Interviuri | Aprilie 2024

„Black Swan” în platou cu Benjamin Millepied, Natalie Portman, Kurt Froman, Christine Redpath și Darren Aronofsky. Fotografie de Niko Tavernise.

În ultimii ani, au existat mai multe filme, seriale TV și reclame cu dansul în prim plan. În proiecte precum Lebada neagra , Efecte secundare și viitorul thriller, Vrabia rosie , cu actori de la Hollywood precum Natalie Portman, Mila Kunis, Rooney Mara și Jennifer Lawrence au trebuit să învețe baletul și să execute în mod autentic coregrafii ca parte a rolului lor. Evident, nu poți instrui pe oricine să danseze ca o primă balerină în doar câteva luni, dar este sarcina regizorului, a cinematografului, a coregrafului, a dublului de dans și a antrenorului de dans să realizeze această iluzie în film. Dance Informa a ajuns să discute cu celebrul antrenor de dans Kurt Froman despre modul în care o accidentare frustrantă l-a condus la o vocație pe care nu și-ar fi putut-o imagina niciodată.

Ați instruit actori pentru a-i înfățișa pe dansatori de balet într-o serie de lungmetraje, seriale TV și reclame. Cum v-ați implicat mai întâi în asta?

„Prima mea ocazie a venit după ce am fost accidentat în timp ce lucram la Twyla Tharp’s Vino zboară . Am crezut că mi-am rupt glezna când am aterizat dintr-un salt la repetiție și, când am fost pus într-o cizmă pentru recuperare timp de două luni, am fost foarte deprimat că planurile mele pentru anul următor au fost anulate. Din plictiseală, i-am trimis prietenului meu Benjamin Millepied un mesaj și el a răspuns în câteva minute întrebându-mă dacă sunt disponibil să-l ajut într-un viitor film al lui Darren Aronofsky, Lebada neagra . Benjamin urma să fie la Paris pentru cea mai mare parte a preproducției filmului și avea nevoie de mine pentru a antrena vedetele filmului, Natalie Portman și Mila Kunis. A trebuit să lucrez puțin cu Vincent Cassel, precum și cu ceilalți actori și dubluri de dans. A fost un vis devenit realitate pentru mine, deoarece am fost un fan al operei lui Darren încă de la primul său film, Pi , precum și Recviem pentru un vis . Să-mi cer Darren opinia mea a fost extrem de plăcut, iar responsabilitatea de a instrui și de a antrena actorii a fost o provocare minunată pentru mine. A stârnit ceva în mine care m-a făcut să-mi dau seama cât de multă experiență și informații am absorbit în propria mea carieră de dans și să ajung să transmit toate acele perspective către un alt artist a fost ceva în care mi-am asumat o mare responsabilitate și bucurie. împărtășește forma mea de artă cu actorii din partea de sus a domeniului lor și mi-a arătat că nu numai că trebuie să ai cunoștințe și experiență, dar trebuie să fii și un comunicator fantastic, răbdător și capabil să descompune mișcarea în cel mai simplu limbaj posibil sau explicați-l ca o imagine cu care se pot lega. După ce au fost filmate toate dansurile din film, actorii au terminat restul filmului în Brooklyn. Au vrut mai întâi să scoată dansul din cale, care a fost un mod inteligent de a-l programa!

Kurt Froman îl învață pe Daniel Russell pe

Kurt Froman îl învață pe Daniel Russell la al doilea turneu național „Billy Elliot the Musical”. Fotografie de Kyle Froman.

Isabella Avila

După ce am terminat de lucrat la film, mi s-a recomandat un loc de muncă în turneul următor Billy Elliot muzicalul . Am fost coregraful rezident al celui de-al doilea turneu național și, în cele din urmă, am preluat ultimele câteva luni ale producției de pe Broadway pentru Jeff Edwards. La scurt timp după aceea, am fost recomandată actriței Rooney Mara, care tocmai ieșise din Fata cu tatuajul dragon . Căuta un profesor care să poată lucra cu ea în timp ce se afla la New York, filmând filmul lui Stephen Soderberg Efecte secundare . Rooney și cu mine am lucrat de patru până la cinci ori pe săptămână, două ore pe zi, concentrându-ne pe tehnica de balet și flexibilitate (și ultima parte a clasei dansând pe diferite tipuri de muzică). Cred că a vrut să se simtă ceva mai mult în propriul corp și să se „mute” mai liber în muzică pentru viitoarea sa lucrare cu Terrence Malick. Filmul, Cântec la cântec , a ieșit în urmă cu câteva luni și a fost foarte distractiv să văd că o parte din munca pe care am făcut-o în studio o transformă în filmul propriu-zis.

