Opera Ellie Caulkins, Denver, CO
5 octombrie 2013
jurnal de dans
De Jane Elliot.
Într-o noapte clară de octombrie în Denver, Colorado Ballet și-a deschis sezonul 2013-14 cu baletul romantic prin excelență Giselle . O mulțime generoasă de patroni dornici de balet a împachetat Opera Ellie Caulkins pentru spectacolul de sâmbătă seara.
Coreografiat inițial pentru Baletul Operei din Paris în 1841, este un balet cu o semnificație istorică imensă și leagă multe elemente ale tradițiilor de balet - o poveste de dragoste născută, fuste de balet albe, un corp de balet care efectuează mișcări unificate și divertismenturi pentru a evidenția abilitățile virtuozice ale dansatorilor.
Pentru baletomane, Giselle, și alți clasici de lungă durată, pot încă angaja mintea, inima și sufletul. Dar, pentru un public mult mai larg, din secolul al XXI-lea, aduce o întrebare arzătoare într-o formă de artă care luptă continuu pentru finanțare și vânzarea de bilete - care este relevanța baletelor romantice și clasice într-o societate contemporană?
Indiferent dacă este sau nu intenționat, prin simplul act de montare a acestui clasic încercat și adevărat, Colorado Ballet a deschis acest dialog. Campania de publicitate inteligentă lansată de companie - evidențierea dansatorilor într-un cadru non-dans cu sloganul „Te scoate din cotidian” - arată o latură inovatoare pentru companie. Deci, la ce arată această intersecție a inovației și a omagiei istoriei?
Colorado Ballet a abordat această întrebare, prezentând o interpretare foarte tradițională a Giselle pentru o mulțime destul de diversă - gama de vârstă și demografică era largă. Cu costume și decoruri de la American Ballet Theatre, producția a fost atrăgătoare din punct de vedere vizual. Povestea s-a deplasat bine, iar dansatorii păreau confortabili și încrezători în domeniul clasic.
Intrând în rolul principal, micuța Sharon Wehner a surprins cu adevărat inocenta atrăgătoare a personajului ei în Actul I. Coy, totuși curioasă, avea o calitate plină de viață, tinerească în dansurile sale țărănești. Albrecht-ul ei, dansat de Viacheslav Buchkovskiy, se potrivea cu exuberanța ei tinerească.
citate donald henry gaskins
Cu toate acestea, în timp ce era fermecătoare ca o țărană îndrăgostită, scena nebună a lui Wehner era lipsită. Unul tânjea după mai multă nebunie și disperare. Atitudinea ei timidă era atât de egală, dar nebunia ei condusă de dragoste era prea controlată.
Wehner a dat dovadă de grație și control în celebrul act alb sau al doilea act al baletului. La fel și Maria Mosina ca Myrtha, al cărei balon în opera sa de grande allegro era impresionant - puținele neajunsuri ale lui Mosina erau în privința ei, unde se concentra adesea asupra publicului cu o expresie sufocantă care intra în conflict cu persoana ei malefică. În timp ce au fost parteneri stabili în Actul I, Wehner și Buchkovsky au întâmpinat unele dificultăți în Actul II pas de deux. Ambele au o linie și o eleganță uimitoare, totuși, atunci când dansează în secvențe în parteneriat, niciuna nu părea la fel de încrezătoare.
Adevăratele stele ale Actului II erau membrii corpului de balet, un anturaj al lui Willis condamnat să sufere pentru o eternitate de inimile frânte. Își caută răzbunarea asupra oricărui bărbat care intră în tărâmul lor, forțând individul condamnat să danseze până la moarte. Aceasta a fost soarta lui Hilarian (Christopher Ellis) și menită să fie cea a lui Albrecht (Buchkovskiy), dar Giselle (Wehner) interceptează urmărirea răzbunătoare a spiritelor.
Condus de Monya (Asuka Saski) și Zulma (Shelby Dryer), doi dansatori foarte talentați, ansamblul a fost uimitor - acesta a fost mai ales cazul în celebra secvență de chugs arabesc. Orchestra și dirijorul principal Adam Flatt merită, de asemenea, un vârf de pălărie, deoarece muzica a fost cântată în mod strălucit și a sporit drama baletului.
Seara a dovedit că marii clasici încă provoacă emoții și rezonează cu un public contemporan. De îndată ce perdelele s-au închis, publicul a fost în picioare pentru a-și arăta aprecierea față de performanță și artiști.
christopher wheeldon alice in tara minunilor
Poate un balet de genul Giselle nu oferă comentarii la o societate modernă. Cu toate acestea, acesta oferă evadare din viața de zi cu zi, care este o componentă vitală a artei. Marii clasici oferă spectatorilor ocazia de a depăși adversitatea și lumescul care îi poate împovăra pe oameni. În plus, pe măsură ce noii artiști își asumă aceste roluri iconice, le inspiră o nouă viață, continuând astfel evoluția formei de artă. Pe măsură ce se creează o lucrare nouă, iată să sperăm că lucrarea „veche” este aici pentru a rămâne.
Foto: Maria Mosina în Giselle. Fotografie de Rosalie O'Connor Photography.
recomandat pentru tine
