Proiectul 31 „Prin acest obiectiv”. Fotografie de Olivia Blaisdell. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
23 iunie 2018.
Corpul nu minte niciodată, se spune că Martha Graham ar fi spus. Mulți, mulți producători de dansuri de-a lungul anilor au lucrat concentrându-se pe problemele sociopolitice ale zilei, având în vedere capacitatea dansului de a descrie și expune adevărul brut. Cu toate acestea, proiectul 31 Prin acest obiectiv foloseam dansul pentru a vorbi cu ceva și mai elementar și mai uman - relațiile noastre cu ceilalți și cu noi înșine în contextul relaționării cu ceilalți. Rezultatul a fost multe lucrări izbitoare și unice. Compania se află sub conducerea directorului artistic și fondator Kenzie Finn.
caleb logan leblanc grave
Proiectul 31 „Prin acest obiectiv”. Fotografie de Olivia Blaisdell.
Originalii, coregrafiat de Finn cu Noelle Santora și Kate McShea, a fost al cincilea în spectacol. Vocabularul clasic de dans jazz avea o aromă atletică și crudă. Schimbările cu bile încrucișate s-au transformat în creioane, aterizând în adâncituri. Torosul șerpuia și se rostogolea în orizontală și verticală. Această mișcare a fost inventivă și convingătoare. O parte din mine dorea aceleași calități în formațiuni.
Gruparile „cutie de ferestre” (în care liniile se clatină dintr-o parte în alta, astfel încât să existe ferestre prin care să poată fi văzute dansatorii mai sus în scenă) și alte linii drepte oferă claritate și asigură vizibilitatea tuturor membrilor ansamblului. Cu toate acestea, am poftit ceva mai original și mai îndrăzneț. Ceea ce s-a potrivit mai bine mișcării și a ajutat atmosfera piesei au fost costumele negre și iluminatul roșu (proiectat de Kayleigha Zawacki).
Dansatorii străluceau încredere, îndrăzneală și comandă. Prin mișcări fizice solicitante și rapide, nu au dat niciun semn de oboseală. Fiecare era propria ei persoană și toți acei indivizi se armonizau în cadrul grupului. Mișcarea unisonului a fost exact la punct, iar liniile / formele lor erau asemănătoare din punct de vedere estetic, astfel încât niciuna să nu iasă. Au început să meargă, unul câte unul, ușor stilizați, dar în realitate se mișcau ca ei înșiși. Pentru că toți erau „originali” și se mișcau în propriul lor adevăr, fusese mai mult decât suficient. Puteau ieși cu încredere.
Proiectul 31 „Prin acest obiectiv”. Fotografie de Olivia Blaisdell.
Povești , chiar înainte de pauză și, de asemenea, coregrafiat de Finn, a fost genul de lucrare care îi poate determina pe membrii publicului să se gândească la mult timp după ce a văzut-o, lucrarea nu numai că a expus o narațiune culturală larg răspândită, ci a interogat în continuare existența și puterea acelor tipuri de narațiuni. Dansatorii au intrat în linii din aripi, pe laturi alternante, astfel încât să se intersecteze atunci când vin în centrul scenei.
Formațiile și punerea în scenă implicau părți performative și de vizionare a vieții în societatea modernă. Unii dansau pe mese, unii într-un spațiu clar în diagonală, în timp ce alții stăteau și îi priveau. Lucrările la picioare și extensiile au fost precise și complicate, potrivindu-se cu acest sens performativ. Costumele cu îmbrăcăminte stereotip de gospodine, oameni de afaceri sau adolescenți au întărit toate acestea. Contrastul acestui sentiment de performanță și de autodefinire societală au fost ondulațiile spinale și rolurile - reprezentând o parte mai fundamentală, primară a ființei umane.
Proiectul 31 „Prin acest obiectiv”. Fotografie de Olivia Blaisdell.
Aceste mișcări au fost o dovadă a unei părți a acestor personaje care a vrut să arunce și să scape de sistemul în care s-au găsit. Adăugarea unui sentiment de izolare a fost următoarea secțiune în care diferiți dansatori și grupuri de dansatori erau fiecare luminați, mișcând o expresie similară, dar în calități individuale de sincronizare și mișcare. S-au întors împreună pentru a dansa și a termina piesa. Individul și colectivul, precum și modul în care individul se conformează colectivului așa cum a impus-o societatea modernă modernă, au fost afișate cu ochi limpezi în această lucrare puternică, izbitoare.
