Serviciul Cultural Coreean, NY
30 ianuarie 2013
De Leigh Schanfein.
La doar patru luni de la preluarea rolului de consul general al Republicii Coreea la New York, Se-joo Son a întâmpinat o mulțime mică, dar interesată și intrigată, la primul spectacol Open Stage din 2013 la Korean Cultural Service NY. Am fost pe cale să vedem o abordare „modernă și multidisciplinară” a dansului coreean, care ar fi foarte diferită de celelalte spectacole produse în acest an de Serviciu, care sunt mai tradiționale după standardele culturii coreene.
Spectacolul din această seară a fost alături de Yoo and Dancers, o mică companie de dans modern condusă de directorul artistic și coregraful Hee Ra Yoo, care provine din Coreea de Sud. Yoo și-a făcut drum spre SUA prin Rusia și Australia, unde a jucat cu companii la fel de recunoscute precum Baletul Kirov și Teatrul de dans Canberra.
Deși a dansat cu mari companii de balet, compania lui Yoo s-a concentrat pe explorarea genului modern cu care a devenit absorbită de un MAE la Tisch School of the Arts de la Universitatea din New York. Din 2009, Yoo and Dancers a prezentat dansul modern în și în jurul orașului New York, dar se pare că Yoo se ramifică sau, mai degrabă, ajunge înapoi în arsenalul ei de balet. Pentru această performanță, vedem o abordare oarecum multidisciplinară, nu doar în plecarea acestei prezentări de influența coreeană, ci și în încrucișarea lui Yoo înapoi în tărâmul baletului.
Programul din această seară include trei lucrări noi în două părți sub titlul de Tavan de sticlă . Lucrarea de deschidere, Fără plasă este o expresie destul de literală a titlului, precum și descrierea lui Yoo Tavan de sticlă - că răsucește perspectiva publicului cu privire la ceea ce este în sus, ce este în jos și în ce direcție trage gravitația.
Fără plasă începe cu doi dansatori care traversează scena pe părțile laterale cu o coardă sub picioare, alunecând de-a lungul podelei ca și cum ar fi mers pe o coardă, stabilind imediat o nouă verticală. Pe măsură ce melodiile pline de viață și gâdilă ne gâdilă urechile, cântate cu încântare live de pianistul Jonathan Howard Katz, dansatorii continuă să folosească coarda ca suprafață, să meargă pe perete, să urce pe podea, să „cadă” pe perete și să descrie frumos o poveste tâmpită despre încercarea de a progresa în această lume cu o orientare ciudată, tot gesticulând în general să ne anunțe că sunt tulburi, dar vor lucra împreună.
averea netă stuart varney
Dacă piesa s-ar încheia cu duetul, ar fi un fragment încântător și jucăuș de succes în a face publicul să rânjească văzând ceva diferit, deși nu inovator. Cu toate acestea, continuă cu mai mulți dansatori care se alătură duetului pe scenă „căzând” de la o ușă la perete și folosind toți pereții ca podea pentru a modifica definițiile de sus și de jos. Problemele de execuție încep să apară din forțele inechivalente ale dansatorilor, ceea ce este destul de evident în această piesă în care dansul este dezbrăcat de vocabular și transformat în teatru cu gesturi comice, mimică și acte de forță fizică. Variabilitatea abilității de actorie este acceptabilă în acest loc mic, unde putem accepta personalitățile mai puțin expresive, deoarece putem să distingem în continuare trăsăturile lor plictisitoare, precum și cele ale dansatorilor care exagerează ca și cum ar fi un teatru mai mare.
Yoo și dansatori
Picioarea Lauren Camp apare ca un lider al grupului, cu o descriere clară a emoțiilor clovnice, care variază de la exasperare la exaltare în doar câteva momente. De asemenea, ea menține tot felul de conectivitate fizică și claritate necesare într-o lucrare pe podea, atunci când publicul poate vedea în cea mai mare parte doar pe dansatorul de sus.
Un punct culminant al Fără plasă este o scurtă pauză în gesticulare și târâre în care Camp și partenerul ei Yuki Ishiguro intră într-un pas de deux ridicol la sol, cu toată bravura spectacolului de balet, cu ascensoare și salturi care sunt cu adevărat splats și aranjamente pe podea. Un duel aproape izbucnește atunci când un al doilea cuplu, realizat de Lindsey Mandolini și Sean Hatch, contracarează procesul pompos al cuplului clasic cu un tango pe perete. Pivoturile de șold și picioarele răsucite sunt bine văzute de sus ca un cuplu care luptă pentru dominare la un unghi de 90 de grade.
Dacă piesa s-ar termina acolo, ar fi o piesă distractivă care să permită publicului să uite dramatica obișnuită supraaglomerată a teatrului și un grad mai simplu de dans cu gesturi elementare și o repoziționare distractivă a perspectivei. Continuă, totuși, cu ceea ce acum se rezumă la prea multe gesturi, la prea târâtoare și la prea multe prostii fără substanță. Mă bucur de frivolitatea și teatralitatea piesei, dar, pe măsură ce ajunge, spiritul se transformă în ciupercă și trece de la a fi un dulce dulce la a-mi lăsa un gust ușor zaharin în gură.
