Boston Ballet în „Stravinsky Violin Concerto” al lui George Balanchine © The George Balanchine Trust. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet. Opera din Boston, Boston, Massachusetts.
17 mai 2018.
George Balanchine - probabil unul dintre cei mai responsabili de estetica baletului american. Nu poate fi exagerată influența unei astfel de repetări frecvente a operelor sale, precum și a baletului New York City și a terenului său de antrenament, Școala de balet american (unde a fost la cârmă decenii).
El a cerut mult din dansatorii săi: „Nu vreau oameni care vor să danseze ... Vreau oameni care trebuie să danseze”, a spus el. Având o conștientizare tot mai mare a sănătății și sănătății dansatorului, unii indică Balanchine ca fiind și epidemii responsabile în mod semnificativ de leziuni și tulburări de alimentație, având în vedere precedentele pe care le-a spus pentru aspectul fizic dorit și stilul de mișcare.
Derek Dunn și Lia Cirio în „Fiul risipitor” al lui George Balanchine © The George Balanchine Trust. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
Cu toate acestea, viziunea lui Balanchine a fost, de asemenea, revoluționară pentru timpul său. Munca, expresia și formările sale sunt îndrăznețe, inventive și convingătoare. Munca sa a adus, fără îndoială, pe teren mulți patroni, finanțatori și aspiranți la dans. Văzând aceste lucrări astăzi, putem ține ambele lucruri în cap în același timp - că aspectele moștenirii sale sunt problematice și că realizările sale în ansamblu au fost lăudabile. Cu restabiliri oneste și împlinite, Boston Ballet a oferit cu siguranță o atitudine atât de clară Balanchine clasic .
Spectacolul a început cu Fiu risipitor (1929), o relată inventivă a acestei parabole creștine. Lumini se ridicau pe un fundal pictat de case și câmpuri simple, toate cu o simțire biblică antică. Pantomima și mișcarea au transmis începutul complotului - un tânăr (Derek Dunn) a dorit de la tatăl său ceea ce i s-a promis, să călătorească și să aventureze pe cont propriu. Dunn a executat o secvență puternică, dar lină, de salturi de cerb și o întoarcere cu piciorul de lucru la 45 de grade. Această frază a fost repetată, întărind forța de voință a acestui personaj.
Scena următoare a inclus personaje cu o senzație animalistă. Au alunecat în a doua poziție adâncă plié, apoi au sărit drept în sus cu genunchii îndoiți și picioarele flectate. Gesturile lor erau aspre și ispititoare. Apoi a intrat Sirena (Lia Cirio) - netedă, impunătoare și captivantă. Era în roșu aprins din cap până în picioare. Personajul lui Dunn a fost transformat. Folosirea unei eșarfe a demonstrat ingeniozitatea lui Balanchine, care a înfășurat-o în jurul unui picior și, cu un deget de la picioare, a ținut-o tare în timp ce se întoarse și pășește.
dansatori de planete mici
Derek Dunn și Boston Ballet în „Fiul risipitor” al lui George Balanchine. © The George Balanchine Trust. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
În timp ce multe dintre lucrările lui Balanchine erau fără complot, el a demonstrat astuzie metaforică aici, această stăpânire a eșarfei care face aluzie la stăpânirea strânsă Sirena ținută peste personajul principal. Același lucru s-ar putea spune despre personajul de ansamblu, o întruchipare umană a tentațiilor de a acționa pentru o satisfacție instantanee. Acțiunea s-a intensificat pe măsură ce personajele creaturilor i-au furat tot ce avea, chiar și majoritatea hainelor sale. Stătea în lumina reflectoarelor, aproape gol.
Părea un moment de calcul. Pur și simplu a trebuit să-și schimbe starea actuală. Personajul lui Dunn s-a întors în moșia tatălui său (același set semnificând întoarcerea în această locație). Așa cum se întâmplă în povestea biblică, slujitorii l-au văzut mai întâi. Tatăl a apărut, iar personajul Fiului risipitor s-a târât spre el, râvnindu-se la picioarele lui cu respect și în căutarea îndurării. Se ridică în picioare, ajutat de tatăl său. A sărit în brațele tatălui său, iar cortina a căzut peste tatăl care îl ducea.
Am găsit interesantă absența celui de-al doilea personaj frate, deoarece acest personaj reprezintă o mare parte din mesajul moral al parabolei creștine. Această absență a fost probabil o alegere înțeleaptă a lui Balanchine, pentru a evita ca baletul să devină moralizator creștin greu. Una peste alta, în mișcare, structură și multe altele, această refacere a operei lui Balanchine a fost atât plăcută, cât și provocatoare.
