Stiri De Top | Aprilie 2024

Tamica Washington-Miller găzduiește „Southland Sessions”.

Seriale TV săptămânale SESIUNILE SOUTHLAND pe KCET oferă o fereastră unică către artele regionale și instituțiile culturale din Los Angeles, într-un moment în care participarea la evenimente personale nu este o opțiune. Îmbinând voci proeminente din sudul Californiei, inspirația și conversația sunt în fruntea fiecărui program. Fiecare episod a fost ghidat de liderii din comunitatea artistică, iar cel mai recent episod - „Dance Break” - îl prezintă pe Tamica Washington-Miller ca gazdă, probabil cel mai bine cunoscut ca director asociat al Lula Washington Dance Theatre (LWDT). Înainte de premiera episodului, am vorbit cu Washington-Miller despre proiect și de ce conversațiile care au apărut în timpul filmărilor sunt atât de importante în acest moment al istoriei.

Tamica Washington-Miller.

' În primul rând, trebuie să spun cât de recunoscătoare și de încântată sunt că Departamentul nostru pentru Afaceri Culturale a făcut posibil acest episod ”, începe ea. „Dansul tinde să fie lăsat în frig, în partea de jos a totemului. A avea această platformă la o stație locală este cu adevărat uimitor. Nu doar pentru mine, ca ocazie de a avea o oarecare vizibilitate ca artist și ca coregraf și lider, ci pentru domeniu. Bijuteria acestui episod este că arată într-adevăr cum dansul este mai mult decât să-ți scuture fundul! Știți, dintre toate formele de artă performantă, oamenii obișnuiți încă mai doresc să danseze. S-au dus la TikTok, au trebuit să-i mute pe bunicul și copilul de-a lungul străzii unul de celălalt pentru că nu se pot atinge, dar încă dansează. Și arată cât de important este dansul pentru noi, ca ființe umane, în timp ce COVID este problema. Apoi, a doua pandemie - de neliniște socială - ne-a arătat că dansul se vindecă, iar dansul avansează o gamă largă de expresii. Deci, ceea ce este cu adevărat interesant la acest episod este să vedem gama de oameni, artiști și coregrafi care lucrează în acest timp. Veți vedea tineri, veți vedea seniori, veți vedea publicul larg și veți vedea dansatori și companii de dans. Sper că se gândesc să aibă mai multe episoade despre dans! ”

convenția nycda 2016

Spectatorii se pot aștepta cu siguranță să vadă o gamă variată de dansatori și artiști prezentați în spectacol, iar Washington-Miller a fost încântat să exploreze scena dansului LA dintr-o varietate de perspective. „Am fost foarte, foarte onorat să am ocazia să intervievez unii dintre colegii mei, precum și mama mea, Lula Washington, cofondator al The Washington Dance Theatre și să vorbesc despre cum a fost creat în acest timp”, explică ea. „Vorbesc cu Chloe Arnold de la Syncopated Ladies, o companie de robinet exclusiv feminină, lucrări frumoase și Jackie Lopez, de la Versa-Style Dance Company, o companie de dans hip hop aici, în LA. De asemenea, am intervievat-o pe Kareli Montoya de la Ballet Folklorico din Los Angeles și este foarte, foarte incitant să văd succesiunea, pentru că a preluat organizația de la familia sa extinsă. ”

Tamica Washington-Miller. Fotografie de Ian Foxx.

Washington-Miller continuă: „Vedem mult mai multe pe tot parcursul episodului. A existat un regizor care s-a angajat cu coregrafi și dansatori pentru a analiza modul în care timpul se mișcă mai lent pentru unii oameni și cum se conectează oamenii la timp în moduri diferite în acest moment. Veți vedea Kayamanan Ng Lahi Filipine Folk Arts din Joel Jacinto prezentând lucrări tradiționale și există chiar și videoclipuri cu primii respondenți dansând, deci există o gamă completă, de la o persoană obișnuită la dansatorul profesionist. Multe dintre lucrările pe care le veți vedea sunt făcute în locații specifice site-ului din cauza COVID, iar Jacob Jonas a făcut un lucru foarte cool la aeroportul din Santa Monica, unde a avut mașini parcate în cerc cu farurile aprinse pentru a crea un spectacol spaţiu. Spectacolul este atât de dinamic, încât există o gamă largă de diferite tipuri de dans și dans realizat cu intenții diferite. ”

