Articole Feature | Aprilie 2024

De Laura Di Orio din Dance Informa .

Unele lucruri par că nu pot exista fără altul. Dansul și muzica sunt un prim exemplu. Muzica alimentează adesea dansul, iar dansul face din muzică un lucru vizual, care respiră. Mulți studenți și profesioniști în dans sunt destul de norocoși să danseze muzică unul lângă altul - în forma sa live - și beneficiile sale sunt ceva pentru care să fim foarte recunoscători. Așadar, cunoașteți oamenii care însoțesc dansul, muzicienii care fac clasa și dansul chiar mai vii, mai satisfăcătoare și mai plăcute decât sunt singure.

beetlejuice pe Broadway

„Experiența muzicii și a dansului împreună este o artă tribală”, spune William Catanzaro, compozitor, multi-instrumentist, educator și muzician pentru dans, care face parte din personalul școlii Alvin Ailey și Sarah Lawrence College. „Se întoarce la începutul timpului. Muzica și dansul nu sunt menite să stea deoparte. Lucrează împreună. Se inspiră reciproc. Muzica live respiră - este puls, este bătăi de inimă. Ajută clasa cinetic și provoacă simțurile. ”

Catanzaro, la fel ca mulți însoțitori de clasă de dans, este instruit clasic, dar a studiat și jazz și muzică mondială, în special stiluri argentiniene și braziliene. Cântă la pian, multe feluri de instrumente de percuție, sintetizatoare, bas, chitară, melodică, flauturi, bandoneon și multe altele. De asemenea, este producător și inginer de sunet și colaborează cu dansatori la nivel tehnologic pentru editare de sunet și design de sunet. Introducerea lui Catanzaro în lumea dansului a început atunci când Ana Maria Stekelman, un coregraf de renume din Buenos Aires, natal, l-a încurajat să se implice. A excelat în improvizație și compoziție, așa că a juca pentru cursuri de dans a fost o tranziție firească.

Pianistul clasei de balet Steven Mitchell a cântat adesea pentru regretatul profesor de balet David Howard. Fotografie de Gerry Szymanski.

În mod similar, Steven Mitchell, un pianist care cântă pentru balet și câteva clase moderne, a fost ademenit să cânte muzică pentru dans.

„Obțineam masterul în interpretare la pian și un master în pedagogie la pian la Southern Methodist University din Dallas și am fost chemat de o școală locală pentru a juca pentru cursuri pentru copii, unde vor sări peste cameră și mi s-a spus că aș putea cântați „Turcia în paie” sau orice altceva mi-am dorit ”, își amintește Mitchell. „Asta s-a transferat pentru a juca pentru o clasă de pointe [când] nu știam ce este asta. Mi-au dat niște muzică de jucat. Acest lucru a dus la o clasă pas de deux mai târziu și apoi la o clasă obișnuită de balet. ”

De atunci, Mitchell a devenit pianistul de repetiție pentru departamentul de dans Metropolitan Opera și a produs câteva CD-uri ale clasei sale de balet.

Un alt pianist de clasă de balet, Ben Houghton, spune că a cântat la pian încă din copilărie, dar a început să se intereseze pentru balet când a văzut Scena centrala în colegiu. Apoi, în 2007, Houghton a început să ia balet la Westminster Choir College ca cerință pentru diploma de muzică.

„Într-una din clasele anterioare, profesorul a întrebat dacă cineva ar putea recomanda pianiști pentru a juca cursul”, spune Houghton. „M-am recomandat și o fac de atunci. Am început să joc la clasa de balet pentru bebeluși și, încet, am lucrat până la clasa de companie pentru American Ballet Theatre. ” Acum, Houghton este cel mai nou pianist de repetiție pentru ABT.

Cântarea muzicii pentru cursul de dans nu este mai degrabă ca o sesiune jam, ci o colaborare între muzician și profesor. Muzicianul îl observă pe profesor și îl urmează, dar profesorul îi vorbește și muzicianului într-un mod care îi permite să știe ce se dorește într-un anumit exercițiu.

William Catanzaro, adesea însoțitor pentru cursurile Horton, Graham sau Limón, se bucură de mediul creativ al jocului pentru dans. Fotografie de Lena Adasheva.

tone de farmec

„Nicio dinamică profesor-muzician nu este aceeași”, spune Houghton. „În unele cazuri, sunt foarte intimidat, ceea ce scoate de obicei în evidență ceea ce este mai bun din mine. Cea mai proastă relație și, din fericire, cea mai rară, este profesorul apatic. Această energie se traduce cu siguranță în muzică. ”

„Interacțiunea dintre muzică și dans într-un mediu de clasă, interacțiunea dintre profesor, dansator și muzician, ar trebui să fie una live și creativă”, explică Catanzaro.

