DeAnna Pellecchia. Fotografie de Liz Linder. Există, fără îndoială, un răspuns plin de înțelepciune, dar înțelept, la respingerea „Copilul meu ar putea desena asta!” - „Ei bine, el / ea nu . ” Aceasta este parțial o subliniere a modului în care artiștii „expresioniști”, a căror lucrare la început ar putea să nu pară că au prea multă pricepere, au fost toți instruiți clasic înainte de a se îndepărta de acel mod clasic de creație. Acest lucru este valabil și pentru dansatori, trebuie să obținem un cadru tehnic pentru a-l putea lăsa să plece. Cu o bază tehnică, noi, dansatorii, putem permite mintii și spiritului nostru să strălucească prin corpul nostru foarte calificat. Atunci se poate întâmpla arta cu adevărat semnificativă. A fost înăuntrul nostru tot timpul.
Cu toate acestea, procesul de a învăța cum să faci asta, cum să ai o bază tehnică pentru ca adevăratul sine să apară prin mișcare, este un proces dificil pentru mulți dansatori. Când sunt îndrumați să se deplaseze într-un cadru, mai degrabă decât să li se ofere mișcarea pas cu pas, număr cu număr, unii dansatori îngheață - uneori metaforic, alteori literalmente. Este mai important ca oricând ca dansatorii să se ridice deasupra acelei frici și staze pe care ni se cere să fim tot mai versatili și să fim agenți activi în crearea muncii, tot timpul.
Postmodernismul continuă, de asemenea, să evolueze, transformându-se probabil într-un nou tip de „post-postmodernism”, cu un eclecticism al expresiilor și abordărilor de mișcare. În acest context, coregrafii dezvoltă și rafinează continuu structuri de improvizație și alte moduri în care improvizația modelează dansul.Dance Informaau vorbit cu trei coregrafi despre rolurile improvizației în procesele lor creative, despre modul în care își susțin și își îngrijesc dansatorii prin acea lucrare și multe altele.
Sheena Annalize, fondatoare, proprietar și director artistic al Arch Contemporary Ballet (New York, NY)
Sheena Annalize (dreapta) cu dansatori ai Arch Contemporary Ballet. Fotografie de Noel Valero.
valoarea netă kiele sanchez
„Toate coregrafiile mele provin din improvizație. Nu intru într-o repetiție după ce am planificat mișcarea. Uneori am un flux sau o schiță, dar textul propriu-zis apare mai mult sau mai puțin într-un proces de încercare și eroare. Voi începe să mă mișc, iar dansatorii vor urma ceea ce fac. Dacă nu-mi place ceea ce se întâmplă, îl schimb și încerc ceva nou, altfel un dansator poate face din greșeală ceva diferit și îi pune pe toți să încerce ca ei. [Improvizația] creează mișcare unică, care este organică pentru dansatorii mei.
Creează posibilități nelimitate, deoarece sunteți capabil să modelați și să modelați mișcarea și să continuați să vă împingeți expresia existentă la un rezultat mai bun. Improvizarea este o îmbunătățire și a lucrărilor existente, luând oase de expresie și adăugând carne la ea. [Face] loc pentru schimbare. Îi cer mereu pe dansatori să folosească oasele pe care le le dau ca direcție și să adauge ei înșiși carnea. Improvizația înseamnă mai mult decât să-ți folosești vocabularul sau mișcarea de dans cu care ești familiarizat, este vorba despre explorarea necunoscutului. Este o șansă să vă testați limitele corpului, să explorați ce poate face fiecare bucată a corpului și cum se mișcă.
Acest lucru este dificil pentru [dansatorii din] un gen de dans care nu explorează această opțiune prea mult în formare. Uneori îmi încurajez dansatorii cu instrucțiuni de îndrumare. De exemplu, voi lua ceva și le voi cere să mărească o parte sau să mă gândesc să folosesc un membru diferit pentru a crea aceeași mișcare. De acolo, imaginația preia în cele din urmă, ca o scânteie care aprinde un incendiu de pădure în studio. ”
Stephanie Pizzo, director artistic și fost membru al companiei Eisenhower Dance (Detroit, Michigan)
Stephanie Pizzo. Fotografie prin amabilitatea lui Pizzo.
„Improvizația este importantă în procesul meu coregrafic, deoarece spontaneitatea poate schimba cadrul muncii, mediul și împrejurimile sale pot crea noi căi neprevăzute. Cel mai mulțumitor aspect al improvizației este că nu are limite! În acest moment, în timp real, este momentul în care surprizele se pot materializa. „Imprevizibilul” poate transcende lucrarea! În calitate de coregraf, atunci când îți poți ghida dansatorii / artiștii printr-o improvizare structurată și să cultivi vocabularul mișcării care îi întinde dincolo de limitele lor, poate fi inspirațional. Când artistul își împărtășește vocea personală, acesta le oferă un sentiment de proprietate. Există o onestitate și o naturalețe pe care artistul o îmbrățișează atunci când interpretează. ”
DeAnna Pellecchia, fondatoare, proprietar și director artistic al KAIROS Dance Theatre (Boston, MA)
„Când vorbesc despre improvizație, îmi place mai întâi să mă gândesc la modul în care am urât-o când am făcut-o pentru prima dată în facultate. Aș sări mereu acele cursuri. Apoi am ieșit acolo în lumea dansului și am aflat că așa lucrează toată lumea. Și mi-aș fi dorit să fi mers la acele cursuri! De asemenea, îmi place să le spun dansatorilor mei o poveste a unuia dintre primii coregrafi pentru care am dansat. A lucrat prin improvizație, o metodă numită Strategii de ascultare. A fost un teritoriu nou și înfricoșător pentru mine. Am întrebat-o: „Ce se întâmplă dacă nu fac alegerea corectă?” Și ea mi-a răspuns: „DeAnna, dacă ai putea face o alegere greșită, crezi că ai fi aici?”
DeAnna Pellecchia. Fotografie de Liz Linder.
A fost un moment imens pentru mine, total împuternicitor și pur și simplu am schimbat totul. Mi-a comunicat că orice aș face, din cauza a ceea ce aveam deja și a ceea ce eram deja, va fi frumos. Această perspectivă modelează modul în care lucrez până în prezent.
Până când este prezentată o lucrare, aceasta este în cele din urmă estetica mea, dar are la fel de puțin din toți dansatorii mei. Toată lumea simte un pic de proprietate, ceea ce validează și împuternicește. Scopul final este ca dansatorii să dețină ceea ce fac. Aceasta aduce o autenticitate care provine și dintr-un loc de vulnerabilitate. Cred că cea mai bună artă are asta, pentru că este ceva cu care publicul se poate conecta cu adevărat. ”
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
