De Julie Galle Baggentoss.
Dansatorii de flamenco au reputația de a fi aprinși, dinamici și plini de emoții, cu jocuri de picioare percutante juxtapuse împotriva mâinilor care circulă moale. În spatele acestei imagini puternice se află o tradiție a codurilor muzicale care îi pune pe dansatori în rolul de acompaniator, parte a unei sinergii în cadrul grupului. Dansatorii de flamenco ascultă cu atenție muzica live pentru a-și folosi vocabularul pentru a construi emoția exprimată de un cântăreț live. Codul comunicării nonverbale a fost lecția finală a unui atelier de patru zile organizat de La Compañía Manuel Liñán în martie, în timp ce compania se afla la Atlanta pentru a juca la Rialto Center for the Arts.
Flamenco așa cum îl cunoaștem pe scenele de teatru și studiourile de dans de astăzi a luat naștere în urmă cu aproape 150 de ani în sudul Spaniei, numit în spaniolă „Andalucía”. A luat naștere dintr-o tradiție muzicală, când țiganii au înlăturat în mod extins linii de poezie pentru a se exprima în adunări private. Dansul flamenco a venit mai târziu ca acompaniament la cântarea live, la fel ca și chitara. La sfârșitul anilor 1800, flamenco-ul a explodat în scene de teatru, iar publicul din întreaga lume l-a îmbrățișat rapid. Astăzi, pe baza rădăcinilor sale, dansul flamenco este încă creat ca acompaniament la cântat, care poate varia și uneori se poate schimba complet de la o zi la alta, în funcție de modul în care cântărețul plasează linii emotive de poezie în melodiile standard. În arta spectacolului live, acest lucru creează improvizații structurate, care sunt palpitante pentru mulți.
guma de orez o lovește pe Gabbie
„Toată lumea are un rol. În flamenco, nimeni nu este o insulă ”, a spus Erica Poole, studentă la flamenco de șase ani și participantă la cursurile de canto și dans în cadrul atelierului companiei Liñán din Atlanta. „Este nevoie de sinergie și atenție unul față de celălalt.”
Folosind un amestec de vocabular comun și individual, dansatorii reacționează la muzica live în continuă schimbare. Schimbările îi determină pe dansatori să întârzie sau să ajungă devreme uneori cu accente, cum ar fi stropi de picior, pentru a spori expresia cântecului. Și, în schimb, dansatorii influențează următoarele rânduri ale cântecului.
„Cântăreața aduce cântecul de flamenco (povestea), care stă la baza lucrării de flamenco. Celelalte discipline își creează lucrările în jurul interpretării lor ”, a spus Yolanda Bell, o studentă la dans flamenco care a participat la atelierul din Atlanta.
În timpul atelierului, chitaristii, cântăreții și dansatorii s-au întâlnit separat în cursuri pentru a învăța material nou „por tangos” (după ritmul și melodia tangoului, o formă de cântec în flamenco.) Clasele au culminat cu toate disciplinele din sală, executând împreună o nouă lucrare în forma sa gestaltă, permițând elevilor să experimenteze disciplinele împletite.
„Mi-aș putea găsi mișcarea și ritmul corpului împreună cu cântăreții și cu chitaristul, chiar dacă Manuel este un profesor perfect care te face să auzi muzica în mișcările sale fără chitară sau cântăreț în cameră”, a spus dansatorul de flamenco Fani, care predă și interpretează flamenco în Atlanta.
În cursul final al piesei din atelier, cântatul a început cu opt conturi mai târziu decât se aștepta. Dansatorii și chitaristii au profitat de această ocazie pentru a asculta și a reacționa în consecință la schimbarea neașteptată. Conform structurii improvizaționale, au așteptat acele opt numărătoare pentru a începe următoarea lor acțiune pentru ca grupul să continue.
„Ca dansator, trebuie să ascultați cu adevărat muzica și„ cante ”(melodie) pentru a face parte din unitate, mai ales atunci când sunteți cu spatele la muzicieni și nu vedeți ce fac. ”, A spus Debbie Fung-A-Wing, care studiază flamenco de câțiva ani la Atlanta.
