Cunoscut în toată lumea pentru lucrarea nominalizată la Emmy cu Madonna, Alex Magno este un regizor internațional foarte apreciat și coregraf pentru scenă și ecran. CV-ul său divers include lucrări pentru Madonna, Yanni, Britney Spears, Lido-ul parizian, Ballet Hispanico, Ringling Brothers și premiile Academiei, pentru a numi câteva, precum și propria sa companie de dans foarte apreciată. Cu pasiune .
Alex și-a luat timp să împărtășească povestea sa unică cu Dance Informa.
Povestiți-ne despre creșterea dvs. în Brazilia și impactul pe care l-a avut asupra dvs. ca dansator și coregraf.
Educația mea a avut absolut o influență puternică asupra tipului de dansator și coregraf care sunt astăzi. În calitate de brazilian, improvizația face parte din ADN-ul dvs., este înrădăcinată în cultură, muzică și modul de viață și nu fac excepție de la această regulă.
Am crescut într-un oraș mic numit Vila Kenned, în afara orașului Rio De Janeiro și, într-un stadiu incipient al vieții mele, am învățat cum să-mi cultiv imaginația, să improvizez (în viață și dans) și să-mi creez propria lume în care orice era posibil , chiar dacă lumea din afara mea avea blocaje infinite. Îmi amintesc că în fiecare duminică ne întâlneam cu întreaga familie și ne adunam într-un cerc mare pentru o melodie improvizată și o melodie de dans, cu întreaga familie cântând ritmuri pe tot ce era în jur, care putea fi folosit ca instrument. Aici am învățat nu numai ritmul, ci și cum să improvizez, să ascult muzica și să o las să mă miște.
Nu am crescut luând lecții de dans, dar am făcut Capoeira și două stiluri diferite de Karate. În adolescență, am pus împreună un grup de dans numit „Old Jazz” și obișnuiam să mergem în diferite cluburi de noapte și să cântăm. Aș compune rutinele care au fost influențate de vizionarea diferitelor videoclipuri și filme de dans. Așa că am început să fac coregrafii înainte de a începe să mă antrenez ca dansator profesionist. Am ajuns să fiu descoperit într-unul din acele cluburi și am primit o bursă pentru a începe antrenamentul.
Cum ai ajuns la LA?
Am ajuns în LA în 1986 după ce am câștigat un concurs de coregrafi în Brazilia (sponsorizat de Paramount Pictures) în care premiul a fost o călătorie în LA cu toate cheltuielile plătite pentru o săptămână.
Studio de dans prima impresie
A fost foarte suprarealist pentru mine că aveau o limuzină care aștepta cu șoferul ținând un semn cu numele meu de familie. Aceasta era departe de realitatea dură a vieții din Brazilia la acea vreme.
Am ajuns să stau și am primit bursă la unul dintre cele mai bune studiouri de dans din SUA la acea vreme - Academia de Dans Dupree . Acolo am luat cursuri cu profesori de dans uimitori precum Doug Caldwell, Hama, Jackie Sleight, Randy Allaire, Rosemary Randy, Tony Cappola, Melinda Cordell și Vicktor Manoel, printre alții.
Ești cunoscut în toată lumea pentru lucrarea nominalizată la Emmy pentru Madonna. Povestește-ne despre experiențele tale cu ea.
Am lucrat cu Madonna la două turnee mondiale. Primul tur a fost Turneul Girlie Show - un turneu care a avut ca scop montarea, coregrafia, costumul și iluminatul. A fost unul dintre puținele turnee ale Madonnei care s-a bazat în mare măsură pe teatru, iar coregrafia a împărtășit un reflector egal cu Madonna însăși.
Primul lucru pe care mi l-a spus Madonna după ce am audiat ca coregraf pentru ea a fost: „Alex, ca să știi, abordez fiecare dintre cântecele mele dintr-un punct de vedere al personajului. Am nevoie să nu-l faceți personal dacă nu-mi place un anumit pas sau dacă vă provoc să-mi spuneți motivul pentru care coregrafiați acest pas sau altul ... Veți fi bine atâta timp cât veți păstra acele ghiduri linii'.
