CORB. Fotografie de Brynne Levy Photography. Artiștii aerieni și de dans Kyla Ernst-Alper și Sylvana Tapia s-au cunoscut în urmă cu patru ani, în timp ce au rămas în picioare 30 de picioare în aer, așteptând să urce în interiorul unui candelabru uriaș gigant ca parte a unui act de grup în timpul unei alergări de Ziegfed’s Midnight Frolic. Acum, ei joacă rolul principal Devoratorul , un spectacol captivant în Times Square EDITION, NYC, produs de House of Yes. Dance Inform a fost încântat să vorbească cu duo-ul care se numește sub numele de scenă, RAVEN.
Ambii artiști au început să lucreze la aer, circ și cabaret mai târziu în carieră. Ernst-Alper, care nu a visat niciodată că va continua munca aeriană pentru că îi era „super frică de înălțimi”, lucra cu Dzul Dance, unde regizorul „începea să încorporeze artele de circ și artiștii circului invitați în producțiile sale” când a văzut Chelsea Bacon a executa.
CORB. Fotografie de Chris Comfort.
„Tehnica și puterea ei au fost uluitoare, dar nu ați observat asta, deoarece fiecare mișcare a servit arta și emoția piesei, nimic din ceea ce a făcut Chelsea nu a fost despre realizarea unui truc”, dezvăluie Ernst-Alper.
A început să se antreneze cu Jordann Baker Skipper, la vechea Casă a Da și spune: „Prima dată când am mers la Slipper Room a fost să văd doi dintre noii mei prieteni de circ care s-au prezentat și am fost fascinat. După ani de zile de spectacole de lungă durată în stadii de prosceniu foarte formale, de multe ori simțind că îmi plictisesc publicul, mi-a părut emoționant să mă aflu într-un loc care a permis să bea, să înveselească și în care actele au fost scurte și a lăsat publicul să își dorească mai mult. ”
Tapia descrie calea ei spre aer și circ ca fiind accidentală. „Eram un dansator obosit, căutând ceva care să-mi trezească din nou emoția. Într-o zi, m-am împiedicat într-un studio de yoga pentru a lua Silks, crezând că este doar un alt tip de curs de yoga aerian. Am fost reaprins instantaneu și am știut că trebuie să mă scufund direct în această nouă formă de expresie. ”
câți ani are Jerry Solomon
Ernst-Alper și Tapia au ambii medii de dans tehnice solide. Ernst-Alper a început să danseze la vârsta de doi ani în ceea ce numește o „oază bogată în artă” în Brattleboro, VT, și de la vârste cuprinse între 12 și 16 ani a locuit în New York în fiecare vară pentru a se antrena la Ballet Tech. I s-a oferit un loc de muncă la companie în timpul verii în care a împlinit 16 ani.
RAVEN în „The Devouring”. Fotografie de Kenny Rodriquez.
Tapia a dansat de la vârsta de doi ani, dar nu s-a îndrăgostit de ea până la liceu, când a văzut cu adevărat unde poate merge dansul ca formă de artă și carieră. „Când eram boboc, școala începuse de curând un program de dans după școală”, explică ea. „Am găsit dansul modern și m-am inspirat recent din Graham și Taylor și m-am trezit înconjurat de o comunitate pozitivă de dansatori. M-am îndrăgostit de dans pentru ceea ce mi s-a părut prima dată și îmi petreceam verile la liceu la Usdan și Eglevsky Ballet. '
„În calitate de interpret de circ, se simte că există mai multe oportunități de a participa la concerte care plătesc salarii locuibile decât ca dansator”, spune Tapia. „Aerialistii clasifică concerte ca fiind corporative, contract, club de noapte, cabaret / varietate și pentru artă. Dacă un interpret execută un concert aerian corporativ sau de club de noapte și, în timp ce se află la serviciu, i se cere să efectueze mai mult decât ceea ce fusese convenit, există o așteptare ca interpretul să fie plătit mai mult. Aceasta este o schimbare mentală atunci când vine din lumea dansului, unde toată lumea este atât de dornică să aibă cel mai mult timp de scenă, indiferent de ritm. Aerialistii sunt adesea mai preocupați de afaceri decât dansatorii. Doar pentru că iubim ceea ce facem nu înseamnă că nu merităm să fim plătiți pentru munca noastră și acest lucru este respectat mai mult atunci când vine de la un artist de circ. '
„Artiștii de circ cer, în general, un tratament mai bun decât majoritatea dansatorilor”, adaugă Ernst-Alper. „Există sute de dansatori calificați care concurează pentru foarte puține locuri de muncă de dans și, dacă vorbești despre locuri de muncă de dans care plătesc un salariu locuibil, concurența este doar ridicolă. Dansatorii sunt condiționați să spună „da” la toate, în timp ce artiștii de circ sunt mai înclinați să susțină siguranța, condițiile de lucru adecvate și tratamentul respectuos. Un dansator care vorbește ușor este înlocuit de un artist de înaltă calificare, care nu este la fel de ușor de înlocuit. În cadrul antenelor, există mai multă solidaritate între artiști și mai mult respect pentru artist. O mare parte a acestui respect se datorează probabil și riscurilor fizice foarte evidente pe care un interpret le asumă ca aerianist sau acrobat. ”
CORB. Fotografie de Brynne Levy Photography.