Abilitățile dansatorilor ca însoțitori provin din înțelegerea muzicii, devenind ei înșiși muzicieni în timp ce întruchipează percuziv melodie. Capacitatea cântăreților de a conduce dansatorii provine din înțelegerea nevoilor dansatorilor. Studentul la dans Bell a văzut acest lucru când a participat la cursuri de canto, precum și la cursuri de dans în timpul atelierului. Ea a explicat despre profesorul ei de canto Juan Debel: „Când [un student] a întrebat de ce contele părea mai lung, el a spus că ar fi găzduit dansatorii. El a subliniat, de asemenea, „rematele” (finaluri puternice ale versurilor cântecelor) cu „palmas” (palme de mână) și unde ar fi intrarea dansatorilor. Mai târziu, când am cântat cu toată lumea, ne-a ajutat să înțelegem modul în care toate disciplinele încadrează opera flamenco într-o singură piesă frumoasă. ”
schmitty winkleson
Bell a participat la cursul de canto pentru a înțelege mai bine muzica pe care o însoțește ca dansatoare. „Este necesar ca toate disciplinele să înțeleagă modul în care celelalte se integrează în opera de flamenco, în special în ceea ce privește„ compás ”(sincronizarea muzicală), pentru a avea o comunicare constantă curată în interiorul flamenco”, a spus Bell.
Punerea în comun a disciplinelor dezvăluie lecții care completează pregătirea și practica individuală. „Cântărețul poate ști când este mai bine ca dansatorul să„ rematare ”(să accentueze sfârșitul versului cântecului sau al frazei muzicale), când să aștepte sau când să asculte când dansatorii vor„ rematar ”, a spus Liñán.
Așa cum dansatorii pot crea magie - acel moment care îi face pe oameni să spună „flamenco este atât de pasionat” - pot ucide și ocazia. 'Flamenco este singura artă în care, în procesul de învățare, totul se poate prăbuși dacă fiecare componentă nu o însoțește cu adevărat pe cealaltă', a spus Poole. „„ Baile, cante și toque ”(dans, cântec și chitară) trebuie să meargă pe același val. Dacă nu, atunci orice element s-ar putea prăbuși în orice moment, pierzând impulsul în întregime pentru toată lumea. ”
Această responsabilitate unul față de celălalt face parte din spiritul comunitar al flamencului care inspiră momente de răpire pentru martori, precum și pentru artiștii în acțiune. A putea lucra împreună în direct și în acest moment este un obiectiv pentru mulți care au participat la cursuri în Atlanta în martie.
„Au materialul. Acum trebuie să o practice ”, a spus Liñán. „Trebuie să exerseze mult, multe ore”, a adăugat chitaristul Víctor Márquez „Tomate”. Cântărețul Juan Debel a explicat: „Când dedică mult timp exersării, sunt capabili să se reunească. Le-am învățat materiale pentru a se completa reciproc. Acum, ei practică singuri și apoi se întorc împreună, se vor îmbunătăți. ”
jurnal vizual
Și așa se spune că dansatorii de flamenco și muzicienii pe care îi însoțesc lucrează de ani de zile pe cont propriu pentru a dezvolta tehnică, repertoriu și o ureche pentru muzică, astfel încât să poată fi membri grozavi ai echipei unui „cadru”. perfecționează, de asemenea, abilitățile lor de a asculta, viziona și reacționa în cadrul grupului. În timp, toate schimbările de viteze care trebuie să aibă loc în mintea dansatorului de flamenco devin a doua natură. Gândirea face loc simțirii, așa cum se spune în flamenco.
Dancer Poole a spus despre însoțirea muzicienilor în timpul atelierului din Atlanta: „Nu s-a gândit dacă trebuie să aștept două bătăi, pentru că simțeam unde ar trebui să dansez cu„ cante ”(cântec), plus că am recunoscut când eram cerând în mod special mai multă cantare. ”
Unii spun că atunci când dansatorul simte, după cum explică Poole, că este capabilă să comunice pe deplin martorilor emoția cântăreței pe care o întruchipează. Această conexiune cu muzica ajută la crearea momentelor în care flamenco lovește martorii, trimite pielea de găină pe piele și convinge aclamă „¡Olé!” Dansatoarea puternică de flamenco primește adesea meritul pentru creșterea emoției, când mulți nu știau, a fost condusă acolo de cântăreața ei.
Fotografii: Dansatorii participă la un atelier de patru zile cu La Compañía Manuel Liñán din Atlanta. Fotografii de Erik Voss.
