De Renata Ogayar din Dance Informa Australia .
Cu ocazia sărbătoririi a 75 de ani de la American Ballet Theatre, compania s-a angajat recent într-un turneu internațional, incluzând o vizită promoțională rapidă în țară, în așteptarea primului sezon australian al companiei în august. În timp ce se pregătea pentru spectacolele de debut în Australia, elita baletului s-a adunat marți, 4 martie, cu susținătorii baletului pentru o seară exclusivă la Sydney. David McAllister, director artistic al The Australian Ballet, s-a alăturat lui Kevin McKenzie, director artistic al American Ballet Theatre (ABT) și ABT Principal Dancers Gillian Murphy și James Whiteside.
Murphy, care este și artist principal invitat la Royal New Zealand Ballet, a vorbit cu Dance Informa. Murphy împărtășește cum au fost primele ei impresii despre Australia, istoria ei Lacul lebedelor ( pe care compania o va prezenta în Australia) și turneul ei recent în Japonia.
Gillian, ai menționat mai devreme că este a doua oară în Australia?
„Da, am fost la Melbourne un weekend. Cu toate acestea, nu am călătorit niciodată la Sydney și nici în Queensland până acum. ”
Gillian Murphy, dansatoare principală a American Ballet Theatre din „Lacul lebedelor.” Fotografie de Gene Schiavone.
A fost acea călătorie pentru serviciu sau pentru o vacanță?
„Era pentru o vacanță. Logodnicul meu, Ethan Stiefel, preda la Australian Ballet School și am luat cursul cu compania. În afară de asta, ne bucuram de weekend verificând toate străzile, magazinele și restaurantele din Melbourne. ”
Cum a fost experiența ta de data asta?
„Ei bine, tocmai am fost sus la Brisbane și am luat niște mese uimitoare acolo sus, și aici și la Sydney. Am fost destul de plini de muncă, așa că aștept cu nerăbdare să mă întorc și să petrec mai mult timp văzând unele lucruri. Acest lucru include cu siguranță, așa cum am menționat în agenda mea, să mă îmbrățișez cu koala și să văd un cangur pentru prima dată. ”
Care a fost primul lucru pe care l-ai observat la Sydney când ai zburat pentru prima dată?
„O, ce minunat este. În timp ce zburam înăuntru, am văzut Opera și Bridge Harbour și a fost destul de spectaculos. De asemenea, vremea face o impresie instantanee, în special venind din New York nu cu mult timp în urmă, unde îngheață, sub îngheț ”.
Turneul tău în Japonia a fost de două săptămâni. Care a fost punctul culminant de acolo?
„Iubesc Tokyo. Am fost de multe ori acolo. Cea mai bună parte este aprecierea publicului pentru balet. În plus, mi-a plăcut foarte mult cumpărăturile și mâncarea, în special sushi. Acestea sunt două dintre lucrurile mele preferate.
Sydney are și un amestec excelent de mâncare. Ador diferitele culturi. Există mâncare de pretutindeni și este atât de diversă. ”
dans europa
Kevin McKenzie, director artistic al American Ballet Theatre, a menționat că este prima dată în Australia pentru ABT în cei 75 de ani ai săi. Ești încântat de acest nou parteneriat cu The Australian Ballet și Queensland Performing Arts Center?
„Până acum, a fost un eveniment atât de palpitant. Întreaga companie îl așteaptă cu nerăbdare. Când m-am alăturat companiei acum 17 ani, două zile mai târziu eram în Rio de Janeiro și câteva săptămâni mai târziu eram în Coreea, apoi în Japonia și China. Am călătorit în toată America de Sud și Statele Unite. American Ballet Theatre sărbătorește 75 de ani! Este cu adevărat timpul ca ABT să vină în această mare țară '.
Gillian Murphy și Sascha Radetsky de la American Ballet Theatre în „Fancy Free.” Fotografie de Rosalie O'Connor.
Kevin a vorbit despre esența Teatrului American de Balet care a apărut de-a lungul acestor decenii. Cum ați văzut dansatorii influențând compania?
