Poezia și împuternicirea în mișcare: o discuție cu Camille A. Brown

Camille A. Brown și dansatoarele Beatrice Capote și Fana Fraser. Fotografie de Christopher Duggan. Camille A. Brown și dansatoarele Beatrice Capote și Fana Fraser. Fotografie de Christopher Duggan.

Camille A. Brown este o icoană în creștere a lumii dansului. Folosirea gestului și a teatralității, amalgamarea diferitelor influențe stilistice și un fel unic de virtuozitate o fac să lucreze ceva de care să ia notă adevărată. Ca o femeie de culoare, care apelează și la moștenirea culturală afro-americană și la problemele sociopolitice în lucrarea sa, ea exemplifică tipurile de artiști pe care ar putea să-i hrănească și să le expună mai mult cu eforturi mai mari de reprezentare și diversitate.Brown revendică narațiunea culturală a identității afro-americane, cu o lucrare îndrăzneață care intră atât în ​​poveștile ancestrale, cât și în cultura contemporană pentru a surprinde o serie de experiențe profund personale.



Camille A. Brown. Fotografie de Whitney Browne.

Camille A. Brown. Fotografie de Whitney Browne.



Este de patru ori câștigătoare a Premiului Princess Grace, laureat al Fundației Ford Art of Change, câștigător al Premiului Jacob’s Pillow Dance, beneficiar al Bursei Guggenheim și bursier TED. Printre instituțiile care i-au comandat lucrări se numără Alvin Ailey American Dance Theatre, teatre de pe Broadway și alte instituții proeminente. Ea este fondatoarea și directorul artistic al Camille A. Brown and Dancers, prin care creează și prezintă lucrări aliniate cu „pasiunea ei motrice este de a împuternici corpurile negre să-și spună povestea folosind propriul (limbile) lor prin mișcare și dialog”. Aici,Dance Informavorbește cu Brown despre instrumentele sale de a face dans, despre munca sa de a împuternici artiștii și tinerii cu dansul, unde lumea dansului se află în ceea ce privește diversitatea și includerea diverselor identități și multe altele.

O mare parte din munca dvs. oferă comentarii puternice asupra problemelor sociopolitice provocatoare și sensibile, dar aduce, de asemenea, atât de multă bucurie. Ce loc vă vedeți de bucurie în arta contemporană semnificativă și semnificativă și în discursul societal?

„Bucuria, durerea, tristețea, dragostea, speranța, credința și epuizarea fac parte din lucrare. Fără bucurie, ne lipsește imaginea completă a umanității. Trebuie să avem bucurie să continuăm să mergem înainte. ”




audiții moulin rouge

Gestul și teatralitatea sunt, de asemenea, proeminente în munca ta. Ce simțiți că aduc aceste elemente muncii voastre? De ce ar putea fi deosebit de convingătoare și semnificative pentru tine?

Camille A. Brown și dansatori în

Camille A. Brown & Dancers în ‘Mr. TOL E. RAncE - # 4 ’. Fotografie de Christopher Duggan.

„Vocabularul gestual este atât de bogat și dens. Face parte din modul individual de comunicare al oamenilor și este special și are rădăcini în istorie. Toți avem informații gestuale care trăiesc în corpul nostru. Când folosesc acest limbaj, este pentru a comunica accesibilitatea dansului oamenilor obișnuiți. Există, de asemenea, atât de mult sens în vocabularul gestual, încât, în unele cazuri, poate fi mult mai puternic decât o mișcare de dans „mare”. Dab, apăsarea degetelor, încuviințarea capului, mâna pe șold și gât sunt toate un limbaj cultural și fiecare poate avea mai multe semnificații. Deci, nu numai că vorbesc o altă limbă, ci este și un limbaj codat, dimensional. Teatralitatea duce totul la un alt nivel, un alt tărâm. Plasează gesturile într-un spațiu care le mută dincolo de lumesc într-un obiectiv artistic. ”



Vă rugăm să vorbiți la fel în ceea ce privește multiplicitatea stilistică din munca dvs., cum reuniți elemente din multe vocabulare de mișcare diferite pentru a vă face ceva unic (de asemenea, în mod minunat, astfel încât vocabularul codificat să fie mult mai puțin evident și aparent important decât produsul final al mișcării)?


infiintarea unei companii de dans

„Vă mulțumesc foarte mult pentru că ați văzut asta! Mă gândesc la orice, de la agitație, pasul rapid din Chicago și lindy hop to tap, african, jazz și hip hop. Sunt inspirat de toate. Mă asigur întotdeauna că nu este o însușire a acestor forme, ci un riff. Eu numesc munca mea un jambalaya!

Pentru mine este vorba de ascultare. Plasarea pașilor vine atunci când mă las deschis unui proces organic. De exemplu, limba primei secțiuni pentru BLACK GIRL: Joc lingvistic este o combinație de dans Juba, dans social afro-american, dublu olandez și este, de asemenea, inspirat de robinet. Am vrut să creez partitura muzicală a unei fete negre cu corpul. ”

FIECARE CORP MUTĂ pare a fi un program puternic și semnificativ în viața multor tineri și artiști. Cum a venit programul? Ce înseamnă pentru tine, în amestecul celorlalte lucruri pe care le faci?

Camille A. Brown. Fotografie de Whitney Browne.

Camille A. Brown. Fotografie de Whitney Browne.

„Toată lumea are diferite forme de putere. Mișcarea a fost modul în care mi-am găsit identitatea. Am avut întotdeauna o voce mică și, de când eram tachinat în copilărie, a vorbi în public a devenit o teamă. Dansul și mișcarea au fost o modalitate pentru mine de a trece de asta.Vreau să anunț „toată lumea” și „fiecare corp” să știe că mișcarea este o modalitate de acomunica. Este o formă de exprimare de sine și o șansă pentru noi de a folosi corpul pentru a ne crea propriile povești. '


soţia ivan lendl

Se pare că lumea dansului de astăzi - la fel ca lumea mai largă în care locuiește - a făcut progrese în ceea ce privește justiția și reprezentarea rasială, dar mai are de departe. Care sunt punctele esențiale care demonstrează atât distanța pe care am parcurs-o, cât și cât de departe trebuie să parcurgem?

„Cum sunt percepute femeile este încă foarte diferit de bărbați. Dacă sunteți o femeie care știe ce vrea și este directă, clară și lipsită de apologie, sunteți (în unele cazuri) văzut ca fiind „dificil”. Bărbații sunt încurajați să-și spună părerea și sunt aplaudați pentru încredere.

Există încă un dezechilibru în ceea ce privește oportunitățile oferite bărbaților, care sunt mai dificile pentru femei. Ideea de a lucra de două ori mai mult decât o femeie neagră este încă foarte vie și prezentă. Uneori este frustrant - să știi că terenul de joc nu este egalizat - dar să-i dau o rotație pozitivă, cred că experiențele mele mă fac mai înțelept și mai puternic. Cresc și asta este ceea ce este important. ”

De Kathryn Boland din Dansul informează.

recomandat pentru tine

Posturi Populare