Paulo Arrais din Boston Ballet și Lia Cirio în „Bach Cello Suites” de Jorma Elo. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet. 25 februarie-7 martie.
Prin bostonballet.org/bbatyourhome .
Dansul nu există în vid, evident, ceea ce a venit înainte este fie un fundament, fie ceva de la care să se divergă. Vocea unui coregraf evoluează în timp, totuși anumite interese și înclinații pot rămâne. Atât în corpul de lucru al unui coregraf, cât și în evoluția dansului, poate fi interesant și informativ să vizualizăm lucrări mai vechi și să le punem în conversație cu lucrări mai noi.
Această epocă COVID are multe companii care fac asta din practicitate și necesitate, împerecherea noilor lucrări filmate în moduri sigure pentru acest moment și lucrări de arhivă în programe virtuale. Sărbătorind Jorma Elo, în „BB @ yourhome” din Boston Ballet program, a făcut tocmai asta - cinstind coregraful rezident de balet din Boston de 15 ani prin lucrări filmate în siguranță în studio și lucrări mai vechi interpretate pe marea scenă a Operei din Boston. Ambele tipuri de lucrări au evidențiat unicitatea viziunii Elo, a vocii și a corpului de lucru rezultat de-a lungul anilor.
Whitney Jensen, Bo Busby și Jeffrey Cirio în „Plan to B” al lui Jorma Elo. Fotografie de Gene Shiavone, prin amabilitatea Boston Ballet.
Partea I, prezentare Planul 2 B , deschis cu un dansator în curând alăturat de altul. S-au mișcat cu un frenetism, totuși unul care era bazat pe asigurare. Estetica generală a fost simplă: costume în tăieturi de bază și culori solide, iluminare care amintește de miezul nopții și un panou de sticlă aparent luminat din spate cu o nuanță galben-portocalie (costum și design de iluminat, de asemenea, de către Elo). Măștile au semnalat că lucrarea a fost creată pe vremuri COVID, întrucât și deschiderea către program a clarificat.
dansul tintelor
Dansatorii au alternat fără probleme între mișcarea gestuală și neconvențională, și cea mai tehnică și tradițională Ji Young Chae, întemeiată într-o lovitură adâncă și apoi și-a înconjurat rapid brațele, ca palele elicei, apoi s-au ridicat ușor la o viraj de piruetă. Acest lucru se aliniază cu calitatea muzicii instrumentale, cu o îndrăzneală rapidă și aprinsă, dar și o sofisticare clasică.
Perechea de dansatori s-a împărtășit, totuși în moduri care nu aveau fețele apropiate. Când nu se aflau într-un lift, s-au abătut în interiorul și în afara spațiului negativ al celuilalt într-un mod frumos curbiliniar. La nivel metaforic, această lipsă de spațiu fizic poate atinge acasă spectatorii din zilele noastre. La nivel practic, acele alegeri coregrafice erau o modalitate prin care dansatorii puteau împărtăși energia în imediata apropiere, cu un risc mai mic de a face rău oricăruia dintre ei.
Aceste unghiuri de rotație au rămas o parte evidentă a mișcării pe măsură ce au intrat mai mulți dansatori în grup, crescând de la doi la unu (cu un solo rapid și memorabil din John Lam ) la șase. Modul în care dansatorii au executat acele forme curbilineare din formațiuni - cum ar fi o diagonală superficială în care dansatorii au pozat pentru un moment, cu spațiu redus și cu brațele ținute lateral într-o formă asemănătoare aripilor - a fost un alt strat de interes vizual și energetic aici. De asemenea, au fost fascinante ritmul și modificările tonale ale muzicii și modul în care mișcarea le-a jucat - uneori schimbându-se în consecință, uneori progresând în tensiune cu ele.
Energia a atins apogeul spre sfârșit, dansatorii mișcându-se rapid prin forme mai curvilinee și găsind interacțiuni rapide între ele prin spațiu. Muzica a ajuns la un sfârșit staccato, iar dansatorii au lovit o poziție finală care părea să transmită continuarea, de a merge înainte de acolo - doi dansatori cu fața laterală într-o poziție îndreptată și în spatele lor, dansatori stând cu picioarele împreună și privind drept înainte . Luminile s-au estompat în jos. Aș fi curios să văd ce efect ar fi putut proveni din alegerea diferită a dansatorilor care continuă să se miște pe măsură ce luminile au coborât. Așa cum a fost, finalul a fost satisfăcător.
alexandre meyer
Part II, Suitele pentru violoncel Bach , de asemenea, a folosit inteligent spațiul negativ. Dansatorii (Paulo Arrais și Lia Cirio ) ar lipsi doar de îmbrățișare - brațele întinse într-o formă de îmbrățișare și îndepărtate, se uită în lateral cu brațele rămase întinse lateral. Indiferent dacă a fost sau nu un comentariu despre lipsa contactului fizic în acest timp, a fost un vocabular convingător de mișcare în sine.