„Au existat mulți dansatori și coregrafi influenți. Acestea includ dansatori latino-americani care au fost o forță în companie și care au adus împreună diverse virtuți și caracteristici culturale. Oameni din întreaga lume se inspiră unul pentru celălalt. Puteți vedea cum fiecare dintre dansatori inspiră și se împrumută unul de la altul. Amestecă toate acestea împreună cu chimia între doi dansatori și păstrează dialogul de performanță și mișcare proaspăt și incitant, atât pentru dansatorii de pe scenă, cât și pentru public.
Luați de exemplu publicul când vede, de exemplu, Lacul lebedelor . Chiar dacă este aceeași coregrafie, ei vor avea o experiență nouă de fiecare dată, deoarece interpreții chiar aduc un sentiment real de individualitate. Suntem inspirați unul de celălalt, dar există o cultivare distinctă a individualității noastre și a culturii de a o face a noastră. La rândul său, asta este ceea ce este interesant în mediul de performanță live. Este un lucru frumos să fii în acest moment și să împărtășești acel moment și să observi diferitele moduri în care baletele te pot atinge. ”
Te-ai adaptat la diferite stiluri?
„Încerc să păstrez o puritate a tehnicii în stilul și cerințele coregrafului și ale personajului.
De exemplu, în tehnica Balanchine mă pot adapta rapid la un stil puțin mai puțin plasat și expansiv. Cu toate acestea, pe de altă parte, un balet precum Frumoasa adormită necesită un aspect englezesc mai conținut. Alte roluri necesită practica franceză care pare a fi mai rezervată și elegantă, iar alteori stilul rusesc, care este mai prezentativ, așa cum a menționat Kevin.
Îmi place să mă joc cu toate acele idei. Dacă te uiți la personajul Frumoasei Adormite, ea vine în propriul ei și există posibilitatea de a se juca cu aceste concepte diferite.
În acest moment, nu cred că există o ștampilă naționalistă despre cine este expansiv sau conținut, deoarece depinde într-adevăr de caracterul și direcția coregrafului.
Pentru a ilustra, în Lacul lebedelor aveți Odette și Odile, care sunt ambii expansivi în mișcarea lor, dar foarte opuși în caracter, de aceea motivul pentru care îmi place să joc ambele personaje într-o singură performanță.
Preferați una decât cealaltă - Odette vs. Odile?
„Îi iubesc pe amândoi. Spun ei: „Fetele rele se distrează mai mult?” [ Râde. ]
Amândoi sunt atât de diferiți. A juca femme fatale, personajul fermecător și misterios care îi fermecă pe iubiții săi, este distractiv într-un mod diferit decât să joci Odette care solicită ceva puțin mai profund și vulnerabil. Există un sentiment mai profund de împlinire în portretizarea lui Odette, a fi înspăimântătoare, a fi îndrăgostită și a da în acea emoție și în final iertarea prințului Siegfried pentru neînțelegerea sa, în timp ce Odile este mai simplă și se bucură de acel joc de a fi seducătoare. Pentru mine, este foarte distractiv, pentru că nu sunt deloc așa. ”
De câte ori ați îndeplinit aceste roluri?
„Uau, e greu - poate de 50 de ori. Mi-am făcut primul Lacul lebedelor când aveam 21 de ani. Da, aș spune aproximativ 50 de emisiuni de Lacul lebedelor peste 13 ani. Cu toate acestea, fiecare noapte este diferită și te hrănești din energia pe care ți-o oferă publicul.
Este minunat, deoarece diferite răspunsuri culturale vă oferă această energie pe tot parcursul spectacolului. Cu cât sunt mai mulți oameni care urlă pe toată durata spectacolului, cu atât mai bine. Îmi place!
Având în vedere acest lucru, fiecare balet este distinct. Romeo si Julieta este foarte diferit și intens și te transportă într-o călătorie emoțională. Lacul lebedelor , însă, face la fel, dar într-un mod diferit. ”
Foto (sus): Dansatori principali ai Teatrului American de Balet Gillian Murphy și David Hallberg. Fotografie oferită de Queensland Performing Arts Center.
recomandat pentru tine
