Misa Kuranaga și Boston Ballet în Coppélia lui George Balanchine, prin amabilitatea The George Balanchine Trust. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet. Opera din Boston, Boston, MA.
21 martie 2019.
Când te gândești la un balet clasic de poveste, ce îți vine în minte? Zâne, prinți și prințese? Iubire romantică neîmpărtășită sau problematică și, uneori, care are ca rezultat cumva un final fericit? Sau altceva? Ce se simte atât de proaspăt și convingător Coppélia așa se desprinde din normele de balet clasic - cum ar fi prin personaje neconvenționale, umor și distracție - menținând în același timp o mare parte din structura, temele și estetica comune ale baletului clasic. Mișcarea în sine rămâne în limbajul clasic de balet, adăugând în același timp atingeri inventive care se simt înaintea timpului lor.
Boston Ballet în „Coppélia” lui George Balanchine, prin amabilitatea fotografiei The George Balanchine Trust de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
Boston Ballet a livrat toate acestea cu o comandă creativă și o atenție deosebită în recentrarea sa recentă a clasicului. Totul a început cu o uvertură săritoare, veselă (muzică de Leo Delibes). Cortina s-a ridicat într-un oraș umil, de modă veche - nu ostentativ, dar mândru (în timp ce multe setări de balet clasice se pot simți destul de opulente - design scenic de Robert O'Hearn și Benjamin J. Phillips). Un bărbat, Frantz (Derek Dunn) a bătut la o ușă și a mers mai departe odată ce nimeni nu a răspuns. Apoi a ieșit o tânără femeie, Swanhilda (Misa Kuranaga) - care se mișca cu calitatea unei școlare tinere, inocente, dar una foarte sofisticată și matură pentru o vârstă fragedă. Făcu semn cu încheieturile încrucișate, cu un deget peste buze și arătând de parcă ar fi bârfit și ar fi plictisitor. Acest gest a pus bazele distracției, umorului și relatabilității văzute în lucrarea generală.
Kuranagamingea avut o calitate în coborârea sa ca o frunză care cade la pământ într-o zi clară de toamnă - moale, dar controlată. Într-un echilibru minunat de ridicare și împământare, liniile ei erau fascinante. Dunn a oferit o ușurință, dar și o forță, începând să-l construiască pe Frantz ca pe un personaj comic, simpatic, bazat pe bunătate. Curând, un grup mai mare de bărbați și femei li s-au alăturat. Toți au dansat în și în afara cercurilor - separate prin sexe, împerecheate, în triouri și alte variante.
Inimile și piepturile erau ridicate cu mândrie, în timp ce picioarele erau ușoare, dar sigure. Un limbaj clasic de sală de bal avea o senzație populară printr-o calitate moale în corpul lor, precum și înfloriri inventive în port de sutiene și jocuri de picioare. A urmat mai multă pantomimă, aducând mai mult umor și distracție. Swanhilda a imitat mișcările asemănătoare păpușilor, spunându-le prietenilor ei (și altor oameni din oraș) despre păpușa doctorului Coppelius (așa cum a fost descris în program).
Prietenii lui Swanhilda aveau costume frumos colorate, cu nuanțe de violet, roz și roșu care păleau unul în celălalt ca acuarele. Rochia albă și albastră a lui Swanhilda a susținut sentimentul ei ca fiind inocent și dulce (costum de Kenneth Busbin). Unii orășeni s-au împrăștiat, iar Dunn și Kuranaga au dansat o delicată, încântătoarenu doi. Un corp de balet a dansat în spatele lor și a infuzat mișcări imaginative care nu sunt tipice convenționaluluiCorp de baletvocabular. Acestea includeau brațele care măturau ca niște lame de vânt prin spațiu - precum și o creștere și o cădere, care emulează, de asemenea, creșterea și căderea circulare a acelor lame rotative. Swanhilda a ieșit, pe care Frantz aproape l-a urmat, dar, în schimb, a rămas și a dansat un solo de calități înconjurătoare și de atingere. El a fost prins, dar, de asemenea, a ajuns cu, dragostea lui pentru ea.
Corpul, prietenii lui Swanhilda, s-au apropiat și au dansat o porțiune de lumină și au ridicat mici sărituri (mic allegro), dulce ca caramelul. S-a întors să danseze propriul său staccato, puternic solo. Mișcarea găsită aventurându-se departe de linia mediană a corpului, extrem de neconvențională în baletul clasic - cum ar fi scufundarea trunchiului în lateral, începând cu o mișcare ca și cum ar fi vărsat ceva din capul ei.
O altă secțiune de grup de la prietenii lui Swanhilda a avut o calitate mai ponderată, transmitând o clădire a dramei la îndemână. Pentru a încheia actul, Swanhilda a găsit cheia magazinului Dr. Coppelius (o altă explicație din program) și a format o linie cu prietenii ei, toți ținându-se de mână. Au plecat, iar Frantz - cu o scară - a urmat. L-a așezat împotriva unei clădiri, a început să urce și luminile s-au stins.
