Nozama Dance Collective în „Suficient”. Fotografie de Mickey West. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
4 august 2018.
Conceptul pentru Nozama Dance Collective (NDC) Suficient a crescut aproximativ odată cu apariția mișcării „#metoo” - totuși claritatea și ferocitatea ei se produceau de mult mai mult timp. Gracie Novikoff și Natalie Nelson Schiera, cofondatori ai NDC, au dorit să folosească dansul pentru a afirma că femeile au ajuns, au auzit destul și sunteți suficient.
scott rogowsky wiki
Încă de la început, au dorit să implice dansatoare și dansatoare în afara orașului Nozama, la fel cum au făcut-o în spectacolul de anul trecut, Organisme și alegeri . Numele „Nozama” este el însuși o afirmație a abilitării femeilor - ca cooptare a termenului negativ, de gen „amazon” (o femeie mare și puternică). Rezultatul aderării lui Nozama și a diferitelor entități a fost 16 lucrări de artă de dans provocatoare, estetic curajoase.
Nozama Dance Collective în „Vom vorbi când”. Fotografie de Mickey West.
Vom vorbi când , coregrafiat de Novikoff și dansat de cinci dansatori NDC, a deschis noaptea. Au început într-o linie diagonală, gesturi repetate în tun. Au încrucișat și au încrucișat picioarele, au pliat antebrațele și le-au eliberat. Aceste gesturi au început să includă elemente mai virtuozice, „bazate pe tehnică”, deși erau mai improvizaționale (fiecare dansator cu ceva ușor diferit). Acești dansatori au împărtășit mult, dar au fost, de asemenea, în mod clar indivizi. Toate combinate, a existat claritate, dar și libertate brută.
Fațetele și relațiile dansatorilor în spațiu (în interiorul și în afara formării) erau clare și ordonate. Cu toate acestea, agitarea, lovirea cu pumnul și alte astfel de gesturi puternice au semnalat agitație. „Vom vorbi când” nu există absolut nicio constrângere, se poate ghici semnificația titlului. Comunicarea nu putea veni decât prin cruditatea fizică a mișcării. S-ar fi putut vorbi, chiar dacă lucrarea la îndemână era dansul, mulți coregrafi contemporani folosesc vorbirea. Cu toate acestea, în mod semnificativ, nu a existat niciuna.
Spre final, toți dansatorii s-au oprit în liniște, în contrast puternic cu mișcarea continuă, altfel pe tot parcursul lucrării. Apoi a venit un țipăt gutural. Acest lucru a fost șocant și poate fără implicații imediate și clare. Cu toate acestea, gândind mai adânc, poate minus vorbirea, nu ar putea exista decât un țipăt. Apoi dansatorii au format un cerc, au legat brațele și au împărțit greutatea pentru a se susține reciproc. Luminile s-au stins. Deocamdată, vor rămâne tăcute.
Două piese au venit mai târziu Rezonanţă , coregrafiat de Colleen Roddy și dansat de compania ei Colleen Roddy and Dancers. O temă a energiei comune în comunitate a fost clară de la bun început. Trei dansatori au început lucrarea și a început o dinamică convingătoare doi la unu - doi dansatori alternând fraze cu celălalt. S-au alăturat mai mulți dansatori, iar formațiile au început să se transforme în noi formațiuni în moduri frumoase.
katherine blasingame vârsta
Parteneriatul a fost, de asemenea, izbitor, uneori chiar uluitor de frumos, atât metaforic, cât și estetic - cum ar fi la un dansator cu piciorul extins care este trecut către noii parteneri pentru a se plia apoi în interior spre o minge. De asemenea, intrigant a fost un gust cultural. Scorul („Youlogy” de Volcano Choir) a avut puternice bătăi în jos, iar mișcarea a avut o bază corespunzătoare. Toate acestea au rememorat dansul cultural african, iar muzica l-a însoțit - într-un mod tradițional, încântător. Estetic vorbind, toate aceste elemente s-au unit.
Muzica s-a mutat la ceva mai solemn și mai misterios („Elevator” de Keaton Henson), parând să inițieze o schimbare atmosferică generală. Iluminarea de Jeffrey E. Salzberg s-a redus în nuanțe izbitoare de albastru miez. Vocabularul de mișcare codificat a fost încadrat în moduri emoționante, cum ar fi întoarcerea inițiată din spatele unui alt dansator (începând din spate în spate) - ca o stea care aruncă bucăți din substanța sa. Momentul inițial de susținere a dus la o cale independentă.
