De la clasic la contemporan: coregrafa Gabrielle Lamb își găsește vocea

Gabrielle Lamb. Fotografie de Charles Roussel. Aleks Subotic și Gabrielle Lamb la Jacob

Aleks Subotic și Gabrielle Lamb la Jacob’s Pillow. Fotografie de Glenn Goettler.



Când coregrafa Gabrielle Lamb era o copilă, ea și-a adunat colegii de clasă la școala Montessori de artă spectacolică din Savannah, Georgia și a creat un spectacol axat, probabil, pe cel mai ambițios subiect. Pentru prima ei incursiune în coregrafie, Lamb a abordat cronologia evoluției - „de la amibe la oameni”, spune ea - și a compus muzică originală pe sintetizatorul ei. „Nu cred că știam nici măcar ce este o coregrafă”, recunoaște ea într-un apel Skype de pe insula Caraçao din Caraibe, unde se află în vacanță după remontarea muncii sale Bewildnerness la Festivalul de dans Harkness 2018 din New York City. „Știam doar că conduc.”




aislinn derbez inaltime

Gabrielle Lamb (dreapta) și Marcin Kaczorowski. Fotografie de Serguei Endinian.

Gabrielle Lamb (dreapta) și Marcin Kaczorowski. Fotografie de Serguei Endinian.

A durat ani de zile ca Lamb, acum director artistic și fondator al Pigeonwing Dance din New York, și un prolific coregraf independent, să redescopere impulsul creativ care a venit odată atât de natural.

La vârsta de 15 ani, s-a mutat de la Savannah la Boston pentru a se antrena la Boston Ballet School și s-a alăturat Les Grands Ballets Canadiens de Montréal în 2000, trei ani mai târziu, a fost promovată la solistă. Ca balerină, presiunea de a se conforma unui „look” ideal s-a ciocnit cu dorința ei de a crea ceva nou, de a se rupe de conformitate și de a-și găsi vocea artistică. Dansatorii de sex masculin din companie au lucrat pentru concerte și ateliere informale, dar spune că a simțit că „nu i s-a permis [coregrafia] și că nu-și poate economisi energia”.



Gabrielle Lamb repetând Dansul Contemporan al cercurilor întunecate. Fotografie de Joshua Peugh.

Gabrielle Lamb repetând Dansul Contemporan al cercurilor întunecate. Fotografie de Joshua Peugh.

Îndrăznită de rolul său în generația de balete contemporane din Montreal, Lamb a început să improvizeze singur în studio, antrenând o cameră pe ea în timp ce experimenta noi idei de mișcare. Pe măsură ce abilitățile ei de improvizație s-au îmbunătățit, și-a dat seama că corpul ei avea ceva interesant de spus. „A trebuit să descopăr acest lucru într-un cadru privat înainte să-l fac public”, spune ea.


înălțimea lui jay mcgraw

Dansul Porumbelului. Fotografie de Charles Roussel.

Dansul Porumbelului. Fotografie de Charles Roussel.



Descoperirea a fost un punct de cotitură. Deoarece antrenamentul de balet clasic nu subliniază în general improvizația, lui Lamb nu i s-a cerut deloc să improvizeze până nu a intrat în cariera profesională la vârsta de 25 de ani. La scurt timp, a început să-și hrănească impulsurile creative, aplicând (și câștigând) ) concursuri de coregrafie și dezvoltarea de noi lucrări. În 2014, Lamb a primit Premiul Princess Grace pentru Coregrafie și a format Pigeonwing.

Dark CIrcles Contemporary Dance într-o lucrare de Gabrielle Lamb. Fotografie de Sharen Bradford.

Dark CIrcles Contemporary Dance într-o lucrare de Gabrielle Lamb. Fotografie de Sharen Bradford.

