New York City Center, New York
7 decembrie 2014
De Katherine Moore de la Dance Informa.
Duminica trecută la New York City Center, Alvin Ailey American Dance Theatre și-a deschis programul de seară cu o explozie. Chroma , coregrafiat de Wayne McGregor din Marea Britanie, începe cu muzică puternică și un duet tensionat și rotitor. Mișcarea provine din balet, dar cuștile toracice ies în față, capetele se învârt și șoldurile se leagănă încoace și încolo în articulații extreme ale corpului. În timp ce tehnica perfectă este evident necesară pentru a efectua ridicări, extensii și îndoituri incredibile, corpurile apar aproape agresiv contorsionate.
Dacă vreun coregraf ar vrea să creeze o piesă pentru ca dansatorii să fie acerbi, aceasta ar fi aceasta. Atitudinea curge practic de pe scenă, pe măsură ce diferite grupuri de dansatori se împletesc și intră în duete și triouri complicate. Și designul este sever, cu o podea albă, pereți albi și un fundal alb cu un dreptunghi decupat pentru ca dansatorii să se miște, peste și peste. Chroma este în mod clar o lume în care corpurile folosesc forma și articulația pentru a riposta împotriva mediului lor.
Respirația de aer proaspăt vine de la Sarah Dailey, care interpretează înalta dramă a coregrafiei lui McGregor atât cu putere, cât și cu grație. O dansatoare care înțelege subtilitatea, gama de mișcări a lui Dailey este la fel de extremă și frumoasă ca restul, dar adaugă o calitate rară de finețe. Publicul se simte invitat în lumea ei interesantă, în loc să fie atacat de ea.
mărimea sutien shannon bream
„Chroma”. Fotografie de Paul Kolnik.
Următorul program este o versiune revizuită a lui Bill T. Jones D-Man in the Waters (Partea I) , o lucrare de impuls și joc din 1989 care sărbătorește spiritul uman. Este imposibil să nu fii lăsat în călătoria dansatorului, în timp ce ei sar, alunecă și se sprijină unul pe celălalt. Setat la Octetul lui Mendelssohn pentru corzi în mi bemol major, op. 20, tonul dansului este vesel, dar costumele militare asemănătoare oboselii sugerează ceva întunecat și îngrijorător sub suprafață. Există anumite piese de istorie coregrafică care rezistă trecerii timpului, iar punctul culminant al acestei lucrări în care dansatorii alunecă pe burtă și sar prin aer în canoane este una dintre acele piese. A fost o plăcere să asist.
Directorul artistic Robert Battle ne invită într-o lume percutantă, senzuală, cu solo-ul său Takademe , interpretat de Kirven Douthit-Boyd. Vocea lui Sheila Chandra mângâie publicul în tonuri ritmice și sincere. Mișcarea este strânsă, rapidă și umană. Se simte că clicurile de limbă ale Chandra și suspinele suflate îi dau viață acestei dansatoare. Un dans visceral, plutitor, acesta este un solo care te atrage instantaneu și te ține acolo.
Închiderea programului a fost cea a lui Aszure Barton Lift, creat pentru compania Ailey în 2013. O a doua vizionare pentru acest recenzor, acest dans s-a dovedit nu mai puțin satisfăcător a doua oară. Evidențierea corpurilor frumoase ale acestui grup de dansatori cu talent fizic, Lift este un dans al cărnii. Dansatorii stomp, își plesnesc pieptul și coapsele și apasă pielea cu pielea cu alți dansatori. Rolurile bărbatului și femeii sunt explorate într-un mod trupesc, tribal. Acest dans se simte vechi în timp ce folosește în același timp tendințele mișcării contemporane. Lift îi lasă pe acești dansatori să-și croiască în mod extaz lucrurile într-un mod ritualic, iar publicul se îndreaptă spre plimbarea sălbatică.
Fotografie (sus): D-Man in the Water s. Fotografie de Paul Kolnik.
recomandat pentru tine
