Rena Butler. Fotografie de Marcus Smith. Știți când un apel Zoom se transformă într-o inimă de inimă de care nu știați că aveți nevoie? Ei bine, asta s-a întâmplat când Dance Informa a vorbit cu minunata Rena Butler de la Gibney Dance Company. De la copilărie până la perioada petrecută cu companii importante precum Bill T. Jones / Arnie Zane Company și Hubbard Street Dance Chicago până la a fi dansatoare cu normă întreagă în mijlocul unei pandemii globale, Butler a împărtășit cu generozitate atât de multe despre viața ei cu noi. Citiți mai departe pentru câteva dintre cele mai importante momente.
Cum te-ai apucat de dans?
„Simt că felul în care am început este destul de asemănător cu mulți alți dansatori. Când eram mic, coregrafam constant dansuri pe surorile mele mici. Am tăia bilete de hârtie pentru construcții și am fi organizat mici spectacole de sărbători pentru familia noastră. Părinții mei ne-au împins întotdeauna să încercăm o grămadă de lucruri diferite și, pe măsură ce îmbătrâneam și lucrurile deveneau mai scumpe, era timpul să găsim una sau două activități extrașcolare pe care să ne concentrăm. Provin dintr-o mare echipă de înot și o familie de polo pe apă, dar am decis să rămân cu dansul pentru că aveam părul relaxat și îmi plăcea cu dansul să-mi pot întreține toate coafurile drăguțe! Îmi păsa mult să arăt frumos când treceam prin pubertate și eram obsedat să devin o dansatoare de rezervă pentru Janet Jackson. Emisiunea mea preferată a fost MTV’s Realizarea videoclipului . Mi-a plăcut să aflu despre cum au realizat videoclipuri muzicale artiști precum Britney Spears și Missy Elliot. Îmi amintesc că le-am criticat, am arătat lucrurile pe care le-aș fi făcut diferit, crezând că aș putea să fiu în spectacol.
Rena Butler. Fotografie de Lindsay Linton.
Dragostea mea pentru dans a continuat să crească. Am fost la Academia de Arte din Chicago și am fost și dansator de salsa cu jumătate de normă. Pentru o vreme, am vrut să fiu o divă de sală și mi-a plăcut să port tocurile cu strasuri, mai ales că nu aveam voie să port tocuri în afara studioului, când eram tânără. După absolvirea liceului, am participat la SUNY Purchase și mi-a plăcut. A existat multă diversitate, iar școlii îi păsa să fie progresivă și avea un curriculum foarte bine rotunjit. Achiziția mi-a deschis spiritul și mi-a aprins dragostea pentru dans, oferind în același timp mai multă claritate despre traiectoria mea. De asemenea, am studiat în străinătate în Taipei, Taiwan și am cunoscut una dintre cele mai apropiate legături de dans ale mele, Kyle Abraham ”.
Ne poți duce prin versiunea rapidă a călătoriei tale de dans? Care au fost cele mai importante momente și cei mai importanți pași care v-au condus la locul în care vă aflați astăzi?
„Am început să dansez cu Kyle Abraham în ultimul an de facultate și am continuat să lucrez cu el timp de patru ani. În acel timp, am dansat și pentru David Dorfman, Bill T. Jones și partenerul meu, Manuel Vignoulle. După experiențe incredibile cu acei coregrafi, am vrut să încerc o companie de repertorii. Nu voi uita niciodată să merg la audiția Hubbard Street Dance Chicago la cinci ore după aterizarea înapoi în Chicago, după un turneu în Europa de Est. Din fericire, Manuel mi-a dat sinele meu cu avânt blând împingerea de care aveam nevoie și am fost angajat din acea audiție. Strada Hubbard a adus o mulțime de cadouri. Când m-am alăturat, trecuseră nouă până la 10 ani de când compania avea o dansatoare neagră și era o mare responsabilitate să pășim în acel rol. Lucrul cu dansatori mai în vârstă și mai experimentați în cei trei ani de la Hubbard, precum și în timpul petrecut cu Bill T., m-a ajutat să cresc și să învăț să dețin și să guvernez cine eram. ”
Poți vorbi despre munca ta cu Gibney Dance Company? Ce înseamnă să fii asociat artistic?
Alysia Johnson de pe strada Hubbard
Dansează Chicago în Rena Butler’s
„Acesta, acela și al treilea”.
Fotografie de Cheryl Mann.
