Colectiv Alive Dance. Fotografie de Olivia Moon Photography. Există doar ceva despre dansul în strălucirea luminilor de scenă, de a oferi totul publicului cu ceva la care ați lucrat din greu (săptămâni, luni sau chiar ani). Procesul de a ajunge acolo, de a dezvolta o operă de artă de dans cu oameni care devin ca o familie, poate fi la fel de special. Pentru tineri și tineri, studiourile de dans, școlile și alte programe post-școlare pot oferi aceste spații. Pentru adulți, odată ce părăsesc învățământul superior, majoritatea oportunităților de performanță se află în domeniul profesional - adică în care cineva este plătit pentru performanță. Oportunitățile de amatori (adică pentru care nu este plătit, nu ca o indicație a capacității) par prea rare.
Nozama Dance Collective. Fotografie de Mickey West Photography.
Cu toate acestea, spațiile care oferă aceste oportunități au un impact real în viața dansatorilor, a membrilor publicului și cei din comunitățile locale .Dance Informavorbește cu trei profesioniști în dans care oferă astfel de spații - Gracie Novikoff, director artistic al Nozama Dance Collective (Boston, MA) Brenna Banister, director artistic Alive Dance Collective (tot Boston, MA) Kat Wildish, directr al găzduit internațional borganizează ateliere și intensități de dans pentru adulți care culminează cu spectacole (precum și vitrine de spectacole reale de teatru din New York pentru companii mici și dansatori de toatevârste).
Novikoff spune că compania ei „creează și execută lucrări referitoare la experiența feminină într-un anumit context sociopolitic”, precum și „dezvăluie femeia împuternicită care nu știe întotdeauna că este acolo”. Novikoff consideră că, atunci când prezintă lucrări pe teme controversate, dansatorii interpretează cu „o emoție brută care îi inspiră pe oameni să relaționeze și să deschidă dialogul” cu privire la problema în cauză. „Ne propunem să facem dansul accesibil, chiar interesant, tipurilor de oameni care în mod normal nu văd dansul”, explică ea. Ca metodă de feedback în direcția acestui obiectiv, compania colectează - și apoi implementează - feedback de la publicul cardurilor pe care membrii îl completează la spectacole.
În plus, ambele părți ale acestei misiuni sunt deosebit de relevante pentru genul de femei care dansează în compania ei - lucrează acolo în diferite domenii sau în școală, în timp ce se angajează și în realizarea de artă pe acele experiențe. În această creație de artă, ei au conversații despre cum este să fii femeie în locurile în care se joacă viața lor. De-a lungul timpului, Novikoff lucrează la această creație împreună cu slujba ei cu normă întreagă - la fel ca majoritatea femeilor din companie (unele au mai multe locuri de muncă și / sau merg la școală, de asemenea).
Ea afirmă că nu a vrut niciodată ca firma să fie ceva mai mult decât „suplimentar la alte lucrări pe care le fac eu”. Novikoff adaugă că poate vedea cum munca ei creativă cu compania îi îmbunătățește munca de asistent medical pediatric și viceversa. „Se hrănesc reciproc!” ea pretinde. Este similar, din câte vede ea, cu dansatorii din companie și munca pe care o fac în afara companiei.
Din cauza cerințelor de muncă cu normă întreagă (uneori plus) și / sau școală, ca să nu mai vorbim de obligațiile familiale și personale tipice, Novikoff exercită flexibilitate, răbdare și înțelegere cu programele pline ale dansatorilor și instanțele de relocare sau călătorie. De exemplu, a făcut ca dansatorii să-i spună că într-adevăr au nevoie de o „noapte de sănătate mintală” și nu pot veni la repetiție. Ea explică modul în care, atâta timp cât dansatorii sunt clari și sinceri cu ea, își dorește ca ei să facă ceea ce au nevoie în acele situații.
Colectiv Alive Dance. Fotografie de Olivia Moon Photography.
tricoul tap fest
A făcut ca alți dansatori să călătorească în Boston din New York pentru a repeta în anumite weekend-uri și pentru a cânta. Un altul a petrecut o parte din an la Chicago. Ea explică modul în care videoclipul coregrafiei, pe care dansatorii din alte locații îl pot învăța de la sine, poate fi extrem de util în acest gen de situații. „Nu vreau niciodată să aud pe unul dintre dansatorii mei spunând că nu au timp să se implice, așa că facem tot ce putem pentru ca acesta să funcționeze pentru toți”, afirmă ea.
Banister subliniază, de asemenea, modul în care dansatorii ei provin din toate domeniile diferite - de la stomatologie la educație până la asistență medicală - și astfel aduc toate tipurile de perspective lucrării creative.
De asemenea, aduc tot felul de alte conexiuni. În primul rând, aduc prieteni și colegi în sfera lor profesională separată la spectacole, iar de aici fac noi iubitori de dans. „Am auzit oameni la spectacole spunând lucruri de genul:„ Nu am mai fost la un spectacol de dans până acum, dar a fost atât de mișto ”și„ mă bucur [așa] că m-a invitat. Abia aștept să mă întorc! ’”, Explică Banister.