Catanzaro spune că atunci când intră într-un studio pentru o clasă de dans, este pregătit nu numai cu ani de experiență, ci și cu o idee clară despre ce tip de clasă va fi - Horton, Graham sau Limón, de exemplu. Cu toate acestea, dacă este o clasă cu care nu este familiarizat, Catanzaro spune că își scoate toate abilitățile pentru a susține clasa ritmic și melodic și, de asemenea, ia notițe pentru referințe viitoare.

Pot exista și alte obstacole pentru însoțitori, cum ar fi comunicarea greșită, un profesor care nu are o minte deschisă sau cel care nu știe ce dorește de la muzician.

„Terminologia defectuoasă și indicațiile către pianist sunt o problemă”, spune Mitchell. „Nimic despre balet nu trebuie descris ca„ greu ”. Profesorii se blochează în același exercițiu de semnare a timpului după exercițiu. De obicei, pot să mă uit la ce sunt blocate și să le modific, astfel încât semnăturile de timp să fie variate '. Catanzaro adaugă că „dansul este o formă de artă vie, care respiră, la fel și muzica. Este viu și, din acest motiv, trebuie să fie vertical și înălțător. Ceea ce înseamnă acest lucru este că, deși este stabilită o tehnică, aceasta nu va fi repetată în mod mecanic. ”

Ben Houghton, pianist de repetiție pentru American Ballet Theatre, s-a implicat în jocuri pentru cursuri de dans la facultate. Fotografie prin amabilitatea lui Ben Houghton.

Cu toate acestea, cel mai adesea, muzicienii spun că a juca pentru dans este foarte plină de satisfacții. Catanzaro apreciază mediul creativ, sincronizarea muzicianului și a dansatorului. Mitchell se bucură de escapism, că poate alege o muzică care se referă la toată lumea din cameră și să-i ducă într-un cadru de spirit mai bun, departe de orice necazuri. Și Houghton prosperă în momentele în care poate simți energia dansatorilor și el însuși se aliniază, ceea ce îl face să se simtă mai degrabă ca un artist de colaborare în loc de DJ.

Dansatorii pot beneficia foarte mult de experiența dansului cu muzică live. „Muzica live îi învață pe dansatori că nu dansați după muzică, dansați cu muzică”, oferă Houghton. „Unul nu îl urmează pe celălalt, unul nu este mai important decât celălalt. Dezvoltă o conștientizare reciprocă și delicată. ”

Mitchell adaugă: „Un dansator trebuie să răspundă la un sunet. Deoarece sunetele variază, la fel ar trebui să fie mișcările corpului. Cu un muzician live, răspunsul va fi diferit de fiecare dată, deoarece sunetul este diferit. Există un anumit crescendo în clasă, începând cu ceva care pregătește corpul să lucreze și, până la sfârșitul clasei, deoarece muzica este mai rapidă și mai mare, mintea și corpul sunt revigorate, de asemenea. ”

În acest fel, însoțitorul clasei de dans este mai puțin o acoperire adăugată, el / ea face parte din proces, un aspect important al fluxului clasei. „Muzica pentru dans depășește semnăturile și etichetele de timp, cum ar fi„ vals ”,„ mazurka ”sau„ polcă ”, spune Mitchell. „O melodie solidă și liniară este importantă, dar partea de bază, acompaniamentul melodiei, este pulsul. Creează spațiu în interiorul sunetului și creează un impuls. Filozofia mea este „pașii au sunete” și să pot citi pasul inainte de se întâmplă și fii gata să-l ajuți pe dansator să-l realizeze din punct de vedere tehnic, este adevărata lucrare a acompaniatorului. ”

Deci, munca unui însoțitor de clasă de dans ar trebui să fie recunoscută și aplaudată, deoarece muzica pe care o cântă este ca soțul / soția pentru mișcarea creată de dansatori.

„Un„ mulțumesc ”și un zâmbet fac un drum lung la sfârșitul orei de curs”, conchide Houghton.

Pentru mai multe informații despre unii dintre acești însoțitori, asigurați-vă că consultați site-ul și CD-urile lor: