„Urbanity NeXt”. Fotografie prin amabilitatea Urbanity Dance. Urbanity Dance, Boston, Massachusetts.
10 martie 2019.
Dans minunat este dans minunat. Doar poate fi mai mult decât suficient pentru a crea o operă de artă de dans captivantă, memorabilă. Cu toate acestea, o semnificație puternică, personală pentru coregraf sau nu, poate adăuga un alt strat de mirare operei. Înțelesul clar, transmis prin diferite înclinații și abordări stilistice, poate menține spectatorii cu adevărat cu adevărat. Urbanity NeXt , sub Dansul urbanității (Boston), este o inițiativă aflată în al treilea an pentru a deschide un spațiu pentru ca diferiți coregrafi să își prezinte lucrările (printr-un proces de aplicare). Spectacolul din acest an a avut mai multe înțelesuri puternice. Acest sens devine povestire, sub diferite forme pe care povestirea le poate lua.
jc caylen wikipedia
Programul din acest an a fost, de asemenea, cu siguranță unul eclectic, nu numai în stilul coregrafic variat, ci și în prezența atât a semnăturilor de dans clasic, cât și contemporan (în mișcare și pachet estetic general - cu muzică, iluminare și costum). Acest lucru a adăugat un alt strat pentru a face ilustrația unei povești din fiecare piesă cu atât mai interesantă și mai inventivă.
„Urbanity NeXt”. Fotografie prin amabilitatea Urbanity Dance.
Betsi Graves, fondatorul și directorul artistic al Urbanity Dance, a salutat publicul printr-un scurt discurs după prima piesă. Această secvență a fost o alegere oarecum neobișnuită, dar aparent eficientă, prima piesă ar putea atrage membrii publicului chiar în după-amiaza dansului, unde ar putea fi - mai pe deplin angajați - pe măsură ce Graves se ocupa de menaj și probleme conexe. Ea a descris, de asemenea, o gamă largă de programe în cadrul Marea umbrelă a Urbanity , toate oferind mișcare ca mijloc de a împuternici tot felul de indivizi locali prin dans. Înțelesul companiei în sine a fost clar, prin această misiune de a spori comunitatea locală - și viața membrilor săi - prin dans.
Membrul companiei Urbanity Dance, Dorothy Cherry, a coregrafiat acea primă piesă, [a] intitulat . Într-o întrebare și întrebare post-spectacol, ea a discutat despre modul în care discuțiile despre privilegii cu dansatorii (compania completă de nouă persoane) și propria experiență ca femeie de culoare au inspirat lucrarea. Ea a afirmat că compania este foarte diversă, ceea ce a permis conversații bogate în această privință prin procesul de repetiție. Piesa s-a deschis aproape în întuneric, iluminarea foarte scăzută făcând mișcările de deschidere abia vizibile. Am fost tras înăuntru. „Fă un pas înainte”, a spus narațiunea și au apărut lumini strălucitoare. În perspectiva privilegiului (sau a lipsei acestuia), s-ar putea întreba cine are voie și cine se simte îndreptățit să facă acel pas înainte.
Odată cu creșterea luminilor, a apărut o explozie de acțiune, diverse salturi și ascensiuni - toate cu dexteritatea unei gazele - care au loc peste tot pe scenă. Au fost prezente semnături baletice, cum ar fi o ridicare în arabesc, totuși a existat, de asemenea, o cruditate și eliberare în atracția gravitației, care era foarte mult din dansul contemporan. Gesturile convingătoare, cum ar fi un braț care se ridică încet spre cer și coatele care inițiază mișcarea în direcții opuse, au însuflețit mișcarea. O schimbare a dispoziției a venit cu note muzicale în partitura (a lui Carlos Del Castillo Un [en] intitulat ) adâncirea, scăderea luminilor și mișcarea devin mai neliniștite.
Luminile erau mai strălucitoare spre etaj, unde toți dansatorii stăteau la coadă. Se mișcau înainte și înapoi prin tors, dar păreau lipiți de pete prin corpul inferior. În ceea ce privește privilegiul, se pare că această idee de a fi blocat în timp ce găsești și mișcare și auto-exprimare - în cadrul diferitelor identități - poate spune multe. Un dansator a reușit să se rupă de linie, iar alții au urmat.
miki yim
Odată cu această dezvoltare, un nou spirit de explorare a spațiului și a posibilităților fizice - prin niveluri, inițieri comune și zone ale scenei - părea prezent. În cele din urmă, unul câte unul, au căzut pe podea și s-au întins în formă de „x”. Această nouă explorare a provocat căderea? Era greu de știut. Un dansator a rămas în picioare în timp ce luminile coborau. Acesta a fost un alt moment cu potențialul de a vorbi volume despre subiect, în sensul că cineva își consideră privilegiul în propria viață.
