Paulo Arrais și Irlan Silva în „Lacrima Obsidiană” a lui Wayne McGregor. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet. Opera din Boston, Boston, Massachusetts.
3 noiembrie 2017.
Tensiunea dintre voința individului și cea a grupului este la fel de veche ca timpul. În dansul clasic, existăCorp de baletși soliști. În mod tradițional,corpmembrii trebuie să compună împreună un întreg unit, în timp ce soliștii au sarcina de a întruchipa personaje, arhetipuri sau idei complete și memorabile. Unele opere de artă de dans pot utiliza această structură pentru a descrie grupuri unite și pe cei care diferă de ei, acei „mavericks” care îndrăznesc să coloreze în afara liniilor. Se pare că s-a arătat posibil chiar și în baletul realizat într-o filă mai contemporană.
Boston Ballet în „Obsidian Tear” de Wayne McGregor. Fotografie de Rosalie O'Connor, prin amabilitatea Boston Ballet.
Boston Ballet a demonstrat o astfel de abordare, spre mare succes, în Lacrima Obsidiană - inclusiv lucrarea principală de la Wayne McGregor și premiera mondială a A cincea simfonie a lui Jean Sibelius de la coregraful rezident Jorma Elo. Accentul general, oferit cu specificitate, dar cu nuanțe polifacetice deschise interpretării, pare destul de adecvat în 2017, diferite forțe socio-politice ne determină să luăm în considerare modul în care echilibrăm servirea vieții individului și prosperarea colectivului mai larg.
Ashley Groussman vârsta
Oxford Dictionary definește „obsidianul” ca „o rocă vulcanică dură, întunecată, asemănătoare sticlei, formată prin solidificarea rapidă a lavei fără cristalizare” - un cuvânt curios, într-adevăr, pentru titlul unui balet. Asta combinată cu uvertura mare și dramatică precedentă („Finlandia” de Jean Sibelius, condusă de dirijorul invitat Daniel Stewart), iar noi, membrii publicului, nu știam la ce să ne așteptăm. Cu toate acestea, știam că ne plimbăm. Primii dansatori au fost în negru, cu unul în roșu - o culoare care a ieșit ca vibrantă și unică. Alți dansatori s-au alăturat, dar toți în negru și niciunul cu acest roșu atrăgător (costume asamblate de coordonatorul de modă Katie Shillingford). Singura roșie trebuia să semnifice ceva. Trebuia să vină ceva mare.
Mișcarea lui McGregor din această piesă a fost ca un sirop de arțar - care suflă într-un mod susținut, dar cu o dulceață cumva ascuțită și izbitoare. O rețea a contemporanului clasic și mai inițiat în comun a construit probabil această calitate. Muzica se întrepătrundea prin acea mișcare, cu o calitate continuă șerpuitoare. În schimb, pe măsură ce dansatorii se mișcau, diferite grupări păreau să întruchipeze diferite părți armonice în muzică - înaltă și joasă, ascuțită și mai multzicală.
Mișcarea a fost, de asemenea, destul de orientată spre formă - uneori cele mai complexe și mai neclare pentru ochi, alteori mai geometrice și definitive. A devenit un „a lua și a lua”, un echilibru, între definit și oarecum nedefinibil. O formă cu adevărat memorabilă, uluitoare din punct de vedere vizual, dar, de asemenea, aparent vorbind de legătura dintre dansatori, a fost brațele care formează o buclă (dansatorii ținând încheieturile mâinii) și bucla ridicată la etaj. Au lansat acest lucru pentru a relua o altă variantă.
Boston Ballet în „Obsidian Tear” de Wayne McGregor. Fotografie de Rosalie O'Connor, prin amabilitatea Boston Ballet.
Mai târziu, aceiași doi au ieșit împreună de pe scenă - a apărut două părți ale unui întreg. Cu toate acestea, dansatoarea în roșu nu a fost niciodată implicată în astfel de conexiuni. Mai mult decât atât, mai mulți dansatori s-au alăturat și au venit să-l conducă la o cornișă - una din stâncă neagră, ascuțită, groasă și puternică. Obsidiană . O tensiune de luptă se ridica. Un dansator și-a întins brațul ca și când ar fi făcut semn „înainte, bărbați!” Mișcarea a devenit apoi mai rapidă, mai geometrică și mai unghiulară - condusă de cot, cu gesturi în diferite planuri și direcții. Totul se simțea destul de mecanic. Dansatorul în roșu a fost în cele din urmă condus la marginea cornișei. Tensiunea a atins un vârf, deoarece a trebuit să stea acolo, așa că dansul puternic, comandant (într-un duet și solo) a jucat sub el. Nu părea să existe nicio scăpare.
Într-un mod ciudat de sinistru, un dansator a mers încet pe scenă. Amintea de marșul lent către mortalitate. Finalul aparent atât de apropiat pentru acest străin în roșu, a fost suficient de tangibil pentru a fi reflectat în formă fizică. Dansatorul de pe pervaz a încercat să scape, dar a fost apoi împins într-un abis necunoscut. Apoi, un alt dansator s-a luptat pentru viață - o reprezentare a celui care a căzut sau una a legăturii empatice dintre ei ca ambii trăi, simțind oameni?
