„Vollmand” de Pina Bausch. Fotografie de Julieta Cervantes. Anul trecut, repetam pentru un spectacol - o adaptare de teatru de dans a unei piese din Tennessee Williams - într-un studio din centrul orașului din New York. Mai târziu în acea zi, am primit un e-mail prin care spuneam că nu pot repeta teatru în studiourile de dans. Am redactat imediat un răspuns pasionat explicând natura teatrului de dans. Sunt în primul rând un artist de dans, iar munca pe care o fac se bazează pe dans. În plus, studiourile de teatru au deseori podele din beton, spații mai mici și sunt aglomerate cu scaune și recuzită, ceea ce le face nesigure pentru dansatori. Am avut o multitudine de răspunsuri: furie, frică, confuzie, frustrare. Acest studio promovează diferite stiluri de performanță. De ce a fost pusă sub semnul întrebării forma de artă pe care lucrez? Lucrurile s-au rezolvat ușor, dar m-a lăsat să mă întreb, de ce este atât de neînțeles teatrul de dans?
Ce este teatrul de dans?
Nicole Colbert Dance / Theatre’s ‘Lovers and Strangers’. Fotografie de Per Morten Abrahamsen.
Teatrul de dans este o formă de artă bazată pe dans, în care o lume este creată prin interacțiuni fizice și psihologice pe scenă. Roland Langer (1984) exemplifică elementele ca desen pe „dans, vorbit, cântat, teatru convențional și utilizarea recuzită, decor și costume într-un singur amalgam. De obicei, nu există nici un complot, sunt prezentate situații specifice, temeri și conflicte umane. ” Drept urmare, este adesea la fel de conceptual, pe atât de dramatic și fizic.
Istorie
Originile teatrului de dans sunt atribuite lui Rudolph Laban (1879-1958), Kurt Jooss (1901-1979) și Mary Wigman (1886-1973), care au dezvoltat o formă expresionistă a dansului denumită în germană Ausdruckstanz. Au fost inspirați de la începutul anilor 20amișcarea expresionismului german din secol în pictură care a încercat să sublinieze sentimentele și ideile interioare peste replicările realității. După primul război mondial, artiștii au văzut vechiul mod de a face lucrurile ca stagnant. În dans, baletul era considerat un gen al vechii grădini care nu exprima individul și răspunsurile lor situaționale, cum ar fi frica și dorul, la evenimentele de război și la consecințele acestuia.
„Nefés” de Pina Bausch. Fotografie de Stephanie Berger.
laura san giacomo marime sutien
Discipolul lui Jooss, Pina Bausch (1940-2009), este considerat doyenne al teatrului de dans. Royd Climenhaga (2018) sugerează că Bausch, care era un tânăr coregraf în anii 1960, nu a fost influențată doar de munca ei cu Jooss și expresionismul german, ci și de experimentele artiștilor de teatru care căutau „să creeze o lume a scenei, mai degrabă decât o lume pe scenă ”la acea vreme.
Coregraf strada 42
Opera lui Bausch nu are un arc teatral tradițional. În schimb, este construit ca o serie de vinete și este inspirat de o temă sau loc. Pe scenă, o lume fizică este evocată prin semnificații simbolice, cum ar fi apa, florile, murdăria și molozul. În această lume, artiștii interpreți vorbesc, aleargă, dansează, transpiră, se lovesc unii pe alții și se leșină. Răspunsurile individuale la experiența umană sunt interpretate cu intensitate, iar vocabularul de mișcare este distinct și expresiv. Opera ei a ajutat la introducerea unei serioase considerații estetice a genului în Europa.
Teatru de dans pe pământ american
Bill T.Jones / Arnie Zane Company în „Still / Here”. Fotografie de Dan Rest, prin amabilitatea Arhivelor BAM Hamm.
Teatrul de dans nu are o tradiție istorică în SUA și, ca urmare, nu a fost la fel de popular. Pionierii timpurii ai dansului modern, precum Martha Graham, Sophie Maslow și Anna Sokolow, au creat dansuri cu teme conștiente din punct de vedere social și au dezvoltat un vocabular expresiv de dans, dar în anii 1940, s-a îndepărtat de expresionism spre realizarea de dansuri abstracte, caracterizate de lucrare al lui Merce Cunningham.