Alte proiecte care antrenează actori în dans păreau să-și găsească întotdeauna drumul spre mine, mai ales fără implicarea unui agent și prin propria reputație. Am primit într-adevăr o reclamă L’Oreal ‘True Match’ de la agentul meu care m-a reconectat cu Zoe Saldana (cu care am lucrat în film Scena centrala ). Când am închis ochii coborând pe hol pe platou, ea a țipat: „Te cunosc! Ești din Texas și ești un gemeni ! ’Fuseseră probabil 15 ani, dar ea și-a amintit de mine din platou! Lucrarea mea cu Christina Ricci a venit dintr-o recomandare a unuia dintre producătorii de Lebada neagra , și Vrabia rosie a venit pentru că Justin Peck a auzit de creditele mele lucrând cu actori. A fost o rețea, dar chiar ca rezultat al muncii pe care am făcut-o, în loc să caut activ conexiuni și noi proiecte. '

În ce diferență antrenorul actorilor pentru filme de balet de predarea unei clase tipice de balet? Abordați tehnica diferit sau vă concentrați mai mult asupra mișcării corpului superior? Cum joacă dublul dansului în scenă, dacă există unul?

„Fiecare proiect este diferit, dar de obicei trebuie să știu cum intenționează să filmeze scena, dacă există sau nu bani pentru„ înlocuirea feței ”, care sunt așteptările regizorului și cât de capabil ar trebui să fie personajul în poveste. Pentru Z: Începutul a tot , Christina Ricci joacă rolul unei adolescente Zelda Fitzgerald. Ideea mea originală pentru coregrafie a fost adusă de Christina, care avea un punct major: Zelda, în acel moment al vieții sale, nu a avut prea multă pregătire și nu era atât de pasionată de dans pe cât a devenit mai târziu. în viața ei. trebuia să vezi momente de talent și abilitate în coregrafie, dar nu putea părea neobișnuit de orbitor, deoarece ar fi nerealist. Christina nu avea deloc experiență în balet și, din moment ce era doar un pilot de la Amazon în acel moment, nu existau bani pentru a face niciun fel de efecte vizuale. Eu și Christina am vrut ca dansul să fie pe pointe, dar am avut doar șase săptămâni înainte ca ea să o filmeze. Am fost uimit că oricine ar putea dansa pe pointe fără experiență prealabilă de dans - și în mai puțin de două luni! Am avut noroc că Christina are picioare bune și picioare grozave. Această hiper-mobilitate ne-a ajutat! Picioarele și picioarele ei mi-au amintit de Stacy Caddell (de la NYCB și Twyla Tharp Dance).

Din toată experiența mea de lucru cu actori, știm că partea superioară a corpului lor va fi prezentată cel mai mult pe film, așa că o mulțime de antrenamente se vor lucra la alinierea și portul de brațe. Lucrez mult la mâinile lor și le fac să țină o minge pentru a-și modela degetele în timp ce le dau o încălzire a barei de balet. Întotdeauna petrec o oră solidă din fiecare sesiune cu un actor pe exerciții de bare. Coordonarea și concentrarea asupra alinierii sunt cu adevărat esențiale, la fel ca și împingerea conștientizării înălțimii lor pe demi pointe, pe picioarele drepte, cu tocurile în jos și în demi plié. Camera va trebui să vadă creșterea și căderea corpului lor și trebuie să corespundă cu dansul propriu-zis. În sfârșit, îi învăț pe actori coregrafia completă, dar le scot cel mai mult partea superioară a corpului. Cu Jennifer Lawrence în Vrabia rosie, avea șase minute solide de coregrafie pe care trebuia să le cunoască de la început până la sfârșit. A avut un solo incredibil de dificil și rapid, care a intrat într-un pas de deux lent și romantic cu Sergei Polunin și s-a încheiat cu o codă foarte rapidă, cu o mulțime de ascensiuni, ture și coregrafie care acoperă spațiul. ”

chehon wespi

Cum a fost să lucrezi cu vedete precum Jennifer Lawrence, Christina Ricci, Natalie Portman și Mila Kunis?