A doua jumătate a programului constă din două părți împreună intitulate Nescrisul . Aceste două părți sunt complet diferite și nu-mi pot imagina de ce sunt cuplate. Cu toate acestea, Nescrisul oferă o perspectivă alternativă asupra punctului de plecare creativ al coregrafului Hee Ra Yoo - unul mai matur, creativ și dezvoltat decât primul. Este, de asemenea, incursiunea ei în balet.
dansatori artistici
Prima parte este o piesă de grup cu cinci femei în pointe în costume de balet negru cu panglică, care imită panglicile roșii și portocalii care împodobesc pereții în forme geometrice de bază.
Coregrafia păstrează o parte din literalismul atât de exagerat în Fără plasă pentru a defini și îndoi limitele stabilite de panglicile trase de pereți și de-a lungul scenei de către dansatori pentru a crea o rețea de izolare. Dansatorii interacționează cu panglica ca o barieră, o graniță pe care și-o stabiliseră. Apăsând, întinzând, răsucind și smulgând panglica, dansatorii acționează atât sfidându-se, cât și acceptând cu reticență închiderea lor. Piesa se dezvoltă într-o afișare captivantă a mișcărilor calculate, care sunt precise și solicitante, întrețesute cu eliberarea frustrată a aruncării, întruchipată de membrele aruncate. Devine o combinație palpitantă.
Baletul ar beneficia foarte mult de o distribuție ușor diferită, una în care toți membrii sunt în mod egal și bine pricepuți la lucrul la pointe și la estetica tehnică a baletului. Mary-Elizabeth Fenn și Rebecca Walden se remarcă ca dansatori puternici, pricepuți, care transmit o putere și pricepere asupra mișcării și a galeriei. Nu par la fel de deranjați de panglică, forța corpului lor în pointe potrivită cu puterea caracterului. Walden combină mișcarea baletică și contemporană cu efect puternic într-un solo scurt, precis, bine structurat și bine acționat.
Nu sunt sigur la început de ce acest segment al Nescrisul is en pointe. De ce ar crea o companie de dans modern balet contemporan? Este ușor de văzut de ce Hee Ra Yoo ar putea merge în acea direcție cu experiența ei de balerină cu companii exemplare din întreaga lume, dar propria ei companie se concentrează pe genul modern. Mă conduce să o cred pe cuvânt că Yoo și dansatorii sunt fără granițe. După ce a văzut un astfel de balet contemporan bine făcut, este emoționant să știm că, în calitate de coregraf modern, Yoo și-a transferat cu succes sensibilitatea mișcării către dansatoarea îmbrăcată în pointe.
A doua parte a Nescrisul este punctul culminant al serii pentru o mare parte din public: un duet foarte frumos construit, încântător și emoționant între o fată curioasă și o statuie vie (Mary-Elizabeth Fenn și Sean Hatch). În lateral, o fată stă la pian, întoarce paginile, dar nu comandă tastele. Ascultă muzică care stârnește în ea o visare care începe cu un bărbat, solitar și înghețat, aparent în mijlocul mișcării. În fantezia ei, se apropie. Ce descrie el? Care ar fi mișcarea lui? Ar putea fi un dans cu ea? Gestul caracteristic al lui Hee Ra Yoo cu mâini stilizate și cap de serpentină o conduce pe fată prin analiza statuii care îl provoacă la viață.
Piesa în sine ia o viață extraordinară, împreună cu statuia, în timp ce el și fata încep să se miște împreună, trecând cu ușurință între fraze ridicate și parteneriat jucăuș, descriind o camaraderie nou descoperită ca și cum ar fi pe un loc de joacă cu un nou prieten. Lucrurile se schimbă brusc, însă statuia proaspăt trezită este brusc oprită și evitată de fata care, fără explicații, se răzgândește despre colega ei de joc. Rămânem pierduți de ce își schimbă starea de spirit sau a devenit prea matură pentru entuziasmul naiv al colegului ei de joc. Yoo ar trebui să-și ia mai mult timp să spună povestea aici. În liniște, fata pune statuia înapoi așa cum era el, conștiința sa trezită rebelându-se și neînțelegând în timp ce ea care l-a trezit îl readuce la starea sa înghețată. Ea, recâștigându-și tenul ferm, se întoarce pe banca de pian și iese din vis.
În timp ce aș dori să văd această piesă de la o distanță mai mare, astfel încât să nu pot vedea lucrurile mici despre statuie care sunt prea realiste, cum ar fi ochii care se adresează partenerului său prea devreme înainte de a se trezi și astfel încât pianul să fie pe pe scenă cu dansatorii, mă bucur de acest dans cu ochii și cu inima și sunt încântat că nu intră în clișeul premisei sale.
În general, Yoo and Dancers oferă publicului său apreciat un program divers, cu dans expansiv, care vorbește bine pentru versatilitatea lui Hee Ra Yoo în exercitarea atât a baletului, cât și a formelor moderne pe scenă. Aș vrea să cred că consulul general Se-joo Son și Korean Cultural Service NY găsesc inspirație și perspicacitate în ceea ce prezintă Yoo folosind lărgimea cunoștințelor și experienței sale, deși evită capturile culturii coreene. Cu niște balerine noi talentate, împreună cu dansatorii moderni în mână, Yoo are abilitatea de a-și lua compania în multe direcții interesante.
Aflați mai multe despre Yoo and Dancers și Hee Ra Yoo, precum și despre spectacolele viitoare la yooanddancers.com . Pentru mai multe informații despre Korean Cultural Service NY și Open Stage, vizitați koreanculture.org .
recomandat pentru tine