Cu toate acestea, pentru o scurtă perioadă de timp, de la mijlocul anilor 1980 până în anii 1990, a apărut o generație de coregrafi care ar putea fi considerați artiști de teatru de dans. Acești coregrafi - Bill T. Jones / Arnie Zane, Doug Varone, Bebe Miller, Ralph Lemon, Sara Pearson și Patrik Widrig, și Tere O'Connor, care încă mai creează lucrări astăzi - erau dansatori din centrul orașului din New York care explorează politic și social teme și crearea unei lucrări similare teatrului european de dans, prin amestecul său de dans și teatru, vorbire, vignete teatrale și utilizarea corpului ca loc de expresie. Ei ar fi știut de lucrările primilor pionieri ai dansului modern, precum și ar fi văzut sau ar fi fost conștienți de lucrările experimentale care au ieșit din Teatrul Judson în anii 1960, în care artiștii au amalgamat genuri și au contestat normele estetice de performanță. .
„Pașii tăcerii” Anna Sokolow. Fotografie de Steven Pisano.
Anii 1980, la fel ca anii 1960, au fost, de asemenea, o perioadă de mari schimbări sociale și politice, iar artiștii individuali au fost extrem de afectați de recesiunea economică din epoca Reagan, de epidemia SIDA, de apariția neo-conservatorismului și de insidia continuă a rasismului. și misoginism exprimat în societatea cotidiană. Miller afirmă că opera ei este „înrădăcinată în condiția umană”. Această linie artistică de anchetă surprinde preocupările acestei generații de coregrafi și amintește de impulsurile primilor producători de teatru de dans germani și europeni.
Până la sfârșitul anilor 1990, dansul a schimbat din nou piesele, iar accentul a fost pus pe coregrafii abstracte și bazate pe mișcare. Teatrul de dans a devenit un outlier.
Si acum?
În SUA, există un interes emergent pentru teatrul de dans. Criticul de dans Siobhan Burke (2017) îi citează pe Annie B. Parson, Okwui Okpokwasili și Faye Driscoll ca artiști actuali de teatru de dans. David Neumann și Raja Feather Kelly ar trebui adăugați la această listă. Pe măsură ce tot mai mulți producători de dans devin interesați de teatrul de dans, există încă unele dificultăți în ceea ce privește identitatea acestuia. Nu există nici măcar o ortografie unificată în limba engleză. Biblioteca Congresului citează Teatru de dans (Germană) ca nume al teatrului european de dans, dar în engleză este dans / teatru , teatru de dans și teatru-dans . Semantică deoparte, adevăratele provocări cu care se confruntă forma pe solul american se află în domeniul oportunităților de formare și performanță.
Pina Bausch „ca mușchiul pe piatră, oh da, da, da ...”. Fotografie de Stephanie Berger.
ținută de balet de nord-vest
Formarea pentru dansatorii care doresc să cânte în opere de teatru de dans este esențială. Într-un concert pe care l-am văzut de un viitor coregraf (numit teatru de dans), lucrarea s-a bazat foarte mult pe narațiune, dar dansatorii nu aveau abilitatea de a vorbi audibil pe scenă. Experiența a fost foarte frustrantă, cum ar fi ascultarea de muzică cu o singură căști reglând și ieșind.
În plus, curatorii de teatre mici care prezintă dansul pot face spațiu intenționat pentru teatrul de dans atunci când programează. În acest sens, ar oferi artiștilor mai multe oportunități în care să dezvolte idei și să rezolve probleme creative (cum ar fi vorbirea pe scenă). Este posibil ca curatorii să se ferească să prezinte teatru de dans din cauza dificultății în definirea genului. Mai mult, fără o ortografie unificată, curatorii ar putea să nu știe nici măcar de unde să înceapă. Drept urmare, se pierd multe oportunități importante pentru artiștii de teatru de dans.
Etosul scenei de artă americană, din punct de vedere istoric, a fost întotdeauna extrem de experimental. În același timp, societatea americană este condusă de etichete. Aceste două valori au relegat adesea mișcările și formele artistice pe margine. Poate că este timpul să nu mai vă faceți griji cu privire la modul de etichetare sau definire. Să fie ceea ce este: o artă bazată pe dans care se bazează pe un amalgam de forme. În schimb, să abordăm problemele care îi vor oferi șansa de a se dezvolta și de a crește pe solul american și de a deveni ceva propriu.
De Nicole Colbert din Dansul informează.
recomandat pentru tine
