Kennedy Center Eisenhower Theatre, Washington, D.C. 12 octombrie 2016.
Săptămâna trecută, am avut bucuria să văd Dorrance Dance interpretând noua sa lucrare de seară, Proiectul Blues , în Teatrul Eisenhower de la John F. Kennedy Center for the Performing Arts. În program au participat directorul artistic și colegul MacArthur Michelle Dorrance, precum și o companie formată din alți opt dansatori, printre care distinși coregrafi Derick K. Grant și Dormeshia Sumbry-Edwards. Muzica lui Toshi Reagon, interpretată de impresionantul ansamblu cunoscut sub numele de BIGLovely, a oferit un peisaj sonor divers pentru spectacol, evocând totul, de la un hoedown de modă veche la un tonk honky și o noapte solitară luminată de lună. Deși lucrarea avea o structură episodică, fiecare scenă s-a desfășurat cu un palpabil sentiment de bucurie, chiar și în mijlocul luptei, care a servit drept fir de legătură între dansatori, muzicieni și public pe parcursul serii.
Montați pe platforme cu vedere la dansatori, cei patru muzicieni de la BIGLovely au servit nu atât acompaniament muzical, ci ca prestigioși care au convocat spiritul timpului și locului în care au locuit dansatorii. Cu o lumină albastră cețoasă care luminează spațiul, muzicienii păreau să-i facă pe dansatori să existe, în timp ce compania a cinci femei și patru bărbați a intrat creând un sunet atât de subtil și puternic încât a evocat ecoul unui ritm colectiv al inimii.
Dorrance Dance, alături de Toshi Reagon și BIGLovely în ‘The Blues Project’. Fotografie de Christopher Duggan.
Dansatorii erau îmbrăcați într-o paletă naturalistă moale de roz, albastru, alb, maro și verde, femeile purtau rochii simple din bumbac și bărbații îmbrăcați în pantaloni, veste și nasturi. Aspectul vintage, combinat cu reținerea în zgomotul loviturilor de picior și a loviturilor de călcâi, mi-a dat sentimentul unui popor care, într-o călătorie din trecut, a fost adus aici pentru a ne împărtăși povestea cu noi. Această presimțire părea validată pe măsură ce diferitele dansuri și tradiții muzicale americane explorate în program s-au desfășurat într-o ordine aproximativ cronologică, ducând publicul într-o călătorie din trecut în prezent. Pe măsură ce secvența de deschidere a evoluat, sunetul a devenit mai vibrant și mai jucăuș, cu un sentiment de conversație plină de viață între dansatori și muzică.
lina posada age
Până când toate acestea au evoluat într-un hoedown nu atât de demodat, publicul a fost agățat și a fost amuzant să audă mulțimea eruptă cu exclamații spontane, aplauze și mișcare simpatică pe tot restul programului. Pentru mine, această secțiune a spectacolului a fost unul dintre punctele culminante ale programului, iar amintirea m-a ținut să zâmbesc câteva zile după spectacol. A fost o surpriză atât de delicioasă să o văd pe violonista Juliette Jones, pregătită clasic, urcând pe scenă cu tocuri negre elegante și apoi izbucnind în genul de violonist Bluegrass pe care l-am crescut auzind în Kentucky-ul meu natal. Între timp, doi dansatori afro-americani și-au scăpat pantofii de la robinet și au luat locul central cu articulații pline de corp care amintesc de dansul vest-african. În același timp, un cuplu alb era în culise, ridicând un perete de sunet asemănător cu tradiția de înfundare care este puternică în zona Bluegrass, unde am ridicat confortul și familiaritatea acelor ritmuri care au rezonat atât de profund încât mi-au adus lacrimi în ochi. Având în vedere climatul politic controversat în care trăim în prezent, a existat ceva incredibil de vindecător atunci când a văzut corpuri albe și negre vorbind atât de articulate din tradiții populare diferite, dar interconectate, pe aceeași scenă din inima capitalei națiunii noastre. Simțul unității și spiritul de sărbătoare printre dansatorii de pe scenă a fost o licărire încurajatoare a ceea ce am putea fi ca națiune.
Michelle Dorrance în „The Blues Project” din Dorrance Dance. Fotografie de Christopher Duggan.
