„Substrate Independent” al Urbanity Dance. Fotografie de Jason Leonhard. Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
25 ianuarie 2019.
Oxford Dictionary definește „substratul” ca „substanță sau strat subiacent”. În Substrat independent , Urbanity Dance a transmis ideea independenței care stă la baza prezenței acțiunii și energiei comunale. Jacob Regan, de asemenea dansator în companie, a coregrafiat opera originală. De asemenea, la baza spectacolului a fost un spirit de sărbătoare al spectacolului în spațiu, Urbanity’s birou nou, clasă și spațiu de performanță, pentru prima dată. Companie cu sediul în Boston Caută să„Angajați, inspirați și împuterniciți indivizii și comunitățile prin arta dansului și a mișcării”.
Directorul artistic Betsi Graves a vorbit pentru a deschide spectacolul, exprimându-și recunoștința pentru toți cei care au participat la acest spectacol inaugural, precum și darul generos de la Peter Roth care l-a făcut posibil. Câteva rânduri de scaune au fost amenajate în camera în formă de dreptunghi, cu pereți improvizați acoperiți cu hârtie albă. Când oamenii au intrat pentru a participa la spectacol, li s-a spus că - pentru că a fost o „experiență captivantă” - au fost liberi să se miște liber în jurul spațiului și chiar să deseneze pe pereți. Astfel, pe măsură ce Graves vorbea, existau deja mâzgălituri și imagini mai clare pe acești pereți albi improvizați.
Mișcarea a început cu o solistă, Meg Anderson, care a preluat scena în timp ce alți doi dansatori s-au deplasat pe și în jurul pereților. În timp ce Anderson era expresiv și expansiv, părând să dorească să exploreze pe deplin spațiul, ceilalți doi dansatori s-au agățat de „baza de origine” de pe perete și s-au deplasat în moduri mai mici și mai introspective. Mișcarea solistului a căpătat senzația unei mori de vânt care și-a câștigat mintea - mișcându-se continuu în modele, uneori circulare și alteori în forme (inclusiv brațele „cactus” și întorcându-se jos pe un picior cu celălalt picior întins) - ca și cum descuiat.
valoarea netă tamera young
„Substrate Independent” al Urbanity Dance. Fotografie de Jason Leonhard.
Apoi, un grup mai mare a intrat într-un grup și a făcut gesturi la unison, deschizând și închizând mâinile pentru a evoca aripile păsărilor. Această aglomerare s-a dispersat, reformându-se într-o aglomerare mai mică și un duet în stadiul din dreapta. Ridicarea și expansivitatea au întâlnit parteneriate mai inspirate de improvizație pentru a oferi un amestec de independență și interdependență în mișcare. În plus, un număr de apă curgătoare contrastează mai mult cu sunetele mai accentuate și concrete ale picioarelor în mișcare ale dansatorilor - reflectând contrastul mișcării accentuate și mai complet continue din duet.
Destul de curând, au apărut lumini mai strălucitoare și scorul de apă curgătoare a încetat. Distribuția completă s-a deplasat în jurul spațiului în moduri diferite - unele în mișcare lentă, una târându-se pe antebrațe, iar altele scriind pe pereți. Acest lucru a fost mai mult pe latura independentă a prezentului independent și comunitar în cadrul piesei, totuși a rămas o energie comunală. Totul s-a simțit ca o oglindire a modului în care, chiar și atunci când acționăm independent în societatea modernă, împărtășim încă energie și spațiu.
De asemenea, umorul a devenit în curând un aspect destul de plăcut la joc. O parte din aceasta s-a jucat prin „ruperea celui de-al patrulea perete”, implicând membrii publicului în spectacol, în câteva ocazii diferite. Cu un membru al publicului, un dansator a pus o bucată de bandă pe picior și toți dansatorii s-au adunat în jur pentru a privi fascinați caseta. Atingeri pline de umor au apărut în momente precum persoana care îi arăta piciorul și unul dintre dansatori care îl flexează din nou. Mi s-a părut una dintre acele pepite de umor fizic care trebuie experimentate pentru a fi apreciate ca fiind cu adevărat amuzante.
