Josh Horner. Fotografie de VU Ong. Australianul Josh Horner a făcut totul - de la lucrări de scenă în balet și Broadway, până la coregrafie pentru programul Disney Performing Arts și până la predarea masterclassurilor din întreaga lume. Și acum își asumă cel mai recent proiect, Oh, Josh , o serie digitală comică originală pe Freeform și Hulu.
Până acum a lansat cinci episoade, cele mai multe filmate în Los Angeles, unde locuiește acum, și toate sunt scurte, distractive și gratuite de vizionat și îl prezintă într-o varietate de activități de zi cu zi. Într-un episod, îl urmărim încercând să slăbească alergând cu un tub interior în jurul taliei, râzând drumul printr-o clasă de hip hop și încercând o echipă gay de kickball (de asemenea, în speranța de a înscrie o întâlnire). Într-un alt episod, Horner îi învață pe oamenii de știință să danseze coregrafând o rutină folosind cuvinte precum „arici” și „iaurt” ca pași. Și în fiecare zi, face check-in cu adorabila sa mamă prin Skype.
lauren simonetti nou job
Horner este plin de energie, umor și entuziasm. Și în timp ce fiecare episod este despre micile sale aventuri de viață, el spune că speră Oh, Josh servește unui scop mai mare: „să inspire dansatorii mai tineri să se bucure de agitația supraviețuirii în această industrie”.
Tune in to Oh, Josh pe Liber de la sau Hulu și să cunoașteți mai multe despre el aici.
La ce se pot aștepta spectatorii Oh, Josh al meu?
„Spectacolul se concentrează pe evenimentele zilnice din viața mea din Los Angeles alături de asistenta mea descurcată, Jayme Foxx, care mă ține la coadă! Lucrez cu o varietate de clienți, de la vedete YouTube până la oameni obișnuiți care doresc să învețe să danseze pentru evenimente speciale din viața lor, iar spectacolul se adâncește chiar în propria mea viață personală, cum ar fi eu puțin dolofan, la întâlniri, rupere în timp ce retrăiesc vechile mele „zile de balet” și călătoresc înapoi acasă pentru a deschide un nou teatru în orașul meu natal Wyong din Australia. A, și mama mea este și ea în spectacol. ”
O scenă din „Oh My Josh”.
La ce aștepți cel mai mult în acest nou proiect?
„Cred că aștept cu nerăbdare mai ales să mă prezint unui nou public în America. A fost un proces îndelungat în așteptarea ieșirii spectacolului. Nimeni nu știe cu adevărat, dar a fost ca un proces de trei până la patru ani. Am mai filmat două episoade pilot Oh, Josh a prins viață, deci este un proces mult mai lung decât se crede. Sunt doar încântat să împărtășesc în cele din urmă produsul final cu toată lumea. Trebuie doar să vând spectacolul unei rețele australiene acum, astfel încât publicul australian să o poată vedea. ”
Cum îți place să fii în LA?
„Îmi place să locuiesc în LA. Simt că există un echilibru bun între entuziasmul oportunității în fiecare zi și apoi sunt zile în care poți fi foarte rece și să te bucuri de drumeții sau de natură și de soarele constant. ”
Cum se compară scena dansului cu cea din Australia?
„Scena de dans aici este foarte comercială. Dar cu siguranță mai multe oportunități de lucru pentru dansatorii de aici decât înapoi în Australia. Cred că dansatorii australieni au o dinamică minunată. Suntem cu adevărat dansatori puternici. Știu că primim mult stil și influență de la dansatori din SUA, dar puteți alege cu adevărat un dansator australian. Ei bine, pot. Nu mulți dansatori tehnici mai în vârstă aici, iar interpreții de balet și teatru muzical sunt puțini, dar suntem cu toții pândiți în jur. Ne auzi venind pentru că șoldurile și gleznele ne scârțâie. Este amuzant, pe măsură ce îmbătrânesc, mă simt îndepărtându-mă încet de a fi un adevărat „dansator” în sensul acesta și învăț mai multe despre televizor. Sunt producător executiv în emisiunea mea, așa că a fost un nou set de abilități interesante de învățat! ”
Josh Horner. Fotografie de VU Ong.
Ați făcut o varietate atât de largă de proiecte în carieră - lucrări clasice cu baletul australian, lucrări de scenă în musicaluri, judecând după Dancing with the Stars Australia . Cum crezi că această gamă largă te-a pregătit pentru locul în care te afli acum în viața ta?
