Boston Ballet în „Playlist (EP)” de William Forsythe. Fotografie de Angela Sterling, prin amabilitatea Boston Ballet. Opera din Boston, Boston, Massachusetts.
7 martie 2019.
Cum te simte privirea la dans? Ei bine, ați putea spune, depinde de muncă. Acel răspuns se simte la dispoziție, sentimentul pe care îl evocă o operă de dans - pe care cel mai adesea coregrafii încearcă să-l construiască, cu succes sau mai puțin decât cu succes. Boston Ballet a dansat trei lucrări ale lui William Forsythe în Complet pe Forsythe , fiecare cu starea lui de spirit distinctă. În calitate de artist vizual și de costum precum și designer de iluminat pentru aceste lucrări, coregraful iconic William Forsythe și-a arătat înclinația de a crea stări atât de clare în fiecare lucrare. Spectacolele dansatorilor, ca elemente cheie ale acestei dispoziții, au fost la fel de lăudabile.
Derek Dunn în „Blake Works I” de William Forsythe. Fotografie de Angela Sterling, prin amabilitatea Boston Ballet.
Actul II oferit Blake Works I , o premieră din Boston Ballet (premieră mondială în iulie 2016, cu Baletul Operei din Paris). Un scor aerisit și visător a introdus prima secțiune, „Am nevoie de un incendiu de pădure”, cu un cântec cu acel titlu. O mare parte din muzica de-a lungul actului a fost similară, cu unele melodii puțin mai jazz și mai optimiste. Mișcarea a avut o calitate convingătoare de lins și lipire, cu o netezime strălucitoare. În același timp, avea o calitate plângătoare - cu simțul de a te apuca de ceva pe care îl iubești, în timp ce te temi să nu-l pierzi.
Acest lucru se aliniază subiectului majorității melodiilor, dragostei și pierderii în relațiile romantice. În mod interesant, au existat puncte de acces la viață în 2019 și modul în care aceasta afectează relațiile - de exemplu, cea de-a doua secțiune a fost „Pune asta și vorbește-mi”, implicând „că” este un telefon celular. Mișcarea din această secțiune avea calități de dans urban / hip hop, cum ar fi mișcările accentuate ale șoldului și formele de port de bras unghiulare (mai degrabă decât rotunjite clasic). Acest lucru părea să onoreze muzica drept „Rhythm and Blues”, ceea ce m-a făcut să zâmbesc să văd.
Așa cum este caracteristic stilului lui Forsythe, imaginea scenică s-a schimbat și s-a schimbat constant - triouri în duete în septete în secțiuni de grup mai mari. Totul a continuat să vibreze cu acțiune. Expresia era la fel de completă, variată și complexă. De asemenea, de multe ori a fost destul de rapid și m-am întrebat dacă mai multe pauze și modificări de tempo pot face ca rapidul și fabulosul din mișcare să fie mai ușor de apreciat cu adevărat.
Unele dintre cele mai reușite momente din piesă, probabil, au fost în acele momente relativ rare în care au avut loc aceste pauze și viteze mai mici.
crystal renay wiki
De exemplu, în acea a doua secțiune, au intrat linii de danseuri, mergând spre etapa centrală. Într-un ritm puternic și repetat al muzicii, toți împreună au privit spre public, au privit în aer, apoi au privit înapoi spre etapa centrală. Era perfect accesibil, memorabil și plăcut. „Culoarea în orice”, dansat de Chrystyn Mariah Fentroy și Roddy Doble, avea tempo-uri variate atât în mișcare, cât și în muzică. A urmat „I Hope My Life”, deschizându-se cu o explozie de energie și rămânând rapid și puternic - care s-a simțit izbitor și impresionant, având în vedere ritmul și senzația secțiunii din ceea ce tocmai am venit.
Ceea ce se simțea incontestabil reușit și plăcut, de-a lungul timpului, erau costume și iluminat. Tăieturile simple ale costumelor simple de culoare albastru deschis erau în armonie ușoară cu iluminarea ușor mai închisă albastru și violet deschis. Forsythe a proiectat, de asemenea, iluminat și costume (pentru această piesă și toate celelalte piese) și - combinată cu mișcarea delicioasă - viziunea sa estetică era clară. Această viziune estetică a ajutat la realizarea deplină a unei stări sufletesti, profunde. Eram gata să mă prind de inimă chiar în teatru și să mă gândesc la dragoste și pierdere în propria mea viață. Mi se pare că este un semn al faptului că se întâmplă ceva de succes în artă - pentru a conduce publicul la o autoreflexiune semnificativă.