Copil cu Blues, de la Sasso and Company , a fost al doilea după pauză și coregrafiat de Lacey Sasso și Colleen Roddy. Sasso și Roddy au dansat, de asemenea, piesa. La fel ca muzica Blues, a oferit un sentiment de tristețe și deznădejde - dar în același timp propria sa frumusețe unică. Un dansator a început să se miște pe podea în timp ce luminile se ridicau. În timp ce se ridica în spațiul mai înalt, o altă dansatoare i s-a alăturat din aripi. Se mișcau în linii diagonale - întorcându-se, ridicându-se în sus, mișcându-se jos. Iluminarea avea o nuanță atrăgătoare de albastru-violet, iar costumele întunecate pe măsură.
Curând a apărut un parteneriat captivant, care pare să fie inspirat de improvizație. Unele ascensoare s-au mutat și au ieșit din contact, iar altele au rămas. Într-un singur lift, de exemplu, spatele celor doi dansatori s-au întâlnit pentru a se deplasa printr-un lift cu un picior îndoit și altul drept. Ceea ce le-a diferențiat de ascensorii obișnuiți ca acesta a fost calitatea continuă, dar lentă, care se mișcă prin ele ca melasa. A apărut sprijin literal și a fost transmis sprijin metaforic. La fel ca în cazul acestei mișcări, uneori acel sprijin este momentan și alteori este mai susținut.
Proiectul 31 „Prin acest obiectiv”. Fotografie de Olivia Blaisdell.
Această structură de mișcare uneori rapidă, uneori mai lentă, era prezentă în ansamblu. De exemplu, o compoziție rapidă contrastantă a fost o frază minunată de a aduce încet un braț în sus, în sus și înapoi pentru a ține apoi brațul înapoi cu tocurile în arc forțat - care apoi s-a topit încet. Pentru a încheia lucrarea, au dansat unul față de celălalt și s-au îmbrățișat, așa cum o pot face cu adevărat prietenii adevărați - nimic nu s-a reținut, totul oferit în dragoste și sprijin. Această lucrare a întruchipat cum prin „blues”, prin disperare și încercări nesfârșite, prietenii sunt acolo pentru a ușura povara.
wade walthall
În cadrul , coregrafiat și de Finn, a terminat noaptea (în afară de Finala, care i-a readus pe toți dansatorii pe scenă). Cele mai izbitoare au fost costumele, uniformele negre cu un picior alb și o glugă / mască albă. Nu departe de aceasta, pe scara memorabilă, se afla textul mișcării, precum și calitatea în care a fost livrat. Mișcarea coloanei vertebrale (inclusiv gâtul și capul), precum și mai multe mișcări pietonale pline de intenție, au oferit multe nuanțe.
Acea mișcare pietonală a conectat mai multe capse tehnice - inclusiv viraje, salturi și extensii joase (parând a fi mai mult despre continuitatea energetică decât despre înălțime). Formațiile au continuat să se schimbe, având în vedere acești pași de conectare pietonală - mersul pe jos, alergarea, pasul mai adânc până la aruncare. Nuanța a venit prin aceste formațiuni, precum și multe forme și imagini de descoperit pe măsură ce formațiunile se mișcau. Au existat și momente de liniște, aducând nuanțe suplimentare în contrast cu senzația de altfel continuă a mișcării.
Proiectul 31 „Prin acest obiectiv”. Fotografie de Olivia Blaisdell.
Costumul a adus o senzație de arlequin, dar și cea a unui subiect dintr-o pictură - dat și titlul În cadrul acestui cadru . S-ar putea trage o linie de la aceste personaje la probleme filosofice profunde, precum natura artei și dansatorii ca subiecte și instrumente ale artei dansului. Nu a existat o cantitate semnificativă de interacțiune între dansatori ca oameni autonomi și simțitori - erau mai mult atât de mecanici. Pe de altă parte, energia dansatorilor împreună pe scenă le vorbea oamenilor care se mișcau împreună în lume.
Luminile s-au stins și încă mestecam aceste întrebări despre artă și oameni împreună în spațiu. Pentru mine, ridicarea întrebărilor - dar oprirea scurtă a predicării răspunsurilor prescriptive - este o realizare a artei cu adevărat semnificative. Această descriere s-a aplicat pentru o mare parte a lucrărilor estetice și inteligente din punct de vedere conceptual din Proiectul 31 Prin acest obiectiv. Am lăsat teatrul încă mestecând întrebări mari în mintea mea. Să ne amintim de abilitatea artei de a face acest lucru și să lăudăm arta care o face.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
