Articole Feature | Aprilie 2024

De Kathleen Wessel.

Producătorii de dans de astăzi au idei mari, iar ideile mari costă bani. Instalațiile video, seturile și recuzita la scară largă, efectele de iluminare de înaltă tehnologie și costumele elaborate devin mai degrabă norma decât excepția. Proiectele cu profil înalt atrag multă atenție, iar multe organizații de dans din Statele Unite - poate pentru că atât de puțini își permit să-și pună dansatorii pe un salariu anual, locuibil - se îndepărtează de modelul de companie tradițional.

Citiți o carte despre istoria dansului și veți găsi multe opere legendare care au fost create sau cel puțin atribuite unui singur coregraf. Rareori proiectele complexe de astăzi pot fi realizate de o singură persoană. Designeri de modă, actori, cântăreți de operă, sculptori, pictori, ingineri de sunet, videografi, documentariști și arhitecți se numără printre numeroșii artiști care și-au contribuit expertiza în proiectele coregrafice recente din Statele Unite. Deși această afinitate pentru proiecte mari, de colaborare nu este nouă - Martha Graham a lucrat faimos cu compozitorul Aaron Copeland și sculptorul-designer Isamu Noguchi în urmă cu peste 70 de ani - modul în care aceste proiecte sunt finanțate s-a schimbat și continuă să fie una dintre cele mai dificile provocări ale artiștilor care încep și întrețin companiile de dans trebuie să facă față.

Când directorii artistici vorbesc despre procesul de înființare a companiilor lor, aceștia menționează aproape întotdeauna dificultăți financiare decât cele artistice. Pentru mulți oameni, acest lucru ar putea fi surprinzător: crearea mișcării, dezvoltarea unui punct de vedere unic și construirea unui corp de lucru sună ca și este o provocare descurajantă. Dar de multe ori realizarea faptului că creativitatea cu repetiții, spectacole și programare regulată este și mai dificilă. O problemă este percepția publică a nevoii. La fel ca în multe forme de artă, pasiunea pentru creație poate fi o piedică. Oamenii presupun că dansatorii adoră ceea ce fac suficient pentru a o face gratuit. Dar realitatea este că companiile de dans au nevoie de finanțare pentru a produce munca pe care oamenii o vor plăti pentru a o vedea, iar în Statele Unite, competiția pentru finanțarea artelor este acerbă.

Subvențiile sunt calea cea mai evidentă către finanțarea artei, dar companiile - și mai ales artiștii individuali - nu se mai pot baza pe organizații precum Dotare Națională pentru Arte . Spune Jennifer Wood, fondatoare și director artistic al companiei din Houston Suchu Dance „Aceste organizații au și ele suișuri și coborâșuri. Într-un an primești 12.000 de dolari, iar în următorul primești jumătate din asta pentru că al lor finanțarea sa schimbat. ” Fondul de bani pentru dans este adesea superficial, iar știința cum să urci la vârf ca solicitant este o componentă crucială a strângerii de fonduri.

Organizațiilor de finanțare le place diversitatea și sunt atrase de companiile de dans care participă activ la comunitate. În general, o companie cu un coregraf și fără componente educaționale sau de informare în declarația sa de misiune va avea dificultăți în primirea de subvenții. Lemnul a dat peste aceste cunoștințe când a decis să-și deschidă propriul spațiu în 2001. La început, un mic studio pentru repetiții, spațiul a crescut în complexul de mișcare și artă. Barnevelder . De la deschiderea sa, Barnevelder a găzduit multe festivaluri și a oferit repetiții la prețuri accesibile și spațiu de performanță pentru artiștii locali. Wood citează dubla funcție a companiei sale de dans (compania rezidentă la Barnevelder) și spațiul comunitar de artă subvenționat ca principal motiv pentru care a fost finanțată în ultimii 11 ani.

Cel mai important, cu excepția cazului în care o companie solicită o subvenție folosind un sponsor fiscal, multe subvenții sunt disponibile numai pentru cei care au obținut statutul non-profit www.501c3.org cu Serviciul de venituri interne. Acest proces poate fi lung și costisitor și necesită adesea serviciile CPA și ale avocaților care nu ar visa niciodată să-și facă treaba gratuit. Înființarea și organizarea unei companii se poate simți ca o captură-22, trebuie să faceți o muncă de calitate pentru a dovedi că meritați finanțare, dar fără finanțare, cum faceți acest lucru?