A doua lucrare, Concert pentru vioară Stravinsky (1972), a fost chiar mai „clasic Balanchine”. Ofertele de mișcare pură au înlocuit complotul ca punct central. Danseurs purtau blaturi albe și jambiere negre, în timp ce balerinele purtau tricouri negre și colanți roz. Două balerine soliste purtau dresuri negre, însemnând rolurile lor mai semnificative. Salturile rapide au fost clare, tocurile ridicate au ajutat la menținerea vitezei. Șoldurile ridicate și alte ajustări netradiționale au prelungit și exagerat liniile.
renee bridge wikipedia
John Lam și Kathleen Breen Combes în „Stravinsky Violin Concerto” de George Balanchine. © The George Balanchine Trust. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
La un nivel, o parte din mine este întotdeauna preocupată de uzura articulațiilor dansatorilor pe care acest stil neoclasic o poate provoca. O altă parte este fascinată continuu de ingeniozitatea imaginilor lui Balanchine. În acest spectacol, am fost impresionat și de versatilitatea dansatorilor din Boston Ballet. Păreau perfect confortabili în nuanțele stilului, parcă dansând și antrenându-se în primul rând în el timp de ani de zile. Indiferent ce dansează această companie, o fac 100% - fără comenzi rapide, fără cadouri, fără verigi slabe în lanț.
Lucrarea a început cu un vârf de postmodernism - dansatorii care stăteau într-o singură linie, gata, dar nemișcați. Pe măsură ce secundele se bifau, era greu să nu ne întrebăm când vor începe să danseze. Într-o clipită, au ridicat brațele la un „V” pentru a-și uni mâinile. Balerina solo (cu patru danseuri, câte două pe fiecare parte a ei) s-a ridicat pe pointe pentru a-i înregistra înainte și apoi să execute alte lucrări de picioare complicate.
Secțiunea a continuat să o prezinte, cei patru danseuri din spatele ei în sprijin. „Baletul este femeie”, se spune despre Balanchine. Deosebit de memorabile au fost schimbările rapide de șold și formele de atitudine reduse, devenind accente digerabile la mișcări destul de rapide. O secțiune următoare a inversat structura de gen, cu patru balerine și un danseur. Așa cum prima secțiune a început cu o implicație a unității, au intrat într-un șir lung cu mâinile unite. Această conexiune oferea un sentiment de joacă și bucurie.
Douănu doia urmat această secțiune. În prima, „Aria I”, Kathleen Breen Combes și John Lam erau amândoi împăcați și ușori. Coregrafia a fost strălucită de mișcare și înfloriri stilistice din alte forme, cum ar fi acrobația cu intrarea și ieșirea dintr-o formă de Wheel Pose și dansul jazz cu atingerea accentuată a mâinilor de jazz. În „Aria II”, Maria Baranova și Paul Craig au realizat o mișcare virtuozică, dar și momente mai moi și mai lente.
Misa Kuranaga și Patrick Yocum în „Chaconne” de George Balanchine. © The George Balanchine Trust. Fotografie de Liza Voll, datorită Boston Ballet.
Craig îi oferi o îmbrățișare blândă la umeri, iar Baranova se aplecă înapoi în el - inițându-i torsosul rulant. Așa cum se întâmplă cu o mare parte din mișcarea lui Balanchine, aceasta a fost mai mult despre nuanță decât despre dimensiune. După cum s-a discutat, cât de sigur este fizic executarea acestei nuanțe, la viteza preconizată a lui Balanchine, este o conversație validă - adică, dacă dansatorii care au cariere lungi și sănătoase sunt o prioritate. Și cred că ar trebui să fie.
O secțiune de ansamblu a încheiat lucrarea, cu jocuri rapide de picioare și salturi mici, oferind o senzație rafinată, dar populară. Totul s-a întors la acel sentiment de conexiune. Lucrarea s-a încheiat cu ansamblul orientat spre exterior cu mândrie, bucuria mișcării ridicându-le inima. Sentimentul a fost infecțios.
Chaconne a încheiat noaptea, aducându-mă în lumea ei eterică de vis. O schemă de culori albastră și albă, incluzând un fundal care amintește de nori ondulați, a contribuit la construirea acestui sentiment. Acest lucru asociat cu muzica veselă și șerpuitoare (de la Christoph Willibald von Gluck, muzica de balet din operă Orfeu și Euridice , 1762), a predominat un sentiment spiritual. A fost ca o mică privire asupra descrierilor tradiționale ale cerului. M-am gândit la secțiunea din cartea lui Jennifer Homans Apollo Angels , când discută despre modul în care producătorii de dansuri clasice credeau că dansul ar putea apropia oamenii de Dumnezeu.
Boston Ballet în „Chaconne” a lui George Balanchine. © The George Balanchine Trust. Fotografie de Liza Voll, datorită Boston Ballet.
liza morală wiki
Coregrafia a fost puțin mai lentă, cu mai puține schimbări de șold și salturi rapide. Cu toate acestea, semnăturile Balanchine, cum ar fi șoldul ridicat pentru a crește înălțimea unui arabesc și picioarele care traversează piciorul încolăcit în trecere, erau încă clare. Patrick Yocum a executat un elegant minge. Liniile Misa Kuranga erau clare și frumos energizate. Ansamblul a efectuat mișcări de mișcare prin a patra poziție, măturând brațul din față sub și înainte, pentru a apoi burra în spațiul superior.
Alte momente, cum ar fi un cerc care se reunea în scena centrală pentru a se extinde apoi într-o altă formațiune, au fost minunat de armonioase. Totuși, acea semnătură intrigantă Balanchine - prioritizând, probabil, forma și linia față de ceea ce este în sine armonios în corp - a rămas. Cu corpuri de lucrări precum cele ale lui Balanchine, cele care trăiesc cu mult peste creatorii lor, să ne străduim să onorăm realizarea din ele, dar și să le criticăm cu înțelepciune și discernământ.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
