Boston Ballet în „Bach Cello Suites” de la Jorma Elo. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet. Opera din Boston, Boston, Massachusetts.
10 martie 2018.
Un lucru izbitor despre dans poate fi modul în care unele lucruri sunt iluzie optică, iar unele lucruri se întâmplă fizic cu corpuri în spațiu. Ochiul minții asociază mișcările și formațiunile cu acțiuni și imagini pe care le cunoaștem din viață. Alteori, ne impresionează cât de real - indiferent cât de greu pare - ce pot face și simți ceea ce fac dansatorii. Împreună cu utilizarea vizibilă a sunetului / muzicii, a iluminatului, a costumelor și a structurii, toate acestea au fost prezente în factura în trei părți a Boston Ballet Piese din Suite.
Boston Ballet în „Bach Cello Suites” de la Jorma Elo. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet.
Deschiderea nopții a fost Suites pentru violoncel Bach, o premieră mondială a coregrafului rezident Jorma Elo. O senzație minimalistă a fost palpabilă imediat, cu un violoncelist care cânta la etaj în stânga și o piesă mare, geometrică, suspendată deasupra. A intrat un solist, alături de alți dansatori. Parteneriatul grațios, dar puternic, a inclus motive, cum ar fi dansatorii care parcurgeau podeaua cu picioarele și picioarele, pentru a fi apoi ridicați mai sus.
laptele de migdale are fosfor
Alte mișcări s-au abătut în mod similar de la mandatul clasic, cum ar fi cu shake-uri ciudate și zvâcniri. Alături de această calitate au fost extensii reduse și piruete unice, mai degrabă decât multiple. Elo nu a mers întotdeauna la 100%, ceea ce a făcut ca 100% să însemne mai mult atunci când a venit. Toate aceste alegeri coregrafice păreau să servească armoniei cu muzica dacă notele devin mișcare, ele ar fi ceea ce era pe scenă. Dansatorii au întruchipat pe deplin această iluzie metaforică, ceea ce au făcut și ei atât de tangibil de real.
Schimbările de lumină (de designerul John Cuff) și mișcarea acelei piese set aeriene (liniile de metal care se intersectează, designul scenic al directorului artistic al Boston Ballet Mikko Nissinen) mi-au stârnit și interesul vizual. Balerinele purtau tricouri negre și colanți albi, iar danseurii purtau totul negru. Acest minimalism estetic a oferit o structură pentru ca complexitatea mai profundă a mișcării să fie mai bine luată și apreciată. Canon ar putea ajunge să se simtă suprautilizat, dar poate că utilizarea frecventă a fost o reflectare intenționată a sentimentului repetitiv și meditativ al muzicii.
pânză de dans
Pentru a încheia, doi dansatori au stat perpendicular unul pe celălalt - unul în centrul etajului, celălalt în dreapta jos. Se uitau spre exterior, nu unul către celălalt. Perdelele au căzut. Acest final ar putea fi interpretat ca existențial sumbru - o descriere a izolației în propria noastră conștiință. Într-o abordare mai plină de speranță, dansatorii au privit în viitor cu curaj, în ciuda acelei izolații, într-un spirit de individualism dur. Ca și în iluziile optice și în realitate, percepția pe care o aducem interpretării poate face diferența.
Lawrence Rines și Boston Ballet în „In Creases”, de Justin Peck. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet.
Într-o schimbare destul de stilistică, a doua piesă - a lui Justin Peck În Crease a început cu un adevărat bang. Luminile erau strălucitoare și aurii, muzica curgea, iar dansatorii executau coregrafii zippy. În asemănare cu piesa anterioară, doi pianiști la un pian gargantuan cu două fețe au oferit un scor live. A existat rapid un sentiment al ordinii față de haos, cercuri clare dizolvate în forme nedefinibile, înapoi la un cerc și înapoi la dizolvarea din nou. Mișcarea jazzy, cum ar fi viraje paralele, și-a făcut apariția. Într-o frază, dansatorii au realizat brațe în formă de L în stil jazz - accentuând o parte a L extinzându-se și apoi pe cealaltă - în timp ce mergeau în plié adânc, într-o formație de linie înclinată.
Alte fraze au fost mai evident clasice - liniile care se intersectează în care balerinele într-o singură linie jetedprintr-o linie de danseuri, pentru a-i face să călătoreascămic allegropasii prin balerini, pentru a avea balerinele atuncia sărit în susșiturn aruncatprin danseuri. În cadrul acestui vocabular clasic a fost mai puțin convențională formarea formării, cea care a creat iluzii vizuale convingătoare. Unii dintre ei, și-au unit mâinile și s-au rotit dintr-un cerc într-o linie. În același timp, un solist a devenit solidbiciuitîntoarceri, creând iluzia că întoarcerile ei cauzează dezlegarea cercului.
