Recenzii | Aprilie 2024

Unity Phelan și Preston Chamblee în Justin Peck

Unity Phelan și Preston Chamblee în „Easy” al lui Justin Peck. Fotografie de Paul Kolnik.

Martie, aprilie și mai 2020.
Online (YouTube și Facebook, prin intermediul www.nycballet.com )

Este oarecum frapant să ne gândim cum se pot schimba anii de planificare într-un moment, cu o singură decizie grea și oficială. Marile companii de dans din întreaga țară au experimentat această dinamică suprarealistă atunci când au făcut apelul de a-și anula anotimpurile de primăvară datorită COVID-19. New York City Ballet (NYCB), la fel ca multe alte companii, s-a asigurat că spectacolul va continua - nu așa cum ar fi avut în mod normal, așa cum a fost programat cu atenție cu mult înainte ca cortina să se ridice, dar, într-o anumită formă, totuși.

Compania și-a mutat sezonul pe site-ul său web, gratuit pentru ca toți să se bucure de două până la trei zile în fiecare săptămână. În timp ce compania a solicitat donații pentru a ajuta la recuperarea pierderilor financiare din anul anulat, toți s-au putut bucura gratuit de aceste spectacole - într-un moment în care atât de mulți oameni doresc legătura și catharsisul pe care arta le poate oferi. Curația a fost, de asemenea, intenționată, oferind context și cunoștințe în jurul lucrărilor. Aceasta poate fi o educație publică puternică în jurul dansului.

A lui Christopher Wheeldon Liturghie este „un experiment în sculptarea sunetului”, a explicat notele programului site-ului. Odată cu „spiritualitatea vieții în muzică”, lucrarea a rezultat din parteneriatul Wendy Whelan, Jock Soto și Wheeldon în studio. Din primele note ale operei, muzica este plină de energie, viteză și dramă. Luminile s-au aprins pe Whelan, cu Soto în spatele ei. Pe măsură ce încep să se miște, formele lor sunt unghiulare, dar apoi se rup în forme mai moi. Se mișcă cu o calitate asigurată, dar fluidă, asemănătoare păsărilor.

În lumina reflectoarelor, perechea se mișcă cu forme de pas de deux mai tradiționale, dar și cu imagini inovatoare și izbitoare. Ea se învârte în jurul lui după ce se ridică din iluzia unui scaun. Cu o mână pe umăr, capul îi urmează calea. Conexiunea lor este kinestezică, spațială și muzicală. Viteza lor revine pe măsură ce viteza în muzică face calitățile muzicii și mișcarea se aliniază, există o rezonanță în mișcare care se potrivește cu susținerea în muzică, notele înfășurându-se în jurul notelor care le urmează. Soto este sigur, constant, precis și întotdeauna acolo pentru partenerul său.

Unitatea Whelan, așa cum știu mulți, are o aromă unică și izbitoare. Arta muzicalității și calității mișcării îi îmbunătățește facilitatea membrelor lungi, controlul și flexibilitatea remarcabilă. Ea lasă muzica și coregrafia să o modeleze ca lutul, totuși lutul atât de viu și de inteligent. Spre sfârșitul lucrării, perechea revine la formele începutului. Muzica le ghidează formele clare până când luminile se estompează și perdeaua cade. Ei trăiesc în muzică și mișcare, o îmbinare care devine o liturgie proprie.

Lauren Lovette și Tyler Angle în Christopher Wheeldon

Lauren Lovette și Tyler Angle în „Carousel (A Dance)” de Christopher Wheeldon. Fotografie de Rosalie O'Connor.

În Wheeldon’s Carusel , ingeniozitatea creativă modelează capriciul clasic într-un lucru cu adevărat memorabil. Pentru a începe lucrarea, se apropie reflectoare pentru a arăta diverse personaje. Cheia printre ele este o tânără fată care se plimbă și un bărbat care o privește. Cu o ușoară neliniște în muzica care semnalează prefigurare, se simte că va exista narațiune aici. Lumini se ridică pentru a-i arăta pe dansatorii corpului care se învârt în jurul celor două personaje principale. Muzica capătă o senzație mult mai veselă, potrivindu-se culorilor strălucitoare și vesele de pe scenă. Calitatea mișcării este expansivă și luminoasă. Cu trecerea la un cvartet, două perechi de parteneri, sunt posibile noi căi de mișcare cu un nou număr de dansatori.

Următoarea secțiune masculină are o senzație de bravadă. Cu un corp mare de danseuri care se întinde pe scenă, puterea și finețea umple aerul. Femeile dansează și apare o senzație mai blândă. Pe tot parcursul, imaginea scenică este activă și completă, dar nu haotică. Energia se schimbă complet cu un pas de deux al aceluiași bărbat și femeie. Poartă o rochie galbenă, simplă, dar elegantă, cu o fundă în păr. Există o calitate a bucuriei și a inocenței în caracterul ei, inclusiv stilul ei de mișcare blând și modest, dar sigur. Calitatea romantică la îndemână implică faptul că s-au întâmplat multe de când le-am văzut ultima dată.

