De Chelsea Thomas din Dance Informa .
Anul acesta inaugurează o aniversare interesantă pentru una dintre cele mai tari și mai influente coregrafe de sex feminin de pe scena dansului internațional. Multi-talentata Helen Pickett va sărbători 10 ani de comisioane coregrafice când se va întoarce în aprilie pentru a lucra la Baletul Boston al lui Mikko Nissinen, care i-a oferit lui Pickett prima ei comisie coregrafică în 2005.
Pentru Pickett, ultimii 10 ani au fost ocupați cu o comisie interesantă după alta. A realizat coregrafii și a colaborat cu companii din toată țara precum Louisville Ballet, The Washington Ballet, Aspen Santa Fe Ballet, Ballet X, Dance Theatre of Harlem, Smuin Ballet și Oregon Ballet Theatre. De asemenea, a lucrat în străinătate cu Kunsthogskolen din Norvegia, Baletul Regal al Flandrei, Semper Oper din Dresda, Opera de Stat din Viena și, mai recent, Baletul Scoțian, unde regizorul Christopher Hampson a invitat-o să-și prezinte propria producție de Creuzetul în septembrie 2014.
Cu toate acestea, 2015 ar putea fi cel mai bun și mai interesant an al său până acum, lansând o nouă linie de premiere și premii. În primul rând, ea va începe să lucreze Troienii, prima ei operă programată pentru a avea premiera la Chicago Lyric Opera în 2016. În această primăvară, într-o perioadă de două săptămâni, cea mai nouă lucrare pentru Ballet West, JOCURI , va avea premiera la The Joyce din New York și noul ei balet de lung metraj Camino Real (bazat pe piesa de Tennessee Williams) va avea premiera la Atlanta Ballet, compania în care este coreeană rezidentă din 2012.
Helen Pickett în repetiția ‘Camino Real’. Fotografie de Charlie McCullers.
Pe lângă aceste evenimente interesante, Pickett va preda și acționa. În iunie, va oferi încă unul dintre atelierele sale de coregrafie prin Atlanta Ballet (în parteneriat cu Universitatea de Stat din Kennesaw). În plus, ea se va întoarce la Dresda la sfârșitul lunii mai și / sau iunie pentru a interpreta rolul vorbitor al lui Agnes în renașterea filmului lui William Forsythe. Impresionând pe țar .
Dance Informa a ajuns recent să participe la o repetiție pentru noul Pickett Camino Real la Atlanta Ballet. Ca și cum nu ar fi fost deja clar prin munca ei de până acum, această coregrafă nu se teme să-și asume riscuri și și-a îmbrățișat de mult propria voce și fundalul unic. În timp ce a fost numită odată „protejată” a lui William Forsythe, cu care a dansat mai mult de un deceniu în Ballett Frankfurt și a numit-o „una de urmărit”, Pickett a fost de mult propria femeie cunoscută pentru curajul și povestirile sale unice.
Așezându-se cu ea înainte și după repetiție, Pickett a împărtășit cum este procesul ei coregrafic, începând de unde se mișcă.
„Simt cu adevărat că coregrafia mea în acest moment este mai degrabă suma vieții mele decât un singular sau o mână de influențe”, a declarat ea cu o anumită îndrăzneală care vine de la cineva care se simte confortabil pe scenă. „Nu mai pot să găsesc o singură persoană. Istoria pe care o are o persoană, indiferent de ceea ce faci în viața ta, este cea care îți modelează munca, simt că este suma totală a vieții mele care m-a adus până în acest punct, în măsura în care orice stil aș avea. ”
Părinții lui Pickett, care erau amândoi actori, au crescut-o cu dragoste pentru cuvântul scris.
Ea a recunoscut: „De când eram un copil mic, am auzit povești de Rudyard Kipling și fragmente din Shakespeare”. În plus, mama ei a scris o carte pentru copii numită Calvin Crocodile și zgomotul îngrozitor .Interesul ei pentru povești și personaje a fost stabilit devreme, iar părinții ei au învățat-o să se ancoreze în „acele frumuseți ale ceea ce face un om diferit de un animal”. De acolo, este ușor de văzut de ce gravitează spre actorie și cuvântul rostit, ceea ce a determinat-o să preia baletele narative moderne ca coregraf.
Formarea ei de dans a început la vârsta de opt ani în statul natal California. A studiat la Școala de balet din San Francisco sub îndrumarea lui Lew Christensen, Michael Smuin și Helgi Tomasson, înainte de a dansa și de a juca în Europa.
Helen Pickett, stânga, îi conduce pe dansatorii de balet din Atlanta în repetiția ‘Camino Real’. Fotografie de Charlie McCullers.
„Baletul clasic a avut o influență imensă asupra mea, de la San Francisco Ballet și toți profesorii și directorii mei în care am lucrat ca student - Smuin și Lew Christenson au fost povestitori uriași - până la Helgi și au învățat mai multe despre metoda Balanchine și modul în care linia poate spune un poveste, să mergi la Forsythe și să ai ideea că fizicitatea spune o poveste, grupului Wooster ”, a reflectat ea.
Cu toate aceste influențe, precum și pasiunile sale personale, Pickett și-a început cariera coregrafică cu interese deosebite în munca de pointe, experimentare nouă, narațiune, vorbire și colaborare. Ea își propune să nu se limiteze niciodată. „Nu-mi place să fiu însoțită de un anumit stil”, recunoaște ea.