Este cu siguranță un moment unic pentru dansatori, nu doar din cauza pandemiei mondiale. Într-un moment în care mișcarea Black Lives Matter este atât de răspândită - și diversitatea este mai importantă ca oricând - ca artist negru, a fost important ca Washington-Miller să exploreze și acea parte a Los Angeles pe tot parcursul programului.

„Începem cu TikTok și, spre mijlocul spectacolului, vorbim despre George Floyd și despre cum tocmai a deschis o lume întreagă”, împărtășește ea. „Vorbim despre dans ca un protest, dans pentru vindecare, dans ca unificator. Pentru Lula și cu mine, compania noastră sărbătorește 40 de ani chiar acum. Lula era adolescentă în timpul tulburărilor din 1965, aici, în Los Angeles, eu eram la facultate în timpul tulburărilor civile Rodney King, iar când a fost fondată compania noastră, epidemia a fost războiul împotriva drogurilor. Pentru noi, dansul a fost întotdeauna un mijloc de predare și împărtășire a diverselor experiențe de viață aici, în Statele Unite, mai ales ca persoană de culoare. Vorbim despre piesa pe care am creat-o când s-a întâmplat Rodney King, iar acum Lula a creat o nouă lucrare care va fi premiată în spectacol, abordând justiția socială, dar într-un mod diferit. ”

În Statele Unite și în lume, cu siguranță pare să fi existat o schimbare majoră a atitudinilor publice, în sprijinul comunităților BIPOC. Washington-Miller speră că artiștii negri vor continua să își folosească platformele pentru a-și împărtăși experiențele.

dinglederper varsta

„Southland Sessions”. Fotografie oferită de KCET.

„În comunitatea mea, mantra este, este o mișcare nu un moment”, spune ea. „Am văzut de-a lungul istoriei când se întâmplă astfel de momente și apoi oamenii obosesc și obosesc sau guvernul face un lucru mic și toată lumea este mulțumită și se întoarce la afaceri ca de obicei. Rugăciunea este că, de data aceasta, nu vom aluneca în confort și vom găsi modalități de a împinge în continuare plicul pentru schimbare ca artiști. Trebuie să continuăm să povestim aceste povești. Când te uiți la cineva ca mama mea, ea cântă aceeași melodie din 1965, când era adolescentă, căruia i se aducea apă. Acum, fiica ei de 50 de ani cântă în continuare aceeași melodie. Rugăciunea mea este ca copiii mei să nu cânte acea melodie. Să ne întoarcem de data aceasta. Sper că spectacolele de acest fel deschid oamenii până la faptul că dansul nu trebuie să fie doar despre divertisment. Este o formă reală de artă viabilă, care poate fi un vehicul pentru schimbare la mai multe niveluri. ”

Într-un moment în care comunitatea mondială a artelor se confruntă zilnic cu pierderi uriașe de locuri de muncă și închideri de afaceri, Washington-Miller știe că vizibilitatea continuă a industriei este vitală. „Cu adevărat trebuie să săpăm adânc și să lucrăm împreună”, subliniază ea, „pentru că și înainte de pandemie, mulți finanțatori și filantropi au încetat să finanțeze artele. Cel puțin cinci finanțatori majori nu mai sunt disponibili pentru artele spectacolului din Los Angeles și, în plus, stimulentul fiscal pentru filantropii bogați a fost redus, astfel încât stimulentul nu este atât de mare pentru a oferi la fel de mult ca odinioară. Și apoi factura AB5 a venit pentru giggeri și a spus chiar dacă nu sunteți non-profit, trebuie să faceți pe toți un angajat. Ei bine, în Los Angeles, dansatorul este giggerul original și acesta este un cadru sub care trăim de secole. Am văzut deja că unele dintre instituțiile noastre de dans și arte au fost nevoiți să-și închidă porțile pentru totdeauna, pentru că este nedurabil. Acum compuneți toate aceste lucruri cu COVID și apoi cu George Floyd. Sunt multe lucruri în acest moment în sectorul artelor spectacolului și trebuie să continuăm să împingem plicul cu privire la aceste probleme, pentru că nu vrem să ne întoarcem la modul în care a fost ”.