În al doilea rând, ele aduc legături cu organizațiile locale pentru care Alive Dance Collective are au strâns fonduri la spectacolele lor - inclusiv Art Relief (un site comunitar de terapie prin artă din Watertown, MA) și You Care, We Care (o organizație non-profit pentru copii care au nevoie la nivel internațional). „Am fost cu adevărat norocoși să avem sprijin din diferite baze,” spune Banister.
Lucrul cu profesioniști ocupați nu este întotdeauna ușor, explică ea. La fel ca Novikoff, ea și toți cei din companie trebuie să aibă multă flexibilitate și adaptabilitate. De exemplu, există perioade în care anumiți dansatori au prea multe de făcut pentru a face parte din companie. Compania variază de la șase la 10 dansatori. Uneori, lucrurile apar și în viața oamenilor.
În consecință, există o mulțime de repausuri care trebuie să se întâmple, uneori în ultimul moment. Dulapul trebuie, de asemenea, să fie flexibil atunci când piesele sunt gata. Dansatorii lucrează la anumite piese pentru a le prezenta și, dacă dansatorii spun că nu sunt pregătiți să le interpreteze, atunci vor prezenta doar data viitoare când vor cânta. „Suntem serioși cu privire la ceea ce facem”, afirmă Banister, „dar nu suntem profesioniști, facem asta pentru a ne bucura”.
Nozama Dance Collective. Fotografie de Mickey West Photography.
Banister recunoaște altceva semnificativ pe care l-a văzut împreună cu compania ei și cu ea însăși - odată cu îmbătrânirea, o aprofundare a artei, chiar dacă virtuozitatea fizică ar putea dispărea. „Cu toții spunem că ne înțelegem corpul mai bine acum decât în liceu. Poate am avut mai multă flexibilitate și aș putea face mai multe piruete, dar sunt o dansatoare mai bună [acum] pentru că știu cum să folosesc tehnica pe care o am ”, spune ea. La fel ca Novikoff, Banister este intenționat să-i facă pe dansatori să se simtă bineveniți și hrăniți în companie. „A putea să aprofundăm materialele personale este o parte importantă a grupului nostru, așa că ne străduim cu adevărat să-l transformăm într-un spațiu sigur, care să sprijine”, împărtășește ea.
Sălbatic , fost dansator New York City Ballet and American Ballet Theatre, predă de peste 40 de ani.Ea discută alte aspecte unice ale învățării dansatorilor amatori adulți. De exemplu,creierul adulților nu este pe deplin dezvoltat până în jurul vârstei de 25 de ani, astfel încât modul în care adulții învață tehnica și coregrafia este diferit de modul în care fac tinerii (copii, adolescenți și tineri). „Așa fac, așa învăț eu”, afirmă ea. Banister predă, de asemenea, dansul și afirmă această diferență între a lucra cu adulții și a lucra cu tinerii.
Kat Wildish predă o clasă de balet pentru adulți. Fotografie de Kyle Froman.
Valoarea netă a lui Patrick Megher
Wildish a dezvoltat o programă pentru acest tip de predare, pe care o oferă în New York, în SUA și la nivel internațional - în Italia, Brazilia și Spania, pentru a numi doar câteva. În plus față de prezența tehnică și scenică, programa include condiționarea de care adulții au nevoie adesea pentru a dansa cât mai bine, în special în miez și în brațe. În predarea acestei învățături, ea îi provoacă pe elevii săi Wildish consideră că prea des predarea dansului pentru adulți este „înăbușită”, ceea ce „nu este amuzant” de experimentat dacă ești student. 'Adultelevii nu au nevoie de pași pentru bebeluși ', spune ea. „Pot învăța mai multe numere de opt. S-ar putea să facă unele greșeli, dar o pot face! ” Nu mai numește curriculum-ul său metodologie, deoarece nu este la fel de formalizat ca metodologia RAD sau SAB.
Pe lângă cursurile deschise și clasele universitare, Wildish oferă cel mai adesea această predare în ateliere de o săptămână care culminează cu spectacole. Aceste spectacole au început în subsolul Broadway Dance Center și de atunci au avut loc la The Danny Kaye Playhouse și la Salvatore Capezio Theatre din Peridance, printre alte locuri. Au existat un pic de temere inițială pentru studenții ei amatori adulți care se desfășurau în astfel de locuri profesionale grandioase. Cu toate acestea, Wildish a crezut în studenții ei și în viziunea ei și i-a convins pe cei responsabili.
Credința în dansatori și viziune pare să fie adevărată pentru toți acești trei lideri în artele spectacolului. Știu că dansatorii amatori adulți au multe de oferit și merită șansa de a cânta la fel de mult ca tinerii și profesioniștii. Este nevoie doar de persistență, creativitate cu resurse și adaptabilitate. Având în vedere aceste oferte, dansatorii adulți amatori pot străluci până la ultimele locuri din casă și nu numai.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