„Este întotdeauna minunat să lucrez cu actori pe care îi admir, dar încerc să-i tratez așa cum aș face pe oricine altcineva. Nu sunt acolo pentru a fi un fan în care am încredere pentru a transmite un set de abilități și am constatat că obțin cele mai bune rezultate atunci când mă concentrez doar asupra muncii. Mă simt mult mai aproape de ei până la sfârșitul experienței, când îi tratez doar ca pe un egal. ”

Cum afectează propria experiență de dansator modul în care antrenezi actori pentru rolurile lor?

„Cred că a trebuit să lucrez mult pe corpul meu pentru a deveni dansator de balet profesionist. M-am născut cu proporții și muzicalitate bune, dar trebuia să într-adevăr lucrează pe picioarele mele. A trebuit să fiu inteligent în legătură cu modul în care mi-am lucrat propriul corp și cred că, pentru că nu mi-a venit ușor, a trebuit să mă gândesc la ce a făcut să execut bine un pas. Simt că pot vedea în interiorul pasului și în interiorul propriului corp și asta m-a făcut bun să explic cum să articulez bine un pas. Temperamentul fiecăruia este, de asemenea, diferit și cred că sunt bun la motivarea și încurajarea oricărui profesor pe care îl predau pentru a-și atinge potențialul maxim '.

marjorie harvey height

Kurt Froman (dreapta) privind monitorul cu Benjamin Millepied și Darren Aronofsky la ‘Black Swan’. Fotografie de Ray Lewis.

Cum lucrați cu directorul de film și regizorul pentru a obține cea mai frumoasă editare a unei scene de dans?

„Fiecare experiență a fost puțin diferită. Cu Lebada neagra , Darren Aronofsky (regizorul) și Matty Libatique (cinematograful) ar petrece ore și ore „împușcând” scenele de dans. Darren a vrut să fie „în interiorul” dansului și pe scenă cu dansatorii, aproape dansând camera în jurul actorilor. Darren mă ruga să stau lângă el la monitor, astfel încât să mă asigur că primesc cele mai bune capturi ale actorilor din scene. Aș alerga pe scenă și aș da una sau două corecții între fiecare preluare pentru a rafina puțin pasul pentru cameră. Vrabia rosie a avut o mulțime de acoperire din orice unghi posibil (care ar trebui să adauge o calitate orbitoare și să arate cu adevărat baletul!). Nu am văzut încă nicio editare, așa că așteapt cu nerăbdare premiera! Era important să conduc dansurile și să strig corecții și instrucțiuni, așa că l-am văzut doar „live”. Ocazional, aș avea ocazia să mă uit la ceea ce captura camera, dar Justin Peck supraveghea cel mai adesea filmările în timp ce îi antrenam pe Jen și Sergei pe scenă sau conduceam coregrafia corpului. ”

Care este cel mai interesant lucru la coregrafierea camerei? Ce este cel mai provocator?

„Cred că ceea ce mă entuziasmează este că este vorba despre crearea unei iluzii împreună cu regizorul și actorul. Este povestire și îmi plac posibilitățile nesfârșite pe care un actor sau regizor le poate oferi scenei. În cele din urmă, editorul și regizorul iau deciziile majore la câteva luni după ce am filmat materialul și este întotdeauna surprinzător să vedem ce le face pe ecran. Există mai multe mâini în mix decât să faci o producție scenică. Pentru teatrul live, există o linie directă de la interpreți la public. În film, montajul, cinematografia, muzica și efectele vizuale pot schimba ceea ce captează camera. Totuși, mi se pare interesant. În mod evident, poate suspenda neîncrederea într-un mod în care producțiile scenice nu pot. ”

Puteți să ne oferiți teasere despre Vrabia rosie ?

„Nu vă pot spune prea multe (așa cum am spus, eu aștept cu nerăbdare premiera!), Dar puteți verifica trailer teatral și TV spot . Filmul va ieși în curând - pe 2 martie! ”

Deci, ce urmează pentru tine?

„În următoarele câteva zile și săptămâni, coregrafia mea va fi în viitorul videoclip Rita Ora / Liam Payne„ For You ”, piesa prezentată în noul Cincizeci de umbre eliberate film. De asemenea, predau un curs obișnuit la Steps on Broadway sâmbăta de la 11:30 la 13:00. ”

Asigurați-vă că verificați Kurt Froman’s tambur și site-ul web .

De Mary Callahan din Dansul informează.