În ciuda provocărilor cu care se confruntă dansatorii în prezent, Washington-Miller dorește să sublinieze că există un sentiment covârșitor de pozitivitate în comunitatea de artă din Los Angeles, perfect surprinsă în spectacol. „Tot ce veți vedea este colorat, înălțător, este provocator și emoțional”, descrie ea. 'E frumos. Spectatorii vor pleca într-o călătorie, iar noi o lăsăm într-un ritm optimist și, sperăm, oamenii vor fi inspirați și entuziasmați de viitorul artelor din Los Angeles. ”

În calitate de educator și lider al comunității, Washington-Miller este cu adevărat investit în acel viitor. „Mă gândesc întotdeauna la tineri”, este de acord. „Mulți dintre tinerii noștri artiști de la LWDT au vrut să-și facă propriul protest chiar de la început și le-am cam tras și le-am spus:„ Se întâmplă atât de multe lucruri, dar să facem parte din termen lung. Să nu ne ardem singuri. ’Deci, în schimb, acești tineri activiști adolescenți creează conținut pentru a înfășura vitrinele noastre care apar și împărtășesc resurse'.

Ea continuă: „Este foarte important să ne angajăm cu tinerii noștri și să facem tot posibilul pentru a dezvolta leadership. Da, s-ar putea să ai un picior frumos și te poți întoarce pentru totdeauna, dar spui ceva cu piciorul acela și cu toate acele rotiri? Cum cultivăm și pregătim următoarea generație pentru a ști că această lucrare este critică acum? Este vorba de a vedea arta nu doar pentru factorul de divertisment, ci pentru toate lucrurile minunate pe care le aduce societății și ființelor umane '.

sfaturi facebook live

Tamica Washington-Miller.

După experiența ei cu SESIUNILE SOUTHLAND , Washington-Miller este încântat să exploreze oportunități suplimentare pentru LWDT și pentru scena dansului LA în ansamblu. „Schimbă modul în care lucrăm și învățăm și explorăm”, împărtășește ea. „De exemplu, la LWDT, de obicei lucrăm pe o etapă de prosceniu și acum căutăm să creăm special pentru cameră. Și vedem că mesajul pe care l-am împărtășit are valoare și că trebuie să continuăm, deci cu siguranță mai sunt multe. Voi prezenta câteva idei SESIUNILE SOUTHLAND deoarece calendarul este potrivit pentru mai multe astfel de programări. Am fost emoționat, inspirat și entuziasmat de celelalte episoade pe care le-am văzut - ele evidențiază și sporesc amploarea și gama culturii LA. ”

Arătarea sprijinului dvs. este la fel de simplă ca și acordarea spectacolului. SESIUNILE SOUTHLAND Episodul „Dance Break”, cu Washington-Miller, este difuzat în această seară (miercuri, 26 august) la 20:00 PT pe KCET și toate episoadele seriei sunt disponibil pentru redare în flux aici odată în premieră.

' Acest lucru este cu adevărat important pentru noi toți la mai multe niveluri, nu doar pentru artele spectacolului ”, spune Washington-Miller. „Aceasta este o resursă și trebuie să lucrăm cu ea. Anunțați postul în funcție de vizionarea dvs. - și de donații, dacă puteți - ce fel de muncă doriți să vedeți continuând să fiți susținător ”.

SESIUNILE SOUTHLAND „Dance Break” este difuzat miercuri, 26 august, la 20:00 PT pe KCET, cu biserici pe PBS SoCal. Află mai multe Aici .