Ca altul, aceeași solistă a fost asociată pentru a se întoarce cu un picior întins înainte, dansatorii într-un cerc sub ea ținându-se de mâini și coborând brațele pentru a permite piciorului ei să se învârtă fără obstacole. Dansatorii din cerc au coordonat momentul în care s-a părut că piciorul dansatorului care se învârte a propulsat în mod natural acțiunea de undă a coborârii brațelor în cerc, la fel de natural ca gravitația care duce la căderea unui obiect. În aceste aspecte, piesa a fost cea mai plăcută și de succes.
valoarea netă justin ervin
Combinația de elemente estetice a avut mai puțin succes în costumele albastre și albe, iar iluminarea strălucitoare a oferit un aer liniștit și elegant, care era discordant cu senzația tensionată, aproape agresivă a muzicii și a mișcării. Poate că această juxtapunere a fost intenționată, ca o sfidare post-modernă a nevoii de a crea armonie în astfel de elemente. Se pare că Peck poate învăța, de asemenea, din mult Elo despre valoarea uneori de a se reține de la virtuozitatea deplină, astfel încât să poată însemna mai mult atunci când este prezent. Cu toate acestea, finalul a adus o senzație plină de speranță a progresului înainte dansatorii au ieșit cu bărbii sus, în timp ce priveau cu mândrie și cu atenție spre exterior.
John Lam Misa Kuranaga și Isaac Akiba în „Pas / Parts 2018” de William Forsythe. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet.
Când s-a ridicat cortina pentru a treia piesă, a lui William Forsythe Pas / Parts 2018 , Am înțeles brusc de ce intermedierea a fost pe partea mai lungă. Setul era o structură unică, impresionantă, formată din doi pereți albi aproape înalți în tavan. Un solo de la Chyrstyn Fentroy a deschis lucrarea. S-a mișcat cu o calitate elastică - flexibilă, dar de nezdruncinat puternică și cu întinderi nuanțate în timpul mișcării sale. Un alt efect estetic rapid remarcabil a fost tricoul ei cu două tonuri - o culoare diferită în spate și în față - astfel încât a existat un efect izbitor de caleidoscop în timp ce se întorcea.
julia lazar franco
Acest efect a continuat pe tot parcursul piesei, cu fiecare balerină într-un tricou similar cu două tonuri. Forsythe ar fi putut împinge acest efect de caleidoscop în continuare cu mai multe rotații multiple. Cu toate acestea, s-ar fi putut simți incongruent cu mișcarea piesei. Deși această mișcare avea o bază tehnică, aceasta se caracterizează cel mai bine prin onamonapeia: pop-pang-pow, swish-swoop-swipe! O mișcare a curs în următoarea, astfel încât baza tehnică a devenit mai puțin semnificativă, un mijloc pentru un scop frumos.
Alte mișcări au fost mai lente și mai definite, în special (și poate neapărat) ridicări și efecte în ele. Într-o ascensiune deosebit de memorabilă, doi danseuri au ridicat o balerină sub axile în timp ce acțiunea foarfecă deschidea și închidea picioarele, urmând comutări mai mici ale picioarelor, în timp ce trio-ul ieșea din scenă. Toate acestea au avut loc prin diferite solo-uri, duete, triouri, secțiuni de ansamblu și diferite alte grupări. Am fost încurajat să văd fiecare dansator creditat în program pentru secțiunea sa (deși ar putea fi destul de greu de urmărit în teatrul întunecat).
Un alt moment memorabil a fost ca întregul ansamblu să se oprească brusc, în timp ce un solist din culisele scenei s-a întors și a expirat prin jocuri complexe de picioare. Trecerea calitativă de la secțiunea de ansamblu anterioară, a acestei schimbări de la mulți la un dans, a fost cu adevărat captivantă. De asemenea, captivant a fost senzația generală futuristă a operei.
Odată cu aceasta, muzica electronică a fost scorul piesei, cu siguranță nu tipic în balet. Forsythe nu se teme să depășească aceste limite. Mă bucur foarte mult că nu este. Creatorii ca el, în orice formă de artă, împing arta înainte. De altfel, Elo și Peck sunt alături de el în această categorie. Mai mult sau mai puțin reușiți, nu se tem să prezinte ceea ce trebuie să prezinte - în artificiu și în natura reală a ceea ce se întâmplă pe scenă.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
