Articole Feature | Aprilie 2024

Dansatoare de balet Arch Tori Hei. Fotografie de Isabel Epstein.

Starea actuală a lucrurilor este cea mai mare schimbare seismică din lumea dansului văzută încă pentru mulți, dacă nu chiar pentru cei mai mulți, artiști și entuziaști de dans: teatrele se opresc, producțiile în scenă se îndreaptă spre filme, cursurile obișnuite preluează Zoom, mai degrabă decât un studio preferat timpul petrecut în studio petrecut mascat și îndepărtat fizic . Resursele pentru a menține dansatorii și personalul plătit, spectacolele programate și inițiativele comunității în desfășurare pot fi, ca să spunem ușor, mai strâns ca niciodată, într-o industrie care este renumită.

Multe companii mai mari cel puțin au baze de donatori, parteneriate corporative și proceduri de subvenționare care fac ca amenințarea de a fi desființată compania să nu fie un rezultat probabil. Chiar și așa, menținând în viață o misiune expansivă, mulți oameni aflați în salarizare au asigurat cât mai mult posibil și menținând generativitatea creativă - asta nu este un lucru ușor.

Cum rămâne cu companiile mijlocii și emergente, precum și cu coregrafii și interpreții independenți? Cum arată sprijinul, energia creativă și moralul acelor artiști și entități în acest moment? Vor decide să schimbe cursul vieții lor de la artă, aruncând efectiv prosopul - adică pierdem vocile lor artistice în ecosistemul dansului?

Dorind să exploreze aceste întrebări importante, Dance Informaspoke cu liderii companiilor de dans de diferite niveluri - emergente, de dimensiuni medii și cunoscute la nivel național - pentru a afla despre experiențele lor prin COVID. În această primă serie din două părți, subliniem experiența a trei companii emergente. Vom afla de la liderii companiilor mai mari în partea a doua!

Kristen Klein, Proiect de dans înclinat (NY, NY)

Kristen Klein. Fotografie de Peter Yesley.

Kristen Klein, director artistic al Proiect de dans înclinat , confirmă că știe de mai mulți artiști din „comunitatea de dans emergentă” (așa cum o definește ea) care se îndepărtează de o viață cu normă întreagă în dans ca urmare a acestui timp. Ea îi vede pe mulți dintre ei întorcându-se la școală sau obținând certificate pentru ceva care nu este neapărat legat de dans. Una dintre dansatoarele ei a obținut recent licența sa imobiliară, de exemplu. Ea crede că o nouă generație de dansatori va veni de la studenții actuali ai programelor de dans universitar, dar ar putea exista o perioadă cu o penurie de dansatori disponibili pentru care coregrafii să poată lucra.

Klein crede, de asemenea, că, înainte de COVID, a existat o multiplicitate creativă care a apărut din dansatorii care lucrează cu mai multe companii mai mici și ideile din acestea răspândite prin comunitățile lor de dans metropolitane. Cu COVID și mulți dansatori care se mută în altă parte sau schimbă cursul, ea vede că efectul dispare.

dansuri diferite ediția a 25-a aniversară

Proiect de dans înclinat.
Fotografie de Andrew J. Mauney.

Cât despre ea însăși, „cu siguranță m-am întrebat dacă nu fac asta, ce aș face?” Dând dovadă de atracția pe care arta artistică o poate avea asupra celor care o iubesc, ea a revenit în continuare la lucrurile implicate în acea lume (cum ar fi managementul scenic). „Chiar și atunci când resursele sunt reduse, unitatea este încă acolo, trebuie să fim în acel spațiu creativ”, confirmă ea. I-a plăcut să învețe noi abilități implicate în realizarea filmelor de dans, dar observă câteva dezavantaje - stresul de a dobândi noi abilități aproape instantaneu și lipsa dansatorilor de a putea explora nuanțele artistice ale unei opere prin spectacole multiple, de exemplu.

Kristen Klein și Elisabeth Wolf.
Fotografie de David Ovitsky.

În ceea ce privește sprijinul, Klein își exprimă recunoștința sinceră pentru o comunitate de susținere din jurul companiei, care i-a permis să ofere un fel de ajutor COVID privat pentru dansatorii săi, spune ea. Dansatorii din cercul ei au oferit în mod similar o „plasă de siguranță emoțională”, spune chiar și simplul fapt de a se verifica reciproc și de a schimba strategiile de realizare a dansului COVID create un sentiment de solidaritate și o rețea de sprijin asta se simte de ajutor pentru spiritul ei. Ea a găsit că sistemul de subvenționare este mai puțin favorabil și mai ușor de navigat. Ea descrie cum, la un moment dat, chiar și gândul de a completa cererile de acordare a ajutoarelor COVID i se părea epuizant. Cu toate acestea, compania dansează - cu un film de dans creat și alte proiecte în lucru.

Victoria Awkward, Dans VLA (Boston, MA)

Victoria Incomodă.
Fotografie oferită de Awkward.

Din exterior, pare să existe un zgomot de energie creativă în jur Dans VLA - cu spectacole în cărți și alte produse de bere, cursuri în curs, inițiative comunitare și o linie de mărfuri, inclusiv măști și tricouri. Victoria Awkward, directorul companiei, descrie modul în care o lucrare viitoare va fi prezentată pentru un public restrâns (10-20 de persoane) și va face un turneu în Greater Boston. Incomodă vede această abordare ca fiind aliniată cu ceea ce a făcut deja compania, „lucrând în spații destul de intime și netradiționale și dărâmând barierele dintre public și dansator”, descrie ea.