„Am știut întotdeauna că aceasta va fi cariera mea. De fapt, trebuie să le mulțumesc mentorilor mei, David Atkins și Sheree Da Costa, pentru că, când aveam vreo 14 ani, mi-au explicat cu adevărat că aș putea face totul, dar că baletul ar trebui să vină pe primul loc, doar pentru că este atât de exigent din punct de vedere tehnic, și apoi m-aș putea muta în teatrul muzical pe măsură ce îmbătrâneam. A fost într-adevăr cel mai bun sfat și îl transmit oricărui dansator „general” care dorește o carieră de dansator profesionist.
Mi-am planificat întreaga călătorie americană încă de la începuturile mele la Australian Ballet School, asigurându-mă că sunt un remarcabil în toate spectacolele mele și că oamenii mă observă. Simt că uneori dansatorii pot fi insulari și nu doresc să se promoveze. Probabil de aceea am durat doar cinci ani la baletul australian. Nu erau mari în acele vremuri (pre-social media) cu vedete de promovare în companie și, de asemenea, cu faptul că eram obraznic și vorbeam pe scenă. Nu e de mirare că am ajuns la teatru muzical.
dansul camille brown
Oricine mă cunoaște, știe că sunt un tip de tip box-the-box. Știam că vreau să dansez pe Broadway și West End, așa că am urmărit și am urmărit până când s-a întâmplat totul. Dansând cu stelele nu era deloc așteptat. Coregrafiam fericit Disneyland Parade când toate acestea s-au întâmplat. Mă ocupam de televizor, găzduiam cursuri în LA și înainte să-mi dau seama eram la Dansând cu stelele ca judecător. Asta mi-a deschis ușa în SUA să fiu remarcat de producătorii executivi și, ei bine, restul este acum istorie având propriul meu spectacol în SUA.
Sunt foarte mândru că am o gamă largă de experiență în această industrie. Mă face un mentor și o inspirație mai bună pentru dansatorii și interpreții mai tineri. Am multe cunoștințe de transmis. ”
Ce ai învățat de-a lungul călătoriei tale?
„Cred că cea mai mare lecție pentru mine (sau pentru orice tânăr interpret) este gestionarea mărcii și carierei tale. Vezi, în ziua aceea, nu am avut niciodată Instagram care să ne ajute să fim observați. Abia ni s-au permis fotografii profesionale din spectacolele în care ne aflam din cauza drepturilor de autor. Cât s-au schimbat lucrurile! Copiii de astăzi își pot determina părinții să le cumpere câțiva adepți și înainte de 13 aniade ziua lor au o linie de îmbrăcăminte de dans. Sunt atât de recunoscător că a fost adevărat sânge, sudoare și lacrimi adevărate pentru călătoria mea de spectacol de dans. M-a făcut omul care sunt astăzi și, de fiecare dată când am avut o pauză în carieră sau am intrat într-un nou spectacol, emoția a fost atât de intensă încât m-am îndrăgostit din nou de industrie. De fapt, îmi amintesc că am vorbit cu mine, spunând: „Bine, Josh, vei fi un dansator fabulos și nu voi fi fericit până nu ai făcut totul, cum ar fi baletul, Broadway și televizorul”. și să te ții de ele și să ai o cantitate mică de răbdare este esențial în această afacere. ”
O scenă din „Oh My Josh”.
Care a fost unul dintre cele mai memorabile momente din cariera ta până acum?
„În 1988, obțineam 25 de dolari pentru câștigarea Campionatului Clasic Junior la Goondiwindi Apex Eisteddfod și apoi mergeam și-l suflam pe McDonald’s! Nu glumesc. Am cateva. Movin ’Out pe West End din Londra și ca Twyla Tharp să iasă și să mă dirijeze și să-mi arunce câteva complimente a fost foarte plăcut. Cântând în numărul de deschidere al premiilor Tony alături de Elton John când Billy Elliot a luat acasă 10 Tonys este, de asemenea, un favorit. De asemenea, am adorat să lucrez cu Baayork Lee la O linie de refren . Interpretarea lui Zach a jucat într-adevăr un rol instrumental în viața mea. M-a făcut să mă îndrăgostesc de spectacol din nou. ”
De ce dansul și artele sunt atât de importante pentru dvs. și de ce credeți că sunt o parte vitală a comunităților noastre?