Pe măsură ce atmosfera de petrecere dispărea, Dorrance a revenit în distribuție și a fost lăsată curând singură în spațiu doar cu vocea bântuitoare a lui Reagon pentru a-și ține compania. Lung, slab și aparent apăsat, solo-ul lui Dorrance a tăiat silueta unei femei, dar nu a fost bătută, întrucât a alternat robinete subtile, aproape timide, de la picioare, cu sunete mai frenetice și cu membrele agitate. Ceva în umblarea umerilor ei și a umbrelor rochiei sale uzate de bumbac mi-a amintit de acele imagini în alb și negru ale mamelor apalahice din timpul Depresiunii. Dorrance a crescut în zona Triangle din Carolina de Nord, așa că poate aceste imagini fac parte din ADN-ul ei artistic așa cum fac parte din al meu, sau poate că evocarea imaginii a fost neintenționată. În orice caz, mi-a plăcut ideea că uneia dintre acele imagini tăcute i s-a dat o voce, un ritm, o chemare proprie prin spectacolul sensibil și emoționant al lui Dorrance.
În curând, restul companiei a apărut din nou și a oferit o serie de spectacole incredibil de distractive, pe măsură ce programul a mutat montajul de la o dispoziție la alta. Ca ansamblu, compania s-a mutat bine împreună, unificată de precizia sunetului lor și de energia aparent fără margini. Îmi amintesc un număr de blues deosebit de distractiv, cu energie ridicată, care avea acea bară de șoc, joncțiune, cu senzație de salt care a făcut ca întreaga cameră să dorească să se ridice și să danseze. De fapt, în rândul din față al teatrului erau câțiva copii care stăteau în picioare și băteau de-a lungul majorității spectacolului. Un alt număr remarcabil din spectacol a prezentat ansamblul în pantofi de tenis de culoare aprinsă, sărind și sărind în stil jitterbug pe o melodie oscilantă care a făcut greu să rămâi pe locul tău. Eram destul de gelos pe acei copii care dansau în acel moment.
Dorrance Dance, alături de Toshi Reagon și BIGLovely, în ‘The Blues Project’. Fotografie de Christopher Duggan.
Cu toate acestea, cea mai memorabilă parte a spectacolului a venit aproape de final. Îmbrăcată într-o rochie albă dulce cu ochi, legenda robinetului Dormeshia Sumbry-Edwards a comandat scena cu puterea și emoția brută a unei femei în misiune, creând un contrast puternic cu silueta ei aproape de fată. Performanța ei uimitoare mi-a adus în minte acea imagine a lui Elizabeth Eckford, una din Little Rock Nine, care pășea în Little Rock Central High School în timpul mișcării pentru drepturile civile din anii 1950. Înconjurat de protestatari supărați, Eckford purta o bluză albă crocantă, o fustă cu cerc gingham și expresia calm sfidătoare a unei tinere mult prea obișnuite să înfrunte ura cu indiferență prefăcută. În timp ce vocea lui Reagon a continuat să dea un apel la libertate, și Dormeshia a purtat o expresie liniștită și hotărâtă, în timp ce ea a continuat să bată o cadență acerbă, neîncetată, punctată de opriri bruște și contact vizual ascuțit cu publicul. Părea că întreabă: „Auzi asta? Mă înțelegi?' Și publicul era cu siguranță alături de ea, bătând din palme și strigând cu simpatie. Soloul ei părea să ne aducă până în zilele noastre, până în momentul în care auzim rapoarte mult prea regulate despre bărbați și femei negre care mureau din mâinile celor care ar trebui să ne protejeze. Poate că nu despre asta dansează în mod specific, dar chemarea ei hotărâtă pentru libertate mi s-a părut destul de aproape de amprentă.
Oarecum previzibil, spectacolul s-a încheiat pe o notă optimistă, întreaga companie revenind pentru încă un număr mare care avea acel sentiment familiar. Dar nu m-a deranjat cu adevărat gestul inevitabil. În timp ce dansatorii tocau ultimele bătăi infecțioase ale spectacolului, m-am minunat de diversitatea interpreților de pe scenă și am savurat văzându-i pe toți cum se mișcau împreună pentru ultima oară. Am părăsit teatrul gândindu-mă că mi-aș fi dorit să fiu tocător și nu balerină, când eram mică, dacă aș fi văzut femei care urcau așa pe scenă când eram tânără, aspirantă la dansatoare. Dorrance Dance și compania ei impresionantă inspiră, sperăm, următoarea generație de tappers să-și împărtășească poveștile cu o asemenea claritate și putere.
De Angella Foster din Dansul informează.
Foto (sus): Dorrance Dance, alături de Toshi Reagon și BIGLovely, în „The Blues Project”. Fotografie de Christopher Duggan.
recomandat pentru tine