nick bateman și celeste desjardins
A fi un aerianist profesionist necesită determinare și investiții de timp și resurse și bune practici continue în sănătatea zilnică. „A fi un dansator bine antrenat îi va oferi unui aerianist în devenire un avantaj imens, dar este încă necesară o cantitate imensă de antrenament intens”, explică Tapia. „Aerial necesită o investiție continuă în instruire și echipamente. Echipamentele și echipamentele corespunzătoare sunt de câteva sute de dolari la minimum și trebuie întreținute și înlocuite. ”
Tapia este, de asemenea, un instructor de yoga certificat, iar ambii artiști „petrec multe ore studiind metode pentru a ne face corpul mai puternic și mai flexibil”, spune ea. „Avem un antrenor cu curele aici în New York, un antrenor de contorsionare și căutăm antrenori ori de câte ori călătorim. Ne antrenăm în mod constant, ne facem pliurile și tendusurile și, în ultima vreme, am devenit mai stricți în privința luării zilelor de odihnă. De asemenea, mâncăm o mulțime de alimente nutritive. ”
Ernst-Alper și Tapia subliniază că munca lor este colaborativă în multe feluri. „RAVEN este adesea mai mult decât doar noi doi”, spune Ernst-Alper. „Orice act care implică cineva care trage linii sau deschide un motor înseamnă că lucrăm ca un trio. Această persoană face parte integrantă din act și devine astfel parte a RAVEN pentru acea performanță. ”
Tapia adaugă: „În calitate de interpreți de circ,„ specialitatea ”noastră, așa cum este adesea menționată, este responsabilitatea noastră de a crea, repeta și îmbrăca actul nostru. La House of Yes și Slipper Room, de exemplu, executăm acte care reprezintă 100% creația noastră. Devoratorul este un spectacol contractual în care suntem un ansamblu de dans, precum și interpreți de specialitate. Căci curelele noastre acționează în Devoratorul , am ajuns la procesul de creație cu diferite secvențe de curele de duo deja dezvoltate pentru propriile noastre acte, am lucrat cu regizorii pentru a explora idei noi și a riff pe secțiunile deja stabilite și acum efectuăm un act unic pentru spectacol, care este o combinație a tuturor acele elemente. Acesta este un proces atât de diferit decât în dans, în general, un dansator este angajat pentru a reproduce coregrafia specifică a coregrafului '.
RAVEN în „The Devouring”. Fotografie de Kenny Rodriquez.
Devoratorul este o aventură interesantă pentru RAVEN . Duo-ul își face plăcere că „cântă mereu” datorită predictibilității spectacolului și a angajamentului lor de a menține o muncă suplimentară în afara spectacolului. Cu toate acestea, ei sărbătoresc și mai mult unicitatea proiectului.
„Unul dintre cele mai interesante elemente ale Devoratorul este că combină dansul extrem de tehnic cu circul extrem de tehnic și ne așteptăm să fie personalități interesante pe toate acestea ”, spune Ernst-Alper. „Pur și simplu nu este o combinație obișnuită. Trecem de la dans în pointe la dans cu tocuri la a face un act de curele aeriene super tehnice. Este mult mai obișnuit ca un spectacol care încorporează dans și circ să aibă dansatori care pot face niște antene de bază și apoi să separe interpreți de circ de specialitate care nu pot dansa cu adevărat. Cei doi regizori ai noștri, Anya Sapozhnikova și Matthew Dailey, au mult respect pentru dans și le vezi dragostea pentru dans pe tot parcursul spectacolului. Devoratorul este, de asemenea, foarte interesant, deoarece este o distribuție din New York, alte spectacole cu un format similar au importat interpreți din alte părți. Suntem de fapt newyorkezi și asta este destul de special ”.
Pentru mai multe informații, vizitați www.kindnessofravens.com și urmează RAVEN pe Instagram .
De Emily Yewell Volin din Dansul informează.