În timp ce Lamb s-a simțit odată supradimensionat de coregrafii de sex masculin, ea profită acum de oportunități profesionale care vizează egalizarea condițiilor de joc pentru femei. „Sunt sigură că au existat oameni care au fost dispuși să arunce o privire mai atentă la ceea ce fac, pentru că reprezintă o minoritate printre coregrafii de balet”, spune ea. Dar schimbarea este lentă, iar Lamb dă vina pe lipsa persistentă de reprezentare feminină în conducerea baletului la definiții diferite ale baletului în sine.

Kansas City Ballet într-o lucrare de Gabrielle Lamb. Credit foto Brett Pruitt.

Kansas City Ballet într-o lucrare de Gabrielle Lamb. Credit foto Brett Pruitt.

„Cred că are legătură cu pantofii de vârf pentru a fi sinceră”, spune ea. Ca regulă generală, Lamb nu folosește pointe în coregrafia ei. În trecut, ea a experimentat făcându-i pe dansatorii săi să învețe mișcarea, apoi să încerce cu pantofi pointe. „S-a simțit atât de împiedicat, ca o constrângere nedorită”, spune ea. O dansatoare care poartă pantofi pointe este efectiv redusă la tăcere, deoarece nu poate partenera cu o stabilitate și putere egale „sau chiar să meargă ca un om”. Ca fostă balerină căreia îi plăcea să danseze în pointe, Lamb este conflictual. „M-aș putea califica pentru un nivel cu totul diferit de finanțare dacă aș pune doar niște pantofi pointe pe scenă”, spune ea, dar nu ar „adăuga nimic la ceea ce mă interesează să explorez”. Și în cele din urmă, în timp ce Lamb admite că nu tuturor le va plăcea munca, știe că trebuie să creadă în ea.

Patrick O.

Patrick O'Brien de la Pigeonwing Dance. Fotografie de Charles Roussel.


studiu de dans

În ciuda (sau poate din cauza) refuzului ei de a coregrafa lucrări de pointe, comisiile sunt în curs de lansare pentru Lamb, care a avut premiera sau a prezentat o lucrare aproape în fiecare lună de la începutul anului 2014. Este cunoscută pentru mișcarea ei extrem de complicată și segmentată, care asamblează și dizolvă corpul ca sculpturi vii. Recenzorii folosesc adesea cuvântul „puzzle” atunci când descriu opera ei.

Gabrielle Lamb la National Choreographers Initiative. Fotografie de Ty Parmenter.

Gabrielle Lamb la National Choreographers Initiative. Fotografie de Ty Parmenter.

Nu este surprinzător, deoarece Lamb abordează subiectul ei complex, care variază de la literatură la fenomene biologice și la schimbările climatice, ca un detectiv care rezolvă un puzzle. Citește, scrie și improvizează pe această temă, de obicei în privat, și creează mișcare pentru compania ei, fără a dezvălui dansul ei materialul sursă. Uneori, uită să discute despre asta până în noaptea dinaintea spectacolului, când dansatorii ei întreabă „Deci despre ce este această piesă?”

Dansul Porumbelului. Fotografie de Thomas Wilson.

Dansul Porumbelului. Fotografie de Thomas Wilson.


este Brock O Hurn gay

Indică un nivel de încredere atunci când dansatorii pot experimenta și crea fără un scop în minte, iar Lamb promovează acel mediu deschis în cursurile și repetițiile ei. Întârziată la improvizație, ea o învață acum studenților de la SUNY Purchase. La început, ea a planificat cu atenție fiecare clasă, dar a găsit rapid aceste planuri prea restrictive. Nu-i plăcea energia din cameră dacă nu putea lua decizii și să se răzgândească în acest moment.

Astăzi, Lamb se îngrijorează mai puțin de planuri și se scufundă chiar atunci când inspirația (sau un comision) o lovește. Ea le spune coregrafilor mai tineri, în special femeilor, „Doar începeți. Este în regulă dacă nu aveți încă o idee complet concretizată '. Faceți cercetarea, faceți munca și faceți munca în care credeți.

Pentru mai multe informații despre Gabrielle Lamb și Pigeonwing Dance, vizitați www.pigeonwingdance.com .

De Kathleen Wessel din Dansul informează.

recomandat pentru tine

Posturi Populare