O altă situație a acestui „spargerea celui de-al patrulea perete” a fost când dansatorul Alex Davis a chemat un alt membru al publicului pentru a-și urmări forma de-a lungul peretelui alb. Ea nu a vrut să o facă la început, dar el a convins-o. În tot acest timp, un duet memorabil a jucat în centrul scenei. Dansatorii și-au scuturat prin corp și apoi au transferat tremurul în mâini. Întoarcerea și aruncarea în geometrie curată le-a despărțit și apoi s-au întors împreună pentru a se ține de mână. Se lăsară în spate de acolo, departe unul de celălalt. Independența lor se afla în unitatea lor.
Grupul complet s-a întors și a ajuns împreună, într-un moment puternic de unitate. De la ei, care se înfășurau împreună, dansatorii intrau în fraze individuale. Era individualitatea acolo tot timpul, sub mișcarea unită? Aceasta poate fi o întrebare filosofică de tip „pui sau ou”, dar totuși una interesantă de gândit. Mișcarea unison a revenit, cu o frază izbitoare în care căderea și întoarcerea aduceau un sentiment de forță de cuplu.
Davis a venit apoi pe scena centrală cu un solo plin de umor atât de vorbire cât și de mișcare. A făcut un „rawwwr!” sunet mârâit, înviat mârâitul care venise de câteva ori înainte. Ciudățenia acestui lucru a jucat în ideea de a găsi independența într-un grup, precum și a oferit un sentiment de căldură inocentă în calitatea sa de copil. Davis a sărit apoi pentru a atinge o parte a structurii și a jucat la jumătatea drumului de parcă ar fi fost o mare problemă și la jumătatea drumului a fost doar „meseria lui, știi, ca dansator”.
Publicul a înveselit și a râs. „Îl pot face din nou, știi”, a spus el, cu o umilă umilință și, într-adevăr, a făcut-o din nou, pentru a fi mai înveselit. Restul grupului a stat tot timpul în spatele tabloului, grupul în care se potrivea acest individ plin de umor. Davis a descris, de asemenea, înflorirea aplauzelor și de unde a venit pentru el. Acest discurs a apărut meta idei despre performanță și interpreți, dar și despre modul în care noi, ca indivizi, interacționăm cu laudele celorlalți - o conversație în evoluție în această eră bazată pe social media.
Pentru a-și încheia solo-ul, Davis a dansat cu mai multă complexitate și virtuozitate decât încă. Schimbările rapide de greutate și virajele asimetrice au adus din nou senzația că o moară de vânt a dispărut. Grupul s-a întors, pentru a lua modele de mers pe jos, în timp ce Dorothy Cherry dansa o scenă centrală solo. Mișcarea ei era izbitor de expansivă și atrăgătoare în felul în care era condusă de respirația ei. O sincopare, cum ar fi întoarcerea rapidă pentru a opri pe un ban, m-a ținut să mă întreb plăcut ce ar putea oferi ea mai departe.
Grupul a venit în curând să aplaude, iar publicul s-a alăturat aplauzelor. Această dezvoltare a amintit de discuția lui Davis despre înflorirea în aplauze. Au respirat cu toții împreună și apoi s-au întors la acel „raaawr!” mârâie. O altă solistă, Haley Day, a oferit o calitate căutătoare, dar și introspectivă în timp ce se mișca. Avea o delicatesă clară, chiar și prin forța în mișcare. Această îmbinare a contrariilor mi-a ținut ochii ferm fixați asupra ei.
A dansat o frază memorabilă de a păși înainte pentru a se arunca apoi într-o direcție opusă. A treia oară, grupul i s-a alăturat. Toate acestea s-au simțit ca o amestecare a grupului și a individului care a ținut o oglindă pentru amândoi și modul în care interacționează. Scorul de apă curentă a revenit, iar dansatorii au plecat. Această revenire la acest sunet - de asemenea, emblematică pentru natură, flux și armonie - a adus un sentiment de continuitate.
Vor exista întotdeauna individul și grupul, primul fiind elementul de bază - substrat - din acesta din urmă. Jacob Regan și Urbanity Dance au reușit să sondeze acest spațiu, plin de complexitate și nuanțe, prin fascinant estetic dans. Sunt curios să văd ce fel de mari teme universale vor aborda în continuare!
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
