Teatrul Ailey Citigroup, New York
15 octombrie 2011
De Tara Sheena.
În cel de-al cincilea an, Festivalul Dance Gallery a prezentat lucrările coregrafilor experimentați precum Patrick Corbin, Camille A. Brown și Pascal Rekoert, pe lângă faptul că are și un contingent din Texas. Prezentat de echipa suroră coregrafică a Astrid și Mojca von Ussar, festivalul își propune să abordeze deficitul de locuri accesibile disponibile pentru prezentarea dansului modern și să prezinte munca coregrafilor emergenți și consacrați din întreaga Statele Unite.
Desfășurându-se la Teatrul Ailey Citigroup, ultima seară a festivalului a inclus lucrări de la unsprezece coregrafi, care s-au reunit pentru a crea o smorgasbord autentic de opere. Festivaluri precum Dance Gallery au loc frecvent în New York, în special în sezonul de toamnă și este întotdeauna plăcut să experimentați un astfel de colaj de puncte de vedere și voci artistice într-un singur program. Ar fi aproape imposibil pentru mine să reflectez la fiecare piesă cu detaliile pe care le merită, așa că mă voi concentra pe trei lucrări remarcabile din seară.
Mojca Ussar, dansatoare Andreja Sraj. Fotografie de Yi-Chun Wu
După ce o mașină de fum ușor distractivă a umplut scena cu o pseudo-ceață, a lui Spencer Gavin Hering 4Ward & 4Gotten a prezentat un cvartet de mutori neînfricați și virtuozici. Titlul clișeu ambiguu și efectul de fum fals pot fi ușor iertate, în acest caz, datorită vocabularului de mișcare sofisticat și foarte dezvoltat al lui Hering. Portul de sutiene s-a mișcat fără grație, în timp ce picioarele puternice s-au răsucit, s-au întins și s-au transformat la potențial maxim. Folosirea lui îndrăzneață a fluidității dinamice și juxtapunerea constantă a părților corpului fac munca sa constant interesantă.
Muzicată de Wendy Sutter, mișcarea și muzica s-au stăpânit reciproc. Într-o piesă care a permis calităților fizice ale mișcării să vorbească de la sine, muzica a umbrit uneori strălucirile idiosincrazice ale încheieturii mâinii sau căpușele subtile ale capului, care au fost executate atât de minunat de fiecare interpret. În schimb, mișcarea a fost atât de bogată și cinetică, încât muzica, uneori, nu a fost la înălțimea acestei mișcări constante. Această mișcare nemuritoare asociată cu un clasicism distinct (picioarele descoperite, relevante izbitoare, extensii înalte) a trasat conexiuni cu opera lui Jiri Kylian sau William Forsythe, unde corpul inferior servește drept acest loc de joacă virtuosic pentru ca corpul superior să plutească deasupra. Hering a întins limitele tuturor dansatorilor săi, cu spectacole remarcabile de la Lindsey McGill și Andrea Dawn. Mai presus de toate, lucrarea mi-a dat un sentiment al procesului creativ al lui Hering și al esteticii sale unice - o ispravă greu de realizat într-o piesă care avea mai puțin de zece minute.
După o scurtă pauză a venit Sens giratoriu , o piesă de ansamblu de Andy Noble și Dionne Sparkman Noble de la NobleMotion Dance. M-a luat mai ales această piesă din cauza efortului coregrafic care a fost imediat evident. Martor la lucrări, nu m-am putut abține să nu mă gândesc la modul în care s-a desfășurat procesul lor creativ. Au pus mișcarea pe dansatori? Au permis dansatorilor o oarecare libertate creativă? Primul pas a fost o greșeală? Cât le-a trebuit să ajungă la acest nivel de performanță? Am avut un timp plăcut explorând aceste întrebări pe măsură ce piesa se desfășura. Opera nobililor a avut atât de multe complicații și iluzii care au fost foarte plăcute de privit, încât nu m-am putut abține să nu meditez asupra modului în care totul s-a unit.
Ansamblul a colaborat bine împreună. Ascensorii au urcat cu ușurință, tranzițiile au fost netede și nu au fost suprasolicitate și a existat o ridicare veselă care susține fiecare mișcare. Având în aer, atât asistate, cât și nu, dansatorii au creat un spațiu care s-a extins dincolo de limitele scenei. În același timp, întrucât o structură a fost creată în această masă de corpuri în mișcare, a fost distrusă la fel de repede, producând un efect constant de ciclare și reciclare. O piesă minunat de expansivă și construită inteligent, a fost cu siguranță una dintre cele mai impresionante din program.
Ultima lucrare a nopții a venit de la Sarah Stanley și compania ei, Sarah Stanley Dance. Setată pe o versiune a „Metamorphosis Four” a lui Philip Glass, piesa, intitulată Înregistrări , a încheiat seara pe o notă calmă și răcoroasă. Programul nu a avut credite muzicale specifice, o supraveghere foarte dezamăgitoare, dar calitatea familiară languidă a operei lui Glass a răsunat la fel de bine ca oricând în Teatrul Citigroup. Dansatorii au răspuns într-o rafală de mișcare bătută de vânt, care imita frumos umflăturile blânde ale muzicii. Am fost plăcut surprins de numeroase puncte de-a lungul piesei, crezând că dansatorii vor depăși un indiciu distinct în muzică și am surprins să descopăr că țin pasul cu scorul în moduri neașteptate. Am salutat acest lucru cu motivul blând care sări sau cu un gest mic care a lovit doar nota corectă - la propriu și la figurat. Ușor ca aerul, o gură de aer proaspăt, vioi ca aerul nopții - da, acoperea toate acele baze.
Fotografia de sus: CorbinDances, Fotografie de Yi-Chun Wu © 2011
recomandat pentru tine
