Caitlin Abraham este unul dintre acei dansatori pe care îi observi în momentul în care intră în cameră. Trăsăturile ei izbitoare: un fizic înalt, slab, ochi negri de culoare și părul castaniu și creț, sunt chiar secundare tehnicii sale rafinate și stării de strălucire. Cu frumusețe, talent și o inimă de aur, nu este de mirare că Caitlin pare întotdeauna, mereu să lucrezi. Și pentru a termina lucrurile, rolul lui Caitlin este adesea cel mai important loc de muncă din spectacol: leagănul. Acum se balansează pentru a treia oară în Un american la Paris (anterior La Cage aux Folles pe Broadway și Chicago în turneu), Caitlin a avut din fericire un moment liber pentru a discuta cu Dance Informa despre ce înseamnă cu adevărat să fii un leagăn.
Care a fost pregătirea ta de dans și teatru muzical?
„M-am născut și am crescut în New Jersey, unde am studiat baletul, robinetul și gimnastica la o școală mică până când familia mea s-a mutat la Detroit. Atunci m-am apucat serios de balet. Toate Am vrut să fie balet. Trei ore pe săptămână s-au transformat în cele din urmă în douăzeci de ore pe săptămână! Am plecat de acasă la șaisprezece ani pentru a merge la Interlochen Arts Academy. În ceea ce privește teatrul muzical, nu m-am antrenat prea mult în copilărie. Am luat dramă în liceu, dar a fost foarte greu să echilibrez asta cu antrenamentul meu serios de balet. Adică am cântat cu tatăl meu la biserică, dar nu am crescut cu nicio pregătire vocală reală sau altceva până nu am început să gândesc dincolo de lumea baletului. Twyla Tharp’s Movin ’Out m-a făcut să-mi dau seama că viața „după” balet ar putea fi Broadway. ”
Caitlin Abraham, Swing în „Un american la Paris”.
întâlnire de dans
Care sunt unele dintre creditele tale preferate?
Primul meu credit când m-am mutat la New York a fost Pe oraș la Papermill Playhouse. Îmi amintesc că m-am trezit în fiecare dimineață cu piesa „New York, New York” în capul meu - pur și simplu mi s-a părut dreapta ! Mai târziu am jucat-o în Liz Chicago în turneu. Chicago a fost un alt muzical care mi-a stârnit interesul pentru teatru. Personajele feminine erau uimitoare - atât de puternice, sexy și puternice.
Pentru ce a fost procesul de audiție Un american la Paris?
„Am ajuns la apelurile finale pentru atelierul inițial, dar nu am putut participa, deoarece a căzut într-o zi în care jucam de fapt Cassie în O linie de refren în California. Dar mi-am dorit foarte mult să compensez asta. Echipa creativă a venit la San Francisco ca parte a turneului de audiție și, chiar dacă a fost ziua rochiei noastre invitate pentru O linie de refren , Am petrecut toată ziua audiționând din nou. Am ajuns la finalul patru la final, dar nu am primit concertul. Cu toate acestea, când m-am întors la New York, ei făceau audiții din nou. Se zvonea că aproape nu mai exista locuri deschise, dar bineînțeles că am mers oricum! Această audiție a fost incredibilă. Miza a fost atât de mare și a fost interesant să dansezi printre unii dintre cei mai talentați dansatori din oraș.
Unul dintre cele mai memorabile momente ale audiției a fost când am ajuns să fac partener cu o dansatoare principală din New York City Ballet. Coregrafia lui Christopher Wheeldon se simte atât de uimitor de lirică - cum parcurgi linia melodică. Am făcut o audiție chiar în fața lui și am prins o triplă piruetă! În capul meu îmi spuneam: „A fost bine!” Dar, erau foarte multe bun în camera aceea! Ei bine, am primit apelul de ziua mea. Acesta a fost aproape cel mai bun cadou din toată lumea! ”
cântecul mike
Cum a fost să repetiți și să cântați la Paris?
„Acesta este un spectacol enorm cu o mulțime de seturi și piese în mișcare. Bariera lingvistică era, de asemenea, dificilă uneori. Și Parisul este o cultură atât de diferită. Suntem atât de inundați de teatru muzical aici, în SUA, dar la Paris, a fost atât de nou, de proaspăt și incitant ”.
Cum a inspirat acest angajament în afara orașului spectacolul înainte de a se aștepta la Broadway?
„Doar să trăiești în Paris, să mergi pe străzi, să vizitezi muzeele, să vezi monumentele, să vorbești cu oamenii, să mănânci mâncarea și să îmbrățișezi stilul de viață a favorizat un sentiment de fundament în spectacol. Ne-a oferit tuturor un punct de referință foarte bogat. Nu am cercetat doar cultura și istoria spectacolului - am trăit-o practic! Simt că ne-a dat atât de multă aromă și, de asemenea, o capacitate reală de a transforma spectacolul nu într-o scenă de pe Broadway, ci în Parisul însuși. Am primit recenzii deosebite la Paris ... și asta a stârnit doar dorința noastră de a aduce cu adevărat ceva spectaculos înapoi la Broadway. ”
Ceea ce face ca Un american la Paris diferit de unele dintre celelalte emisiuni de pe Broadway chiar acum?
