Importanța groove-ului: arta neagră ca stâlpi ai dansului american

Alvin Ailey American Dance Theatre. Fotografie de Andrew Eccles. Alvin Ailey American Dance Theatre. Fotografie de Andrew Eccles.

Ridică mâna dacă ți s-a spus vreodată că baletul este tehnica de bază pentru toate celelalte forme de dans. Știu că am fost. Abia când am ajuns la facultate am auzit restul acelei propoziții și chiar atunci am avut norocul că am avut un profesor de istorie a dansului care a stabilit recordul. Baletul este tehnica de bază pentru altele Eurocentric forme de dans. Regele Ludovic al XIV-lea nu a avut o mână în Africa de Vest sau în Kabuki japonez sau Hula polinezian (nu, nu este ceea ce vă imaginați).



În lumea dansului și în viața noastră de zi cu zi, există obiceiul de a consuma cultura neagră fără a recunoaște de unde provine. Sau consumul de artă despre care nu ne dăm seama că este însușit din cultura neagră. Iată câteva lucruri pe care s-ar putea să nu le știți despre originile negre sau afro-americane ale celor trei stiluri comune incluse în formarea standard de dans american. (Afro-americanul se referă la negrii americani și negrii la toate popoarele negre din diaspora mai mare.)



Atingeți

Tap ar fi putut să se fi născut în SUA, dar a fost adus de popoarele africane înrobite și de servitorii irlandezi. Împărtășind aproape din cele mai sărace părți ale orașului New York, aceștia concurau adesea în dansuri reciproce, arătându-și stilurile respective - juba (sau gioube) și dansul irlandez. Acest lucru a dus la dansuri care se împletesc și se combină. Un dansator afro-american pe nume William Henry Lane, cunoscut sub numele de Maestrul Juba, a devenit o vedetă pe circuit și a călătorit la nivel internațional cu trupe de menestrel, trebuind deseori să poarte fața neagră pentru a trece ca un dansator alb imitând o persoană de culoare. În ciuda discriminării cu care s-a confruntat, a fost unul dintre primii dansatori de succes din punct de vedere comercial și a contribuit la pregătirea drumului pentru alții.

Dansatorul de robinet Bill Bojangles Robinson

Bill Bojangles Robinson. Fotografie de James Kriegsmann.




cam misty Copeland

Știi dansurile de la robinet ale micuței Shirley Temple. Dar știi numele bărbatului care a dansat lângă ea în multe dintre filmele ei? Împreună, Bill „Bojangles” Robinson și Shirley Temple au devenit primii parteneri de dans interrasiale de la Hollywood. Cariera lui Robinson s-a întins pe spectacole de menestrel, vodevil, Broadway, Hollywood, radio și TV. I se atribuie faptul că a adus dansul de la robinet pe degetele de la picioare și a dansat în poziție verticală, creând un stil cu luciu de picioare ușor și elegant. Ziua Națională a Dansului Tap este de ziua lui Robinson, 25 mai.


Niki Lauda divort

Dacă doriți să vedeți un stil serios impresionant, căutați-i pe frații Nicholas. Fayard și Harold Nicholas au dus robinetul la nivelul următor ca fețe ale „dansului fulger”, un tip de robinet pentru a include acrobații nebune și virtuozitate îndrăzneață. Numărul lor, „Jumping Jive”, îi face să sară unul peste celălalt pe un set de scări, aterizând de fiecare dată în despărțituri. Deși Bessie Dudley și Florence Hill, dansatorii Cotton Club, ar fi putut să le dea o fugă pentru banii lor.

Modern



În timp ce majoritatea oamenilor îi văd pe cei ca Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Lester Horton și Isadora Duncan ca fiind fondatorii sau maeștrii dansului modern, lipsesc câteva nume cheie din acea listă și o întreagă istorie care merge cu ei. Alvin Ailey, cu siguranță. El este tatăl celei mai celebre companii americane de dans modern (și acum cea mai mare și mai bogată din lume). Dar nu numai el.

