În unele cercuri de coregrafi contemporani, cuvântul „formal” are o conotație negativă. Implică aderarea la idealurile baletice occidentalizate, cum ar fi linia, forma și simetria. Pentru cei care doresc să se deosebească de balet, acesta poate aduce în minte și o estetică veche, rigidă. Mai ales în New York, unde artiștii luptă pentru atenție într-un domeniu aglomerat, „conceptualul” tinde să fie descriptorul mai apreciat.
michaela conlin yellowstone
Lydia Johnson și Deborah Wingert antrenor. Fotografie de Melissa Bartucci.
Nu pentru Lydia Johnson, care se strecoară când întreb despre conceptele din spatele muncii ei. „Munca mea nu este conceptuală”, spune coregrafa din New York, care a fondat compania ei Lydia Johnson Dance în 1999. „Dorința mea de a coregrafa izvorăște din muzică”, spune ea. Și, așa cum muzica excelentă nu are nevoie de un concept pentru a fi eficientă, nici Johnson, crede, nu dansează. „Care este semnificația unei piese Bach?” ea intreaba. Frumusețea sa constă în compoziția sa: melodii elaborate cu atenție, structură ritmică și instrumentație. Sfatul ei pentru cei care caută un sens în spatele muncii ei? „Lasă munca non-conceptuală să te spele ca muzica”, spune ea.
Johnson a început să danseze în liceu („foarte târziu”, spune ea) după ani de zile urmărind patinajul artistic la televizor cu tatăl ei. „Am crescut în țara din Massachusetts și nu știam că există un coregraf”, spune ea. Chiar de la început, ea a fost atrasă de creația de mișcare și a fost fascinată de tiparele, structura și liniile curate pe care le-a văzut în patinaj și balet. S-a antrenat la Boston și mai târziu la Școala Ailey din New York, cu scopul de a dobândi suficiente cunoștințe tehnice pentru a începe să-și facă propria muncă. A mers la concerte la New York, dar nu și-a găsit inspirația reală până nu a văzut New York City Ballet. „Liniile de balet mă fac să fiu în cădere, sunt atât de frumoase”, împărtășește ea.
Kerry Shea și Carlos Lopez în „Night and Dreams” de Lydia Johnson. Fotografie de Nir Arieli.
Când a început să facă coregrafii, a știut că dorește să infuzeze forma baletului cu emoție și muzicalitate realizată cu grijă. Cunoscuta scriitoare de dans Jennifer Dunning a scris odată că Johnson „reface componente ale tehnicii de balet clasic pentru a crea un sentiment de viață care curge fără grabă peste poveștile umane misterioase”.
Lui Johnson îi place această descriere. Preferă să se gândească la lucrările ei ca la „balet” în sens european, un termen mai slab care nu implică neapărat o tehnică clasică strictă și pantofi de pointe. Cu mișcări ponderate, lucrări de podea și parteneriat contemporan care amintește de tehnicile de dans moderne americane timpurii, Johnson se străduiește să creeze „lucrări sugestive emoțional, abstracte”.
Videoclipurile operei sale reflectă un profund respect pentru arta baletului, iar recentele schimbări de personal indică o nouă direcție pentru companie: una care promovează o legătură mai puternică cu tradiția clasică. Pentru a unifica calitatea mișcării dansatoarei sale, Johnson a angajat-o pe amanta de balet Deborah Wingert, fostă dansatoare Balanchine, care și-a pus munca la The Balanchine Trust, după ce Philip Gardner le-a prezentat și și-au dat seama că amândoi erau profund atrași de mișcarea de dans motivată muzical. În plus, artistul invitat Carlos Lopez, fost solist al Teatrului American de Balet, a jucat în premiera operei sale din 2013 Noapte și vise .
Deși Johnson continuă să se inspire din muzică, ea a început să experimenteze mișcarea ca punct de plecare. „Sunt mai mare acum”, spune ea, „și vocea mea este mai puternică”. Ea spune că de multe ori a fost trezită noaptea târziu de imagini care „vor să fie dezvoltate”. Ea vede formațiuni - cum ar fi un grup de corpuri într-o linie sau o aglomerare în stadiul din stânga - mai întâi și apoi caută muzica potrivită pentru a „potrivi” ideile ei.
Chazz McBride și Min Kim în „Giving Way” de Lydia Johnson. Fotografie de Nir Arieli.
melissa barak
Acest proces de auto-reflecție și creștere indică respectul fundamental al lui Johnson față de mulți ani de pregătire necesari pentru a-și găsi vocea coregrafică. Ea este un mare susținător al „plății cotizațiilor” ca producător de dans. „Există un pericol în încercarea de a merge prea repede, aruncând lucruri acolo înainte de a petrece orele în studio aflând cu adevărat cine ești”, spune ea. Și, din nou, face referire la muzică. „Nu ați accepta niciodată un [compozitor] care nu știe compoziția”, adaugă ea.
Spre meritul ei, Johnson practică ceea ce predică. Ea a fondat o școală în New Jersey cu intenția de a educa tinerii despre dans prin practica creării acestuia. „Copiii sunt mult mai motivați când pot crea”, spune ea, referindu-se la abordarea sa unică care respinge modelul tipic bazat pe recital. Elevii cu vârste cuprinse între patru și 18 ani învață tehnica în tandem cu concepte compoziționale adecvate vârstei, cum ar fi niveluri, contrapunct, canon și temă și variație. Ei învață că unisonul trebuie să fie folosit cu moderație și decisiv pentru a avea un impact puternic. Prin cursuri, ateliere și tabere de vară, elevii interacționează cu membrii companiei Lydia Johnson Dance într-un mediu care susține colaborarea și creativitatea. Fiecare sesiune se încheie cu o prezentare informală a lucrărilor de grup pe care copiii și le-au coregrafiat.
Cu spectacole recente la Teatrul Ailey Citigroup și un atelier de repertoriu la Peridance Capezio Center din New York, Lydia Johnson Dance a fost ocupată. Johnson speră, într-o mare de muncă bazată pe concept, să iasă în evidență aderarea ei fermă la linie, formă și structură. „Oamenii îmi spun că nu știau că există acest tip de dans”, spune ea. „Este o fuziune între emoție și formă”.
dansează mame Tiffany
De Kathleen Wessel din Dansul informează.
Foto (sus): Brynt Beitman și Laura Di Orio în „Giving Way” de Lydia Johnson. Fotografie de Nir Arieli.
recomandat pentru tine