morgan brennan instagram
„Trebuie să spun că există ceva cu adevărat special în muzica lui George Gershwin. Este magic să cânți și să dansezi la un scor atât de luxuriant. Iar coregrafia lui Christopher Wheeldon are un asemenea arc și ritm. Ca dansator, este atât de rar încât poți să îți folosești toate abilitățile într-un singur spectacol. Facem balet, pointe, parteneriate, tap și jazz! Unele numere sunt de până la paisprezece minute - așa că dansul spune cu adevărat povestea. Există, de asemenea, ceva foarte autentic în emisiunea noastră. Nu-ți dă naștere. Cu siguranță există elemente de umor, dar nu există nimic grosolan sau la modă. Știi, spectacolul nostru este elegant . Personajele sunt frumoase, aspiraționale și reale - și asta pare să rezoneze cu adevărat cu publicul nostru. În zilele noastre, nu cred că veți găsi asta în multe emisiuni de pe Broadway. '
Ați mai fost un leagăn înainte - trebuie să fiți expert până acum! Cum este să fii un leagăn?
„Ei bine, nu te plictisești niciodată ... pentru că nu știi niciodată ce urmează. Realizez șase melodii diferite în spectacol - unele sunt mai multe melodii pentru dansatori, în timp ce altele sunt mai multe melodii pentru cântăreți - așa că ajung să îmi folosesc toate abilitățile. Un leagăn trebuie să fie cu adevărat inteligent, organizat, de încredere și profesionist. Nu sunteți pe scenă în fiecare seară și este nevoie de multă disciplină pentru a fi gata în orice moment (ore înainte, minute înainte sau chiar în timpul pauzei). Cu două ore înainte de perdea, mă uit mereu la telefon, de parcă aș fi un chirurg de gardă! ”
Un american la Paris. Fotografie de Angela Sterling, 2014.
Ce faci în timpul spectacolelor când nu cânți?
„Fac hârtii, deseori, pentru că există o mulțime de„ foi de urmărire ”pe care le folosesc pentru a ține evidența tuturor aripilor, seturilor, blocării și coregrafiei. Un alt lucru interesant despre spectacolul nostru este că mutăm singuri toate seturile. Nu sunt multe mecanici implicate. Este aproape ca și cum tranzițiile ar face parte din coregrafia spectacolului. Trebuie să știu aproape patru sute de semne colorate. Păstrez atât culise de formă lungă în culise, cât și mici „cărți rapide” dacă sunt aruncat pentru o anumită piesă. Dacă nu fac hârtii, probabil mă veți găsi în studio (da, avem un studio în culise!) Unde pot revedea coregrafia, întinderea sau lucra la armoniile mele. Uneori voi „urmări” culise, ceea ce înseamnă că voi urma literalmente un actor pe tot parcursul spectacolului (pe scenă și în afara scenei), așa că sunt pe deplin familiarizat cu intrările, ieșirile și coregrafia lor din culise. Există foarte, foarte puțin spațiu în culise, așa că coregrafia din culise (schimbări rapide, preluări de prop, etc.) sunt la fel de importante și ceea ce se întâmplă pe scenă. Un alt lucru pe care leagănele îl pot face în timpul unui spectacol este să privești din fața casei. Acest lucru este util pentru a urmări spațiul și coregrafia. Este foarte important să rămâi „în contact” cu spectacolul chiar și atunci când nu ești pe scenă. ”
theresa randle instagram
Cum a decurs procesul de repetiție?
„Aș învăța coregrafia din fundul camerei în același timp cu dansatorii. Apoi mă duceam la notițe și mă asiguram să înregistrez coregrafia într-un mod care avea sens pentru mine. A trebuit să înregistrez nu doar pașii, ci și spațiul și tiparele de trafic. Traficul este probabil unul dintre cele mai importante elemente pe care trebuie să le înțeleagă un leagăn, deoarece doriți să intrați fără probleme și în siguranță. Nu vrei să fie o zi la rodeo! Prin urmare, trebuie să fii exact pentru a-ți aminti când treci în culise sau în culise, înainte sau după, la stânga sau la dreapta. Mă consider un pompier - de îndată ce primesc apelul, tocmai merge și știu ce să fac. Aceasta este treaba ta ca leagăn: să faci spectacolul să se desfășoare fără probleme ”.
Cum rămâneți pregătit pentru performanță tot timpul?
„Mă încălzesc atât fizic, cât și vocal înainte de fiecare spectacol. Mă îngrijesc de mine așa cum aș face dacă aș cânta pe scenă în fiecare seară - mănânc mâncare sănătoasă, dorm suficient, merg la sală, merg la cursul de balet. Este într-adevăr să te menții în formă „tip-top”, dar și stimulat. Nu cheltuiți energia respectivă timp de două ore în fiecare seară, așa că trebuie să găsiți alte modalități de a exprima asta pentru a vă păstra integritatea ca interpret. '
Deși este posibil să nu aveți ocazia să-l vedeți pe Caitlin cântând pe scenă, leagănurile sunt o parte integrantă a oricărui spectacol. Un american la Paris joacă în prezent la The Palace Theatre. Biletele sunt disponibile la Ticketmaster.com . Dacă aș fi în locul tău, aș fi sigur că voi vedea această producție spectaculoasă înainte de sezonul premiilor Tony ( Un american la Paris este legat cu Fun Home pentru cele mai multe - doisprezece - nominalizări, inclusiv cea mai bună coregrafie și cel mai bun musical).
De Mary Callahan din Dansul informează.
Foto (sus): Compania interpretează An American In Paris. Fotografie de Angela Sterling 2014.
recomandat pentru tine