Un răspuns, se pare, este să te conectezi online. Site-uri de finanțare colectivă precum Kickstarter au cunoscut un mare succes în ultimii trei ani, iar dansul a primit cea mai mare bucată din plăcintă. Campaniile Kickstarter, care includ proiecte în multe discipline, inclusiv proiectarea produselor, filmul și tehnologia, trebuie să își atingă obiectivul monetar stabilit într-un interval de timp stabilit pentru a fi finanțate. În ciuda popularității site-ului, mai mult de jumătate din campanii eșuează. Conform Washington Post , proiectele de dans promovate pe Kickstarter nu au primit doar cei mai mulți bani, campaniile lor au cea mai mare rată de succes - 70 la sută sunt finanțate.

Blake Beckham , Coregraf cu sediul în Atlanta și cofondator al organizației de dans The Lucky Penny , este unul dintre acești destinatari. În iunie anul trecut, ea a lansat o ambițioasă campanie Kickstarter pentru a-și finanța proiectul Prag , o lucrare de seară, ținută în interiorul unui set realizat în întregime din carton. Beckham a înrolat o armată de colaboratori pentru a-și realiza viziunea, inclusiv arhitecți renumiți Mack Scogin și Merrill Elam cine a proiectat setul. Și, deși voluntarii au petrecut multe ore construind structura enormă, costurile pentru materiale, taxe pentru artiști și profesioniști, marketing și publicitate au fost considerabile. Artiștii își pot stabili propriul obiectiv monetar și cronologie pe Kickstarter, iar Beckham a decis să încerce 10.000 de dolari în aproximativ 40 de zile. „[Kickstarter] provoacă o mulțime de anxietate pentru că este totul sau nimic”, spune ea, „și au existat multe puncte în care chiar nu eram siguri că vom reuși”.

mark meismer

Beckham și-a atins obiectivul, dar spune că nu a fost la fel de ușor să postezi o cerere pe site-ul web și să aștepți ca donațiile să fie introduse. „Aflarea cuvântului nu se traduce neapărat în dolari. Oamenii au această percepție că internetul este foarte puternic. ” Dar, spune ea, „tot trebuie să identificați oamenii și să îi întrebați personal”. Beckham a folosit cât mai multe metode pentru a ajunge la oameni și a-și face pitch-ul. Ea a trimis prin e-mail, a sunat, a trimis scrisori și chiar s-a așezat față în față cu potențiali donatori. De multe ori, ea a folosit aceste interacțiuni pentru a încuraja oamenii să doneze prin intermediul site-ului web.

Pentru toate succesele sale, Kickstarter poate fi atât o binecuvântare, cât și un blestem. Site-ul este conceput pentru artiștii care lucrează de la un proiect la altul și, odată ce evenimentul s-a întâmplat, poate fi dificil să rămâi în contact cu cei care au donat. Lucky Penny, o tânără organizație de dans, a avut doar câteva spectacole majore, iar Beckham este deja conștientă de ceea ce numește „oboseala Kickstarter”. Din ce în ce mai multe site-uri de finanțare colectivă apar, iar potențialii donatori sunt inundați cu cereri de bani. Unii donatori pot găsi mai multă satisfacție în finanțarea costurilor operaționale și a programării continue a unei singure companii de dans în timp.

Bineînțeles, companiile de dans pot căuta mătușa bogată, bătrână sau corporația iubitoare de artă care dorește să înființeze un fond de dotare anual de un milion de dolari, dar realitatea este mai puțin romantică. „În artele plastice, nu veți mai recupera niciodată investiția pe care ați investit-o”, spune Wood. Beckham este de acord. „Dacă vrem să fim reali cu privire la corectitudine și echitate pentru dansatorii și colaboratorii noștri, trebuie să strângem o sumă imensă de bani”, spune ea. „Este greu de explicat [donatorilor] că dansul este o formă de artă deosebit de costisitoare.”

Creația de dans, se pare pentru moment, va continua să fie o muncă a iubirii. Norocos pentru noi, coregrafii sunt specializați în rezolvarea creativă a problemelor.

Foto: © Andres Rodriguez | Dreamstime.com