„Mă simt atât de norocos să fac parte din Gibney Dance Company. Nu știu de nicio altă companie care să asocieze advocacy-ul cu dansul într-un mod atât de substanțial. Munca mea ca avocat este la fel de completă ca rolul meu de dansator cu normă întreagă. În plus față de dansul de la 10 am la 17:00 în majoritatea zilelor, fiecare membru al companiei este responsabil pentru elaborarea unei idei originale care să răspundă unei nevoi fie în comunitatea de dans, fie în comunitatea în general. De la mentorat la ateliere de lucru până la sprijinul financiar, Gibney ne oferă resursele necesare pentru a dezvolta proiecte de advocacy durabile, pentru a aduce ideile noastre în lumea reală și pentru a ne dezvolta propriile identități filantropice. Proiectul meu este un atelier coregrafic pentru adolescenți. Sunt pasionat să ajut tinerii artiști să dezvolte lucrări care să se reprezinte pe ei înșiși și cultura lor, punând în același timp întrebări și dialogând cu lumea din jurul lor. ”
Michelle Obama mișcă-ți corpul
Care este piesa ta preferată în care ai interpretat vreodată și de ce?
„Bine, îți voi da cinci. Nu pot alege doar unul! Alb și negru de Manuel Vignoulle. Această piesă, coregrafiată de dragostea vieții mele, nu numai că m-a împins către noi limite, dar chiar s-a simțit ca un cadou pentru cuplul nostru. M-a schimbat ca dansator și partener.
Timpul pentru povești de Bill T. Jones. În această piesă, Bill stă în mijlocul scenei la o masă albă îmbrăcată în alb ținând o carte albă, din care citește povești. Durează 70 de minute și ordinea piesei se schimbă de fiecare dată când este interpretată. Am primi comanda doar cu una până la două ore înainte de spectacol și mi-a plăcut provocarea și sentimentul de viață creat de structură.
Tot ce a făcut vreodată Kyle Abraham, dar dacă ar trebui să aleg unul, atunci Trotuar , care este inspirat de băieții din glugă.
Elliot Hammans de pe strada Hubbard
Dansează Chicago în Rena Butler’s
„Acesta, acela și al treilea”.
Fotografie de Cheryl Mann.
Îmi place, de asemenea, să dansez lucrarea lui Ohad Naharin. Preferatul meu este Proiectul 5 , care este o acumulare de cinci femei în rochii negre care continuă să se rotească în spațiu. În termen de două minute, corpul tău este mort, dar piesa durează 15 minute. Îmi place sentimentul de rezistență, de a zbura în propriul meu corp. Există un tip special de vibrație pe care îl obții din a ține în acel fel, care dezvăluie ceva fundamental despre cine ești. Dansul este o linie directă de comunicare în spiritualitatea voastră și un mod de comunicare cu corpul vostru. Asta este tehnica. Aprecierea relației tale cu corpul tău mai mult decât orice altceva.
Și Om în ape de Bill T. Jones. Când Bill a realizat această piesă pentru prima dată, partenerul său tocmai trecuse, iar unul dintre dansatorii săi murea de SIDA. Piesa nu este decât 40 de minute, în afară de diverolls și petit allegro și alergând, dar îmi amintesc că m-am gândit: „Dacă cineva cu SIDA ar putea face acest lucru, atunci și noi putem.” A fost inspirat să dansez despre ceva atât de greu și de important ”.
Ne puteți spune puțin despre munca dvs. coregrafică?
poze cu elisa gayle ritter
„Întrebarea principală pe care mi-o pun atunci când creez lucrări este:„ Cum pot nu numai să evidențiez frumusețea care există deja în dansatori, ci și să găsesc ceea ce ei nu știu despre ei înșiși pe care îi văd și ei nu? ”Dacă concentrați-vă pe cine sunt ca oameni, mesajul va fi clar, iar publicul se va vedea în el. Vreau să fac coregrafii accesibile și nu mă interesează o distribuție omogenizată. Vreau să le arăt publicului cum ar putea arăta lumea dacă am dansa cu toții. Incluzivitatea este un cuvânt care se aruncă mult, mai ales în climatul politic de astăzi, dar incluzivitatea este întreaga mea viață, nu doar o tendință. Având grijă unul de celălalt în mod abstract și literal prin dans, putem face o schimbare în direcția corectă, chiar dacă este cu adevărat mică. ”
Puteți urmări Rena Butler pe Instagram: @renabutler .
De Charly Santagado de Dansul informează.
recomandat pentru tine