Sursa foto: https://www.gcu.edu/blog/performing-arts-digital-arts/who-katherine-dunham

Katherine Dunham. Sursa foto: Universitatea Grand Canyon www.gcu.edu

Katherine Dunham a fost dansatoare, coregrafă și antropologă. În calitate de antropolog, Dunham a studiat cultura caraibiană (în special în Haiti) în anii ’30. În calitate de artist, Dunham a adus dansuri africane și caraibiene pe scena americană, prezentate alături de arta albă. În continuarea acelei moșteniri, și-a deschis propria școală în centrul orașului New York, unde a pregătit personaje precum James Dean, Jerome Robbins și (ghici cine) Alvin Ailey.

Pearl Primus (doctorat în studii africane și caraibiene) a fost un dansator și coregraf născut în Trinidad și american. La fel ca Dunham, a călătorit și a adus acasă forme de dans africane și caraibiene la teatre și la propria școală. Amândoi au integrat stiluri negre cu balet pentru a construi tehnici moderne. Lucrările lui Primus contextualizează dansul negru ca o formă de artă care merită să fie studiată și interpretată și risipesc ideea culturii africane ca „sălbatică”.

Jazz

Scena muzicii de jazz a fost indiscutabil creată de artiști afro-americani precum Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong și Cab Calloway, în special în timpul Renașterii Harlem. Jazz-ul în sine era divers, de la ragtime la blues și la swing. Și din acestea au apărut rock and roll-ul, soul, funk, R&B, country (yup) și altele larg însușite de masele albe.


ailey studios

Josephine Baker dansând Charleston la Folies-Bergère, Paris 1926. Sursa Wikipedia

Josephine Baker dansând Charleston la Folies-Bergère, Paris 1926. Sursa Wikipedia

La fel ca omologul său muzical, dansul jazz are obiceiul de a se intersecta cu alte forme ale domeniului său. Tap a fost denumit și jazz în anii '20 și '30. Dansul de robinet al fraților Nicholas, „Jumping Jive”, a fost însoțit de Cab Calloway și de orchestra sa de jazz. Katherine Dunham a avut o influență uriașă pe scena jazzului, fiind prima care a introdus izolaționismul corporal și ritmuri sincopate. Și ca profesoară a lui Jerome Robbins, ea deține o influență imensă în lumea Broadway. Pentru o lectură sălbatică, căutați povestea vieții lui Josephine Baker, fata posteră a erei jazzului. Sneak peek: era dansatoare de vodevil, spion francez, proprietarul unui ghepard pe nume Chiquita și a fost rugată să conducă Mișcarea pentru Drepturile Civile după asasinarea lui Martin Luther King Jr.


emily sears wiki

Din acele rădăcini variate, jazz-ul s-a extins în jazz în stil Broadway, jazz clasic, jazz funk, jazz contemporan și multe altele care intră sub termenul umbrelă. Până atunci, mulți dintre dansatorii și coregrafii de jazz recunoscuți comercial erau albi (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon), dar stilurile lor de jazz sunt o evoluție a incontestabilelor forme de artă neagră.

Varietatea în muzica de jazz a afectat varietatea în dansul de jazz. Și eclecticismul ambelor s-ar putea datora varietății materialelor lor sursă. A face referire la formele de dans și muzică neagră ca „tribale” sau „primitive” este ca și cum ați numi Africa o țară. Stiluri distincte provin din diferite țări și regiuni din Africa și același lucru se aplică în Caraibe, Brazilia și în alte părți.

Așadar, tehnicile de dans negru și afro-american au modelat majoritatea stilurilor pe care le învățăm astăzi în școli. Ar avea sens doar să învățăm acele tehnici care să ne ajute la antrenamentul nostru, la fel cum facem cu baletul. Și în timp ce ne ocupăm de asta, am putea învăța contextele istorice ale însușirii lor (cândva înainte de facultate?). Va fi nevoie de unele recalibrări, fizice și psihice, pentru studenții a căror singură sursă de tehnică a fost baletul. Dar, în cele din urmă, le va oferi o experiență mai mare din care să atragă. S-ar putea să o comparați cu munca pe care aliații mișcării Black Lives Matter sunt rugate să o facă astăzi: dezvățați obiceiuri vechi și încorporați istoria neagră și moștenirile ei în viziunea noastră asupra lumii și acțiunile de zi cu zi.

De Holly LaRoche din Dansul informează.

recomandat pentru tine

Posturi Populare