O tandrețe este în aer până când bravada bărbatului iese la suprafață, ea se îndepărtează, dar el o trage înapoi. Mișcarea capătă o calitate mai cuprinzătoare, cu dramă în creștere în muzică. Lucrarea are un spectru de calități pe care publicul să le poată bucura. Cuplul dansează vocabularul tradițional pas de deux cu inflexiuni individualizate care construiesc caracter și adaugă dramă. Corpul revine la vals și partener. Mișcarea mare, distractivă și populară - cum ar fi balerinele care se răsucesc în jurul valorii - este un omagiu adus senzației de carnaval strălucitoare.

Cu bastoane, pentru a construi reprezentarea unui carusel, se înconjoară. Acesta este un mod inventiv de a întruchipa un carusel. Personajul principal masculin încearcă să ajungă la omologul său feminin. Ea este în interior, iar el în exterior, iar el încearcă să ajungă la ea. Se întâlnesc în cele din urmă, dar apoi ea aleargă. El aleargă după ea. Acest final o împuternicește să aibă acea alegere de a ieși și, de asemenea, dă sensul că povestea va continua. Așa cum este adevărat pentru opera în general, o poveste clasică a avut alegeri unice și mai modernizate - oferind ceva reconfortant în a fi familiar, dar și ceva de intrigat sau chiar de provocat.

Ultimul weekend al sezonului digital de primăvară a prezentat 21^Sfcoregrafii secolului. Uşor de Justin Peck este un omagiu adus lui Jerome Robbins, explică coregraful într-un videoclip introductiv. Cu senzația unui modernizat Fantezie gratuit , este un balet clasic dramatizat, cu inflexiuni moderne și un vârf de atitudine. Imaginea scenică este convingătoare, dar uneori ar fi putut folosi mai mult din scenă pentru claritate vizuală. Costumele de secțiuni colorate strălucitoare nu îmi citesc la fel de autentice de ce nu îmbrăcămintea de stradă ușor stilizată? Pe de altă parte, paleta sa de culori - potrivită cu fundalul - este cumva atât atrăgătoare, cât și liniștitoare. Dansatorii aduc în mod expert lucrări tehnice ușoare și solide. Motivele memorabile includ un val și privirea către public într-un arabesc lung și un joc complicat de picioare care duce într-un picior extins în lateral - lung și jos.

Indiana Woodward în „Bartók Ballet” al lui Pam Tanowitz. Fotografie de Erin Baiano.

cum să învingi căldura verii

Urmează acest lucru al lui Pam Tanowitz Balet Bartók. Iese imediat balansând cu un semi-suprarealism neliniștit, dansatorii lovind forme neconvenționale în timp ce instrumentele cu coarde cântă destul de repede și oarecum atonal. Tricouri aurii se aliniază cu finisajul curat și lustruit al mișcării. În timp ce trecerea rapidă de la clasic la modern în ceea ce privește calitatea și forma mișcării uneori mi se pare neclară, măreția pură a ceea ce fac dansatorii cu corpul lor - controlul, finețea, inovația formei și calității - mă ajută să trec peste că în mai puțin de o fracțiune de secundă. Ingeniozitatea ei este izbitoare și memorabilă. În acest fragment, finalul contribuie la o senzație înfiorătoare mecanizată - într-o linie diagonală perfectă, dansatorii cad la pământ în același timp și în aceeași formă.

A lui Gianna Riassen O sărbătoare a compozitorului oferă un amestec lin și încântător de modern și clasic, elegant și ușor, dramatic și concentrat pe mișcare. O narațiune nu este clară, dar ceea ce este clar este personalitatea și umanitatea autentică - cu mici gesturi de a ajunge, priviri și priviri, atrăgând spre și departe. Aceste momente trăiesc în armonie cu mișcarea care poate uimi și inspira viraje sunt multiple, picioarele se ridică, iar controlul (fără rigiditate) ocupă locul central. Formațiunile fac o imagine clară a scenei și susțin energia momentului. Costumele alb-negru, oarecum nedescriptibile în ceea ce privește tăierea și stilul, tangibilizează de fapt sentimentul aici, există o notă de punk acolo? Punkul și glamourul trăiesc unul lângă altul? Totul este bine construit, dar această întrebare rămâne pentru membrii publicului. Cu arta de dans, aceasta poate fi cu adevărat partea interesantă.

De Kathryn Boland din Dansul informează.