Deasupra acestui dansator a început un duet de mișcări grele și întemeiate, de împărțire a greutății tensionată, dar fără probleme. Această secțiune, precum și multe altele despre piesă (cum ar fi unele dintr-o distribuție exclusiv masculină care poartă costume mai degrabă feminine) au străpuns neclintit granițele de gen, parteneriatul exclusiv masculin a inclus forme și mișcări dansate istoric de femei. Totul nu părea să atragă atenția asupra lui însuși, deoarece nu părea să fie centrul principal al lucrării. Sexul nu părea să aibă importanță.
Ceea ce părea a fi mai mult punctul în discuție a fost tratamentul acestui dansator în roșu - ostracizat, jignit și în cele din urmă împins la moartea sa. De asemenea, a fost semnificativ modul în care un lider principal al acestui tratament a sărit de pe bordură el însuși la sfârșit - luminile și muzica se tăiau brusc, iar cortina cădea rapid, pentru a adăuga șocului observării acțiunii complet neașteptate. O singură mâncare - uneori suntem împinși și alteori sărim. Am terminat și facem asupra noastră. Un altul este că cei care hărțuiesc și ostracizează pe cei vulnerabili în cele din urmă se rănesc și ei în final. Oricare ar fi cazul sau chiar fără un anumit mesaj moral de derivat, a fost o artă unică și izbitoare de experimentat.
Boston Ballet în „Simfonia a cincea a lui Jean Sibelius” de Jorma Elo. Fotografie de Rosalie O'Connor, prin amabilitatea Boston Ballet.
Jorma Elo’s A cincea simfonie a lui Jean Sibeluis era vizibil mai tradițional, dar avea propriul tip de îndoit contemporan. A început cu adevărat cu o explozie, cu riscul de clișeu - dar unul care nu era în niciun caz clișeu. De la început, formațiunile s-au topit între ele în moduri inovatoare foarte izbitoare. A fost un alt tip de mișcare continuă decât s-a văzut în piesa lui McGregor, mai degrabă decât grupările individuale care se mișcau continuu în expresii specifice, imaginea generală a scenei se transforma în mod constant, se schimbă și evoluează. Cu lucrări de frază inteligente, diferite perechi de dansatori bărbați și femei, în verde și maro (design de costum de Yumiko Takeshima) mutat în cadrul acestor formațiuni. Această expresie a fost punctată de câteva motive și forme de mișcare particulare, inclusiv brațe „V”, picioare „foarfece” cu dansatori ridicați (pentru a crea aproape o senzație de zbor).
Totul s-a simțit în mare parte clasic, dar extensiile lilting și modelarea în parteneriat s-au simțit contemporan. Cu toate acestea, ceva semnificativ s-a simțit destul de divergent față de piesele clasice de balet fără complot. O dansatoare în albastru (Ashley Ellis), care nu avea partener, și-a dansat propria mișcare unică. La un moment dat, de exemplu, Ellis s-a așezat, s-a răsucit și și-a pedalat picioarele, ca și cum ar fi mers pe bicicletă. Solitudinea ei a împiedicat-o să zboare, menținând-o la pământ, în timp ce cei cu sprijinul altora puteau zbura?
Unitatea grupului în ansamblu nu a fost așa stabilită la început, dansatorii în linii clare mișcau membrele în toate direcțiile - un haos organizat. Toate acestea s-au transformat într-un unison mai clar - canon, grupări și altele asemenea. Cu toate acestea, personajul lui Ellis nu părea dispus sau capabil să se auto-definească în cadrul acelei identități unite. Într-o secțiune frumoasă, de exemplu, dansatorii au sărit în linii care se intersectează lin. Dansatoarea în albastru și-a luat însă propriul drum.
Derek Dunn și Hannah Bettes în „Fifth Symphony of Jean Sibelius” a lui Jorma Elo. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet.
În cele din urmă, grupul a venit să creeze un tablou minunat - totuși dansatorul în albastru stătea, vânzând picioarele. Nu a venit niciodată să se alăture cu adevărat grupului. Cu toate acestea, zâmbetul îi era larg pe față. Părea să fie în singurătate, dar nu în singurătate. Acolo, lucrarea împreună cu McGregor a demonstrat o diversitate de experiență.
vârsta nick fink
Există ostracizarea și atacul străinului, cel mai adesea suportat de frică - adesea de schimbare, de a pierde ceea ce a avut. Există, de asemenea, când grupul și outsiderul se mulțumesc cu propriile lor identități și experiență prezentă. Lumea noastră (poate mai mult acum decât într-un timp îndelungat) se confruntă în prezent cu aceste întrebări despre modul în care echilibrăm nevoile individului și ale grupului, ale bunăstării pachetului și ale celor din afară - poate acum mai mult decât a făcut-o de mult timp .
Arta, în cel mai bun caz, este o oglindă cu mai multe panouri pentru a reflecta realitatea așa cum este - sau cum ar putea fi. Dansul, cu acces la puterea posibilităților infinite ale corpurilor în spațiu - unite cu mintea și spiritele acelor corpuri - are probabil o abilitate unică încă printre formele de artă. În Lacrimă de obsidian, Boston Ballet a folosit această putere cu precizie și grație.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