Lia Cirio și Viktorina Kapitonova în „Playlist (EP)” de William Forsythe. Fotografie de Angela Sterling, prin amabilitatea Boston Ballet.
Actul III, Premiera mondială EP - Playlist , s-a simțit ca o alegere excelentă pentru spectacol mai aproape, pentru că este starea de spirit distinctă era grozavă și distractivă. O viziune estetică clară s-a simțit, de asemenea, marcantă în acest act, costumele albastru mai închis și magenta armonizându-se cu nuanțele de albastru și violet în iluminare. Mișcarea a fost delicioasă, dar complexă din punct de vedere tehnic, cu semnături de dans social care onorau identitatea muzicii, la fel ca cea din Actul II. Cu toate acestea, a existat o nebunie suplimentară pentru a se potrivi cu senzația tare și mândră a muzicii.
Pentru a deschide, în secțiunea „Surely Shortly”, dansatorii s-au deplasat lateral, conduși de umerii lor. Aceasta s-a transformat în brațe care se ridicau în sus și peste și în viraje călătorești. Se simțea ca o clădire, un ciclon în creștere. Am experimentat acest lucru ca pe un efect destul de convingător și plăcut. Cu toate acestea, în general, s-a simțit ca niște tempo-uri și momente mai lente ar fi putut face atletismul izbitor din piesă și mai izbitor, pentru a face impactul pe care îl simțea capabil să-l facă.
Ca atare, un duet plin de suflet și romantic dansat de Fentroy și Doble, „Locație”, s-a simțit destul de satisfăcător prin contrastul său de viteze mai mici și momente dulci de pauză. Șoldurile lovesc accente muzicale, mișcându-se înainte și înapoi în spațiu. M-am întrebat cum ar putea funcționa acest lucru de mai multe ori, ca motiv. În alte puncte, părea că se dezvoltă o conversație în mișcare, cum ar fi apelul și răspunsul în viraj și o întoarcere de la celălalt de urmat, înainte și înapoi în ordine. Finalul a fost dulce, perechea plecând cu brațul ei pe umărul lui.
Un alt duet, cu Kathleen Breen Combes și Jon Lam, a fost atât lipsit de griji, cât și de suflet. Comanda lor tehnică părea să se afle într-un loc în care doar să poată respira și să se afle în mișcare, calitatea și frumusețea ei strălucind. Toată compania a intrat treptat, pentru a oferi un final de care să ne amintim cu adevărat. Cumva, chiar și cu mulți dansatori pe scenă, liniile și formele au rămas clare. Culorile scurgeau și se amestecau, dar blues-urile și magenta erau cumva toate încă distincte. Energia din teatru era palpabilă, întrucât toate bateau din palme. Toți păreau să se bucure de bucurie, sas și suflet pe scenă.
Lasha Khozashvili, Patrick Yocum și Jessica Burrows în „Pas / Parts 2018” de William Forsythe. Fotografie de Angela Sterling, prin amabilitatea Boston Ballet.
atelierul de dans
Primul act oferit Pas / Parts 2018 , de asemenea, cu propria dispoziție - furtunoasă și tensionată. Părțile atonale ale muzicii, mișcarea lovindu-i accentele și acțiunea caracteristică a lui Forsythe în continuă schimbare au contribuit la crearea acestui simț. O lipsă de pauze și momente mai lente a fost prezentă și în acest act, dar părea a fi cel mai eficient pentru a-și crea starea de spirit în comparație cu această calitate în celelalte două acte.
Una peste alta, trei stări diferite au fost clare în trei acte diferite, pline de mișcări diverse, impresionante. Efectele tehnice, pe care Forsythe însuși le-a conceput, au contribuit la construirea în continuare a acestor stări de spirit. Sentimentele specifice ale membrilor audienței pot duce la gândire și reflecție, iar aceasta în sine poate fi o realizare artistică.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