Norocos pentru mine, așa am lucrat, într-un mod foarte teatral. Toate mișcările mele au ieșit dintr-un personaj.
Există o poveste interesantă în spatele meu care lucrează cu ea a doua oară. Cu câteva luni înainte de Turul Mondial înecat începând cu producția, au existat știri că Madonna urma să fie din nou în turneu, dar nu aveam informații despre cine urma să fie următoarea ei echipă creativă. Așa că i-am trimis managerului Madonna un concept complet de turneu, împreună cu noua mea rolă de coregrafie. S-a întâmplat, doar prin coincidență, că unele dintre conceptele pe care i le-am trimis să fie foarte asemănătoare cu direcția pe care Madonna și regizorul ei Jamie se gândeau. Această sinergie a fost cea care mi-a adus concertul a doua oară și, în cele din urmă, nominalizarea la Emmy. Acest turneu a fost echilibrul perfect dintre muzică, teatru și producție hi-tech. A fost unul dintre cele mai provocatoare turnee, pentru că a trebuit să coregrafiez toate stilurile diferite de dans, variind de la arte marțiale, până la tango, flamenco, contemporan etc.
Madonna este un artist extrem de inteligent, profund în ton cu ea însăși și întotdeauna fidel ceea ce o mișcă. Nu-și oferă scuze pentru motivațiile și convingerile ei. Ca artist, este inspirat să poți crea alături de cineva atât de îndrăzneț și neînfricat. Celălalt lucru grozav despre Madonna este că este întotdeauna clară - o iubește sau o urăște. Uneori, poate fi dur, dar la final știi întotdeauna că este cu adevărat fericită cu produsul final. Ea va împinge până când va fi perfectă.
Cum a fost nominalizat la un Emmy?
A fi nominalizat la un Emmy, pentru că am făcut ceea ce îmi place, a fost o onoare absolută. Turul Mondial înecat a fost de fapt singurul turneu al Madonna recunoscut cu această onoare.
Sunteți adesea numit „povestitor” atunci când vine vorba de munca voastră. De ce crezi că este?
Deoarece explorez mișcarea din punctul de vedere al unui personaj, din emoții reale cu care toți ne putem raporta. Dansul este o artă care poate fi atât abstractă, cât și comunicativă, dar pentru a fi eficientă, trebuie să provoace emoție.
Spencer Sutherland vârsta
Cea mai mare parte a operei mele are teme universale care traversează frontierele, limba, vârsta, cultura și genul, dar atunci când le aplici într-un cadru specific, ele devin mult mai tangibile și eficiente din punct de vedere emoțional. Apreciez dansul care este despre frumusețea mișcării, dar pentru mine pașii sunt secundari emoției.
În fiecare lucrare pe care o fac, încerc să aduc la viață toate culorile muzicii prin mișcare, arătând poezia nespusă a cântecului și ajungând la miezul muzicii în sine. Ideea este ca muzica să se traducă vizual prin fiecare mișcare a corpului.
Ești un educator pasionat de dans pe lângă faptul că ești coregraf premiat. De ce ești atât de pasionat de predare?
Pentru că menține vie flacăra dansului. Am avut niște profesori uimitori care m-au inspirat să fiu ceea ce sunt astăzi, așa că simt că face parte din treaba mea să transmit mai departe. Este, de asemenea, ceea ce mă ține artistic în viață. Este „atelierul meu creativ” în care creez castele din „cărți de joc”, este un loc în care văd că se creează magie. Învăț de la studenții mei, ei mă învață să devin un profesor mai bun, coregraf și regizor.
Ce urmează pentru tine?
În prezent, regizez, coregrafiez și produc Benise’s Chitara spaniolă turneu mondial. Sunt, de asemenea, în curs de dezvoltare pentru un nou spectacol multimedia de dans cu actrița / dansatoarea Jenna Elfman, precum și filmarea unei serii de filme scurte de dans.
Alex Magno este reprezentat de The Movement / A Dance Management Company
www.MovementMGMT.com