Un alt gest emoționant a fost o mână către umărul unui coleg dansator, semnalând conexiunea fără control. Au format o formațiune piramidală pentru a termina piesa, sprijinind dansatorul de sus pentru a se ridica sus. „Este nevoie de un sat” pentru a urca atât de sus. Satul acela pe care l-au avut. Am vrut ca o parte a unisonului să fie mai lungă, mai dezvoltată - dar una peste alta, lucrarea a fost minunat construită și interpretată.
În al doilea act a apărut Evolve Dynamic’s Inter/Intra , coregrafiat de Nicole Zizzi - o explorare multidimensională, dar eficientă, subevaluată, a dinamicii grupului. O linie de dansatori au început să se confrunte cu scene din scenă, apoi s-au mutat în față. Mișcarea a inclus un gest simplu care, cu toți dansatorii care se mișcau împreună, a devenit nuanțat și convingător. Un dansator a început să vină înainte - pășind, ajungând și întorcându-se în scenă cu claritate și convingere. Au urmat alți dansatori și în curând au apărut destule formații noi.
ținute de profesor de dans
Colectivul Nozama Dance în „Proiecție perceptivă”. Fotografie de Mickey West.
Ceea ce m-a mulțumit în mod special în legătură cu toate aceste schimbări de formațiuni și cu expresiile din cadrul formațiunilor, a fost o răbdare pentru toate acestea. Coregrafia și-a luat timpul să respire și să fie prezentă, la fel ca dansatorii care au interpretat-o. De asemenea, a fost remarcată o secvență gestuală repetată a unei urechi către un umăr, aceeași mână ridicându-se pentru a se așeza pe ea și apoi o răsucire a gâtului pentru ca bărbia să se ridice spre cer - izbind prin simplitatea sa exterioară, dar și nuanța sa mai profundă. .
Acest lucru a fost realizat prin tipare de pași și viraje simple - ansamblul făcând împreună acești pași simpli în imagini fascinante și efecte energetice. Salturi în creștere, extensii la cer și viraje multiple nu au fost necesare pentru a produce aceste efecte. Aceste femei care se mișcau împreună în spațiu, cu expresii și gesturi inteligent construite, au fost mai mult decât suficiente - exact așa cum tema spectacolului a afirmat că ei înșiși sunt.
Expresia temei spectacolului a ajuns la un vârf în ultima piesă, Suficient, coregrafiat de Novikoff și Shiera. Pentru început, dansatorii se întindeau - de-a lungul scenei - cu ziare. O piesă vocală (cu tonuri instrumentale subiacente) a rememorat alegerile din 2016, inaugurarea ulterioară a lui Donald J. Trump și primele zile ale președinției sale. O temă specială a fost legată de drepturile și împuternicirea femeilor - Elizabeth Warren definind caracteristicile „femeilor urâte”, știrile care discută despre accesul la controlul nașterilor și activiștii pro-alegere care scandează lozinci de miting.
valoarea netă tokyo toni
În tot acest timp, dansatorii se mișcau cu ziarele - ajungând, gesticulând, întorcându-se și întinzând picioarele pe spate. Ceva despre ziare se simțea tangibil, concret și de înțeles în mijlocul știrilor haotice ale vocii în off. Mișcarea avea aceleași calități - liniară (cu curbe ocazionale pentru a se înmuia), cu fațade clare și executată cu convingere. Dansatorii s-au ridicat, muzica s-a schimbat și lumina s-a înseninat.
Voiceover a vorbit despre „lupta înapoi” a femeilor și preluarea controlului asupra viitorului lor, cum ar fi prin marșul femeilor imediat după inaugurarea din 2017. Mișcarea a devenit mai ridicată și mai puțin agitată.
Au existat gesturi de a atinge - în forță, dar și într-o speranță mai blândă. Formațiile erau în linii clare, semnificând unitatea și claritatea viziunii. Lumini au coborât, dar energia speranței și a solidarității a crescut încă palpabil prin teatru. În spectacol în general, dar mai ales în acel moment, ceea ce s-a simțit cel mai important din tema în trei părți a fost că femeile sunteți suficient. Dansatorii au executat cu pricepere coregrafii construite cu grijă. Toate elementele tehnice s-au reunit în sprijinul coregrafiei și al interpretării. Suficient a demonstrat puterea artei dansului bine construite de a vorbi cu o problemă în timp util, universal semnificativă. Și dansul poate fi mai mult decât suficient.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