Începutul celui de-al doilea act a continuat de la sfârșitul primului, Swanhilda și prietenii ei mergând încet, într-o coadă, ținându-se de mână, acum în magazinul doctorului Coppelius. La fel ca orașul de afară, a fost decorat cu smerenie, dar cu mândrie - culori și modele simple, adăpostind multe instrumente și bibelouri. Treptat, l-am văzut pe Frantz urcând scara în magazin. Acest act a avut, în general, mai puțin dans și mai mult teatralitate. Distribuția s-a arătat a fi la fel de abilă în construirea unor personaje convingătoare la fel ca în dansul virtuos. Au oferit la fel de mult umor, distracție și mișcare revigorantă și inventivă în acest act. În timp ce Swanhilda se strecura cu grijă mai aproape de un dulap misterios din colț, prietenii ei se ghemuiu pe spate și se înghesuiau de frică. Publicul chicoti la mici atingeri umoristice ca acestea.
În cele din urmă, a intrat în dulap, permițând să apară punctul de complot al înlocuirii păpușii doctorului Coppelius, Coppélia. Poate că crearea agitației și a distragerii care a permis acest transfer și complotul care urmează să se desfășoare au fost păpușile așezate (rolurile jucate de dansatori). Se părea că ori de câte ori Dr. Coppelius (Paul Craig) se apropia de a înțelege ce se întâmplă, își mișcau brațele în modele rapide și repetate în timp ce cimbalele se prăbușeau.
dansând pe Brodway
Cu toate acestea, doctorul Coppelius l-a descoperit pe Frantz și l-a pus să bea o poțiune de dormit. După cum a explicat sinopsisul programului, el credea că ar putea fi capabil să scoată din Frantz viața necesară pentru a-l aduce pe Coppélia, pe care „îl consideră fiică”, la viață. M-am întrebat cât de mult aș înțelege acest complot fără sinopsisul programului, dar poate de aceea există. Există complexități în baletele de poveste, cum ar fi acesta, care poate nu poate fi transmis în mișcare - cel puțin ceea ce nu este prea literal și complex până la incomprensibilitate.
Derek Dunn și Boston Ballet în „Coppélia” lui George Balanchine, prin amabilitatea fotografiei The George Balanchine Trust de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
În cele din urmă, Coppelius a găsit-o pe Swanhilda, deghizată în Coppélia sa. A dansat un dans cultural scoțian și apoi un dans cultural spaniol (forme în care Kuranaga părea la fel de acasă ca în dansul clasic), înainte ca dr. Coppelius să descopere că nu era păpușa lui prinsă viață până la urmă. S-a năruit de disperare. Mi s-a întâmplat că acest complot necesită un pic de suspendare a neîncrederii; pare puțin puțin probabil ca o tânără din oraș să arate suficient ca păpușa acestui magician / jucător de jucărie, încât să nu o recunoască drept păpușa lui. Poate că acele tipuri de lucruri, care se pot întâmpla doar în fantezii și basme, fiind în baletele clasice de poveste fac parte din magia lor.
Al treilea act, care prezintă nunta lui Swanhilda și Frantz, a fost despre bucurie, dragoste și ușurință. Setul era încântător - flori mari deasupra capului și arcade în culori pastelate, cu o senzație rococo, dar mai puțin ostentativă. Secțiunile de grup - cu cetățeni, prietenii lui Swanhilda și alții - au avut forme și schimbări atrăgătoare, consolidând sentimentul armoniei în ziua fericită a nunții. Trei solo - Dawn (Maria Baranova), Rugăciunea (Rachele Buriasi) și Spinner (Maria Alvarez) au prezentat fiecare o calitate diferită, clară și interesantă.
Pe latura clasică a lucrurilor, încheierea actului (și a baletului) a fost unnu doide la Swanhilda și Frantz urmate de două solo-uri de la fiecare dintre ele - un clasiccoadă. În această secțiune Kuranga a oferit o calitate jucăușă prin intercalarea subevaluării în virtuozitatea ei mai puternică. Dunn a prezentat o prezență dinamică, impresionantă în salturi, viraje și multe altele. Totul sa încheiat cu un tablou gargantuan, memorabil, al tuturor personalităților care fuseseră în act.
Părăsind teatrul, după ce m-am alăturat în aplauze entuziaste, m-am gândit la modul în care coregrafia a fost George Balanchine și adaptarea lui Alexandra Danilova a operei lui Marius Petipa din 1884. Poate că această colaborare de-a lungul veacurilor a fost un amestec perfect de clasicism și modernism, cu cantități bune de distracție , umor, dragoste și ușurință s-au învârtit. Ce încântare!
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
