de cristal - atât pentru Forsythe cât și pentru dansatori. Amalgamările de mișcare rămân imprevizibile în această lucrare și, în mare parte din tunul Forsythe, o piruetă se schimbă într-un spate plat, se transformă într-o extensie susținută. Diferite influențe par să se reunească ca ingrediente într-o supă delicioasă, fierte împreună în activitatea zilnică a studioului de balet.



Partea a III-a a oferit fragmente de filme dinainte-COVID Etape / piese pe marea scenă a Operei din Boston. A fost interesant să vedem diferențele energice și, în anumite privințe, estetice, între spectacolele din scenă și spațiile de studio. Pletora și diversitatea secțiunilor mi-au amintit de dinamismul lucrării - în acel sens al secțiunilor, în simpla lor multiplicitate, dar și în mișcarea în sine. Este un tren de mare viteză până la capăt și este incontestabil exaltant și de departe unic.

Roddy Coble și Lia Cirio în William Forsythe

Roddy Coble și Lia Cirio în „Artifact” de William Forsythe. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet.

Forsythe’s Artefact a venit înainte de aceasta în această secțiune, în toată minunata sa abstractizare și cruditatea estetică intenționată. Vorbește despre întrebarea ce poate fi baletul - un extras a fost o secțiune întreagă pe care Forsythe a creat-o cu o premieră din 2017, cu dansatori împărțiți în două grupuri pe scenă vorbind în ritm, legănându-se și rupându-se.

Partea a IV-a îl prezintă pe Forsythe vorbind cu dansatori de balet din Boston. Mi-a amintit de natura sa caldă, învățătura și stilul de conducere înțelept. Au discutat despre stilul lui Forsythe de a dansa cu adevărat ca să danseze cu adevărat înșiși printr-un proces extrem de colaborativ. Îngrijirea lor reciprocă este profundă. Totul este cu adevărat încântător!

O schimbare minunată de la aceasta, la Secțiunea V, este la sentimental Blake Works I . Există abstracție în lucrare, desigur, în funcție de interesele și normele forsitice - dar umbrirea chiar și a acestei este o valoare clară la îndemână a frumuseții posibilităților corpului uman și a conexiunilor dintre unul sau mai multe dintre aceste corpuri. Atmosfera - lumină albastră moale, culori de albastru moale în costume și o tandrețe în muzică - completează perfect acea frumusețe.

Tigran Mkrtchyan și Ji Young Chae în William Forsythe

Tigran Mkrtchyan și Ji Young Chae în filmul lui William Forsythe „În mijloc, oarecum ridicat”. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.

În mijloc, oarecum ridicat aduce ceva mai misterios, dar cu o estetică la fel de clară și unificată. Acea estetică ajută la construirea unei atmosfere specifice și m-a lovit în timp ce o priveam - asta este cu adevărat ceva despre munca lui Forsythe într-un fel, mișcarea în părțile sale discrete nu este întotdeauna definibilă, dar știi ce simți și lumea pe care o ai Am fost adus în. Programul se încheie cu fragmente din vibrant Playlist: EP . Cu vioiciunea și simțul distracției comunitare, se simte ca modalitatea perfectă de a termina programul.

Am terminat de urmărit programul impresionat de profunzimea și gama operei lui Forsythe și puterea acestei companii de dansatori - ca tehnicieni, ca artiști și îndrăznesc să spun ca oameni (dansează într-un mod în care să-și văd umanitatea, și asta este minunat a trăi). Organizația mai largă arată, de asemenea, puterea și forța în modul în care găsesc modalități de a împărtăși minunea a ceea ce fac cu orașul Boston și nu numai prin acest moment provocator. Aceste vremuri au impus ca ele să agite solul normelor de performanță prosceniu, la fel cum a făcut Forsythe de atâta timp cu arta baletului. Brava și encora, Boston Ballet și Forsythe!

De Kathryn Boland din Dansul informează.

recomandat pentru tine

Posturi Populare