„Faceți un pas înainte”, a spus din nou narațiunea. M-am întrebat ce efect ar fi putut avea această narațiune în alte locuri ale piesei, precum și variații ale acesteia („../ un pas în lateral”, „... înapoi”, etc.). Această voce în off asociată cu mișcarea, posibilitățile de a vorbi despre modul în care trebuie să vă deplasați pentru a naviga privilegiul par coapte pentru sondare. Cu toate acestea, în ansamblu, lucrarea a fost o explorare mișcătoare uimitoare și memorabilă a unei părți importante, inevitabile a vieții și a discursului modern.
Al doilea în Actul II a fost bucată de minte , coregrafiat de Cayley Christoforou (de asemenea, operațiuni artistice și manager de social media pentru Urbanity Dance). Munca a avut o misterioasă neliniște, un sentiment suficient de dramatic încât să fie evident, dar nu atât de dramatic încât să fie kitsch sau ieftin. Christoforou a explicat în acea discuție post-show cum o experiență personală foarte răspândită a inspirat lucrarea - de multe ori i s-a spus că este întotdeauna foarte compusă și calmă, în timp ce experiența sa interioară se simte mult mai haotică.
Costumele de pantaloni negri și bluze cu lacrimi argintii, împreună cu un scor instrumental care sună ca muzica punk-rock îmbrăcată frumos ( Margine și Eu sunt iarna [Kiasmos Mix] de Cayley Christoforou), a contribuit foarte mult la acest sentiment de haos sub ceva mult mai compus. O linie diagonală lungă, care se deplasa de la etaj la dreapta în jos, la stânga, a evoluat într-un duet, apoi în trio, apoi în cvartet. A existat un sentiment constant de schimbare și schimbare, un haos organizat.
yoga pentru dans
Gestul unic și modelarea impulsului au susținut mișcări tehnice și virtuozice. O frază memorabilă este un exemplu perfect al acestei dansatoare de calitate generală, care și-au măturat brațele pe față și în jos de partea lor - ascunzând și dezvăluind - pentru a sări de la două picioare și a ateriza pe una. Respirația dansatorilor și puterea sa a mișcării adesea foarte atletice, erau, de asemenea, evidente. În câteva ocazii, respirația la unison a completat o scădere a mișcării în spațiu - o rezoluție, o odihnă momentană de haos.
În general, schimbarea de tempo (inclusiv cea a liniștii) a fost, de asemenea, marcantă și Christoforou destul de plăcut pare să înțeleagă puterea pauzei, să facă mișcarea rapidă impresionantă în altă parte mai semnificativă și în această piesă capabilă să vorbească cu mesajul său general. O schimbare muzicală a venit spre sfârșit, mișcarea devenind cumva mai formalizată, totuși creșterea și căderea au crescut mai haotic și au întâlnit o angularitate crescută în mișcare.
Pentru a termina, din picioare, dansatorii și-au revărsat capul spre podea și apoi s-au întors pe două picioare. Un braț s-a ridicat odată cu această întorsătură pentru ca distribuția să se plece apoi împreună. M-am întrebat cum acest final ar fi putut fi mai desenat și stratificat. În comparație cu natura dramatică a operei, s-a simțit un pic anticlimactic. Cu toate acestea, lucrarea a folosit o formare abilă a mișcării inventive pentru a transmite sentimentul a ceva nedezvoltat sub ceva mai calm.
Tux. (coregrafiat de membrul companiei Styles Alexander și dansat de alți trei membri ai companiei) în primul act s-a înțepenit un idiom de dans contemporan cu mișcări de dans social pentru a, alături de costumele de îmbrăcăminte formală, să ilustreze sentimentele și gândurile care pot însoți etapa importantă a „balului” adolescent. A apartine a apelat la o expresie de balet contemporan pentru a aduce un sentiment de armonie și comunitate, inspirat chiar de comunitatea Urbanity Dance, a explicat coregrafa Carrie Kerstein. Toate aceste lucrări luate în considerare, Urbanity Dance in Urbanity NeXt a demonstrat puterea dansului de a spune o poveste - de narațiune, de experiență personală, de repere culturale comune și multe altele.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