Înainte de COVID, Awkward fusese, de asemenea, interesat să creeze modalități de a încuraja sustenabilitatea în dansul concertelor. Ea a descoperit că există o mulțime de concurență pentru subvențiile disponibile în Boston și nu „multe căi sustenabile și formate de finanțare a muncii” altfel, spune ea. „Poate fi foarte greu să fii atât de vulnerabil în ceea ce privește munca ta [în cererile de finanțare] și apoi să nu mai auzi nimic”

Victoria Awkward (centru).
Fotografie oferită de Awkward.

Cu toate acestea, prin inițiative precum linia și clasele de mărfuri ale companiei (atât dansul contemporan, cât și cea bazată pe fitness), Awkward și compania ei și-au croit propriile căi care sunt rezistente în momente ca acestea. O parte din aceasta este să vă țineți ochii deschiși la abilitățile și interesele membrilor companiei dvs. și ale comunității mai largi. Dansatoarea VLA Mitzi Eppley este un designer talentat și a venit la Awkward cu ideea de a face și vinde măști. Asta s-a extins pentru a include tricouri, povestește incomod. Parteneriatele comunitare, care pot lărgi baza de susținere a tuturor entităților implicate, au fost, de asemenea, fructuoase, explică Awkward.

De asemenea, i s-a părut util să aibă un plan de afaceri. S-a schimbat cu siguranță (și mai ales anul trecut, așa cum ne-am putea aștepta cu toții), dar - în special cu pași mai mici care pot fi controlați mai fezabil - vă ajută să demonstrați cum, chiar dacă nu sunteți acolo unde doriți să fiți acum, te miști în direcția aceea. Mai presus de toate, este vital pentru Awkward ca orice mod în care compania ei construiește sustenabilitatea este în sincronizare cu valorile principale ale companiei, „artiștii și comunitatea în primul rând”, afirmă ea.

Sheena Annalize, Ballet Arch (NY, NY)

Sheena Annalize, director artistic al Arch Ballet. Fotografie de Steven Vandervelden.

Sheena Annalize, director artistic al
Ballet Arch.
Fotografie de Steven Vandervelden.

Ballet Arch a decis să facă o pauză până în ultimul an - atât din motive creative, cât și din motive bugetare. Spre prima, lucrarea directorului artistic Sheena Annalise se traduce pe scenă într-un mod unic pe care nu a vrut să-l compromită. Spre aceasta din urmă, compania nu avea infrastructura unei companii de producție cinematografică, iar Annalize era îngrijorată de faptul că finanțele realizării acestei schimbări nu se vor „descurca”, explică ea. Companiile mai mari din New York produceau o mulțime de programe gratuite de filme, generând spectatori mari, care s-ar putea traduce prin acordarea de finanțări care erau direct legate de aceste numere de spectatori, notează ea.

Annalize descrie modul în care baza de asistență a companiei sale este în principal comunitatea și vânzările de bilete (vânzând în mod regulat spectacole pre-COVID). Când COVID a reușit și a existat o nevoie imensă acolo, mulți dintre donatorii companiei s-au orientat către donații către organizații caritabile care să răspundă acestor nevoi. Annalize înțelege cu siguranță acest lucru și subliniază, de asemenea, importanța susținerii organizațiilor de artă emergente și mijlocii ca parte mare - și vitală - a economiei artelor.

Dansatoare de balet Arch Aoi Ohno.
Fotografie de Esta Vida Photography.

„Întotdeauna îi cer pe oameni să vadă organizațiile de artă tinere ca fiind întreprinderi și trebuie să sprijinim întreprinderile mici”, spune ea. „Există doar o mână de companii de dans de renume și fără aceste companii ca ale noastre, acești artiști nu vor avea acasă. A vedea talentul companiilor de dans neinstituționalizate este ceva ce nu trebuie ratat. ” Într-o campanie „Balet pentru micul dejun”, ea îi provoacă pe donatori (și potențiali donatori) să doneze ceea ce cheltuiesc pe un latte Starbucks zilnic unei companii ca a ei. Cea mai bună modalitate de a susține ecosistemul artistic acum? „Donați, donați, donați”, spune ea.

Cu toate acestea, Arch Ballet a rămas rezistent financiar din ultimul an, reducând costurile, cum ar fi anularea tuturor abonamentelor care nu sunt absolut necesare pentru funcționarea standard. Plata echitabilă a dansatorilor este o prioritate majoră pentru ea, explică Annalize, iar compania a asistat dansatorii cu șomaj. Ea este fericită să raporteze că compania se va întoarce pentru spectacole în aer liber în aprilie și mai (controlând cât mai mult posibil costurile pentru a menține viabilele spectacole) și va fi, de asemenea, în două rezidențe separate „cu bule” în timpul verii. „Teatrul nostru obișnuit este încă închis, iar studioul nostru obișnuit de repetiții este, de asemenea, dar suntem făcându-l să funcționeze! ”Annalize afirmă.

De Kathryn Boland din Dansul informează.