Împreună cu tonul doritor al muzicii, a creat un sentiment de tristețe și pierdere care a rezonat profund pentru mine ca spectator. De asemenea, rezonant pentru mine a fost modul în care am putut vedea respirația accelerată și aprofundată a lui Arrais și Cirio prin măștile lor - aspirând și extinzându-se într-un ritm constant. Mi s-a întâmplat cum dansatorii ca ei se confruntă cu provocări imense în acest moment, fizice și mentale, și se ridică pe deplin la aceste provocări.
Partea a III-a, Povestea unei amintiri , a vorbit cu unele dintre aceleași teme, despre pierderi și dorințe, într-un teatral și tehnic adept. Intercalate între dansul lor, mai ales separat în spațiu, erau cadre ale dansatorilor care râdeau și zâmbeau. S-au așezat împotriva diferitelor părți, pe un bloc negru enorm, vorbind linii poetice - oarecum ambigue, dar aparent unul despre altul, așa cum au stat și au vorbit în direcția celuilalt (cum s-ar putea încerca să vorbească cu cineva de cealaltă parte a unui subțire perete).
Partea a IV-a a inclus extrase din diverse lucrări Elo de-a lungul anilor. Fiecare extras a dat un gust de anumite lucrări Elo notabile - toate unice din punct de vedere estetic și conceptual, dar cu firul comun al unui stil de mișcare Elo semnat: dinamic, plin de energie și reflectând diferite influențe ale mișcării (atât tehnice, cât și pietonale), bazate pe o clasică baza.
C. la C. (Aproape de Chuck) Renăscut avea o atmosferă nervoasă, misteriosă de coșmar. Partea ascuțită (er) a întunericului a adus ceva minimalist și elegant, aproape balanchinian în ceea ce privește estetica, dar foarte Elo în calitatea mișcării. Experiența Elo a adus o eleganță misterioasă. Lumina și întunericul au fost în tensiune în diferite moduri de-a lungul lucrării. Teatralitatea și formațiunile mari au construit o energie care a susținut acel sentiment.
Boston Ballet în „Creatures of Egmont” de Jorma Elo. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
Creaturi din Egmont a fost un pic mai ușor și mai luminos, blues și violet susținând mișcarea care a fost puțin mai puțin staccato decât cea a multor alte piese Elo. Cu toate acestea, dinamismul semnăturii a umplut aerul. De la costum la formațiuni până la prezența scenică a dansatorilor, A cincea simfonie a lui Jean Sibelius a avut aspectul unui balet pastoral renovat pentru cei 21Sfsecol.
Samantha gongol înălțimea
De asemenea, a fost încurajator să vedem o parte din istoria Boston Ballet, cum ar fi prin spectacolele fostilor membri ai companiei James Whiteside (acum la American Ballet Theatre) și Kathleen Breen Combes (acum director al Festivalului Ballet Providence) . Înainte de aceste extrase, erau reprezentate și câteva fotografii minunate Carmen , prezentat chiar anul trecut (la începutul anului 2020) - un memento clar despre cum erau lucrurile chiar înainte de COVID și despre cât de mult s-au schimbat.
Includerea acestui program atât de lucrări mai noi, sigure pentru COVID, cât și de lucrări mai vechi, prezentate înainte ca COVID să se simtă dulce-amărui, a fost încurajator să vedem lucrări care încă sunt create și filmate în acest timp, în timp ce lucrările mai vechi au fost o reamintire a ceea ce era posibil înainte - ceea ce am putea avea uneori luată de la sine înțeles. Ambele tipuri de lucrări, cu toate acestea, au evidențiat vocea creativă unică a lui Elo și arta seminală a Boston Ballet acum și în trecut. Lumea se află într-un flux constant imprevizibil, dar creativitatea și arta rezistă.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