„În primul rând, dansul mi-a salvat viața, crescând ca un astmatic foarte rău. Mi-a crescut fizic puterea pulmonară și m-a ajutat să devin mai sănătos. Sunt sigur că mulți alți dansatori împărtășesc o poveste similară. Dansul mi-a permis să interpretez diferite personaje și să dezvolt o personalitate distractivă. Performanța de creștere a încrederii vă oferă, de asemenea, vă învață cum să gestionați stresul și anxietatea, inclusiv agresiunea și judecata. Toate acestea sunt instrumente cheie de dezvoltare necesare în viața oricui. În plus, marile beneficii ale forței fizice, flexibilității și coordonării.
Cred că ceea ce îmi place cel mai mult la artă este încrederea pe care o aduce în oameni. Nu există răspunsuri greșite cu arta, deoarece este vorba doar de expresie. Poți să-ți placă unele dintre ele sau te poți simți inspirat de un spectacol pe care îl vezi sau simți energia cuiva, fiind captivat de dansul său. Totul este interesant.
Îmi place să văd cum generația tânără este atât de neînfricată cu creativitatea lor, cum ar fi dansatorii care creează filme de dans mici sau postează videoclipuri cu munca lor. Există atât de multe platforme în care tinerii artiști își pot prezenta talentul pe o platformă globală. Este doar minunat. Mi-am dorit cam să fiu tânăr din nou. ”
Când erai un dansator mai tânăr și aspirant, ce trei cuvinte ai fi folosit pentru a te descrie? Și ce zici de acum - cum te-ai descrie astăzi?
„Ei bine, când eram mai tânăr, aș asocia„ intimidat ”,„ hotărât ”,„ respectuos ”, iar acum aș spune„ obraznic ”,„ încrezător ”și„ hustler ”! Această afacere este despre a vă agita drumul și a supraviețui! Vă ține pe picioare și stimulat pentru reinventare! Privind în urmă, am fost întotdeauna respectuos (și ușor înspăimântat) față de profesorii mei, iar acum când sunt profesor, găsesc că le ofer confort pur elevilor mei și le scot în evidență cele mai bune personalități și calități prin dansul lor. Sunt un profesor foarte diferit de ceea ce am fost crescut. Sunt, de asemenea, bun la întâlniri pitch. Este ciudat, când sunt foarte nervos, devin foarte încrezător. Este ciudat!'
Care este unul dintre cele mai mari sfaturi pentru aspiranții la dansatori profesioniști?
„Economisiți-vă banii! Nu ardeți poduri! Aflați fiecare rol din spectacol! Arătați oamenilor ce puteți face cu adevărat să vă împingeți! Urmărește-mă pe Instagram? Bine, sunt obraznic.
Nu, cred că cel mai bun sfat pentru orice dansator profesionist aspirant este să știi exact unde vrei să mergi. Nu vă așteptați să vi se predea o carieră. Există atât de multe căi pe care dansatorii le pot merge acum cu cariera lor. Știi exact ce tip de dansator ești și aleargă până când se întâmplă și fii pasionat de alte lucruri, în afară de dans, deoarece este o carieră atât de fabuloasă și scurtă, încât trebuie să ai și alte pasiuni. Sau pur și simplu găsiți pe cineva bogat de căsătorit ”.
O scenă din „Oh My Josh”.
corpul lui stevie nelson
Ce urmează pentru tine?
„În prezent planific un turneu de predare masiv în SUA cu masterclassul meu și sper să fac asta și în Australia, anul acesta. Alerg și eu Dansează după un vis și WEB AWARDS, găsindu-i pe cei mai remarcabili și talentați dansatori online din întreaga lume. Și managerul meu lucrează cu mine, oferindu-mă pentru o varietate de proiecte, așa că este o forță constantă. ”
Ai vreun plan să te întorci în Australia? Ce este „acasă” pentru tine acum?
„Întotdeauna vreau să fiu în Australia de două ori pe an, dacă îmi permite. Nu voi fi niciodată australian, dar deocamdată SUA sunt locul unde mă aflu și sunt stimulat profesional. ”
A vedea Oh, Josh , se îndreaptă spre Liber de la sau Hulu . Pentru a rezerva viitoarea masterclass a lui Josh Horner în SUA, vizitați www.danceuponadream.com/teaching-tour.html .
De Laura Di Orio din Dansul informează.
recomandat pentru tine