Deși unele dintre strategiile ei au rămas aceleași în ultimul deceniu, unele s-au schimbat. O ajustare majoră a fost în modul în care abordează o nouă comisie.
„De fapt, nu mai coregrafiez înainte de a intra în studio pentru a lucra cu dansatorii. Aceasta este o schimbare a procesului meu ”, a spus ea. „Îmi puneam o cameră video într-un spațiu de dans închiriat din New York și făceam fraze. Aș improviza și aș face fraze. Apoi m-am dus la companie și am setat frazele și apoi m-aș duce de acolo. Dar pentru lucrări noi nu mai fac asta. Am descoperit cât de important este să ai dansatorii în fața mea și să văd personalitățile și formele dansatorilor. ”
Principala ei inspirație pentru coregrafie a rămas însă aceeași. „Mă interesează umanitatea. Mă interesează comunicarea și ruperea celui de-al patrulea perete. O spun în fiecare interviu, dar asta pare să fie una dintre temele mele prioritare și ceva care mă interesează cu adevărat ”, a spus ea.
Când vorbește despre procesul creativ, ea explică cât de important este pentru dansatori și coregrafi să aibă trei lucruri: structură, intenție și colaborare. În atelierele sale de esențiale coregrafice, ea predă aceste trei strategii.
„Rugăciunea de atingere” a lui Helen Pickett fiind interpretată în New Choreographic Voices de Atlanta Ballet în mai 2012. Fotografie de Charlie McCullers.
În primul rând, ea explică importanța de a avea o bună pregătire clasică și istorică, astfel încât să aveți structura de bază din care să lucrați - ca un schelet care ține un corp împreună. „Cred că artiștii pot riff doar după ce au cunoscut structura înainte. De exemplu, sunt foarte versat în tehnica baletului, așa că sunt capabil să răsfăț acel stil. La fel, dacă acești dansatori văd o structură pentru a crea o lucrare, atunci ei pot riff pe ea și își pot găsi propria voce ”, a spus ea.
Cu intenția, Pickett observă că pregătirea este totul. Deși s-ar putea să nu-și facă treaba pentru o nouă comisie înainte de a ajunge la studio, ea a menționat „asta nu înseamnă că nu am mai făcut o grămadă de preparate”. Pentru rolurile de personaje, dansatorii și coregrafii trebuie să își facă cercetările. Toți dansatorii ar trebui să jurnalizeze. Artiștii ar trebui să experimenteze în mod constant munca altora.
Când vine vorba de colaborare, Pickett cercetează. Ea a spus că acest lucru este extrem de important pentru ea și a remarcat „întreaga idee de colaborare este înrădăcinată în ideea de posibilitate”. Ea încearcă să împingă acest lucru în atelierele sale alături de „Prima alegere, cea mai bună alegere” (metoda în care răspundeți imediat la o solicitare cu tot ce vă vine în minte) și Forsythe Improvisation Technologies. Ea le cere dansatorilor să folosească aceste instrumente pentru a investiga idei noi între ele.
În Camino Real , Pickett a folosit multe dintre aceste metode. Întrucât este o narațiune, ea s-a concentrat cu adevărat pe intenția fiecărei mișcări și pe modul de a transmite povestea. Recunoaște că se întoarce în continuare la text, scoțând copia scenariului pentru accentuare și afișând toate filele și paginile cu urechi de câine.
„Este existențial și suprarealist. M-am tot întrebat: „Cum ancorez asta? Cum spun această poveste? ’”, A spus ea.
Atlanta Ballet prezintă „Exilatul” lui Helen Pickett pentru MAYhem în 2014. Fotografie de Kim Kenney.
O provocare în această lucrare specială a fost personajele, dintre care unele sunt extrase din alte povești și sunt cunoscute ca figuri istorice, precum Casanova și Kilroy. A fost nevoie de mult mai multe cercetări.
În timp ce unii producători de dansuri s-ar putea apropia de aniversarea lor coregrafică de 10 ani cu unele repere preselecționate ale repertoriului sau ceva mai puțin șansat și mai cunoscut, Pickett îndrăznește să experimenteze o poveste nouă pentru balet. Și, în meritul său, Atlanta Ballet îmbrățișează acest spirit de inovație.
Pentru ea, nu există altă cale de a merge mai departe. „Oamenii trebuie să-și asume riscuri pentru ca schimbarea să se întâmple”, a spus ea. „Este aproape o captură de 22 în ceea ce privește banii, deoarece trebuie să atragi o audiență, dar aș prefera să cobor cu nava și apoi să spun:„ Bine. Am incercat.''
marcus whitney boone
Kelly Apter din Scoțianul a scris recent: „Lumea dansului are nevoie de mai multă Helen Picketts”. Nu cred că ați găsi pe cineva din domeniul dansului care să nu fie de acord.
Pentru a ține pasul cu Helen Pickett și numeroasele sale proiecte, mergi la www.helenpickett.com . Noua ei lucrare pentru Atlanta Ballet va avea premiera vineri, 20 martie și se va desfășura până duminică, 22 martie. Va conține muzică și sunet de Peter Salem, care va fi interpretat în direct de Atlanta Ballet Orchestra.
Foto (sus): Helen Pickett la repetiție la Atlanta Ballet pentru munca ei din 2014 Exilatul . Fotografie de Charlie McCullers.
