Villa Victoria Center for the Arts, Boston, Massachusetts.
4 februarie 2017.
„Ceea ce se învârte, se învârte”, spune vechea zicală. O spunem adesea pentru a exprima ideea de karma, că primiți ceea ce ați pus acolo. Dar se poate ajunge și la adevărul că toate lucrurile din jurul nostru și noi înșine suntem conectate. Corpul are capacitatea de a exprima în mod unic astfel de adevăruri profunde și complexe - o abilitate pe care dansul contemporan o valorifică adesea.
Adaptarea Urbanity Dance a Cartea întrebărilor lui Neruda: o explorare prin muzică și dans a fost o reprezentare minunată a întâmplării. Pablo Neruda avea vârsta de 19 aniapoet chilian din sec. A lui Cartea Întrebărilor este un grup de poezii care, prin apel la imaginație și intuiție, transmit minunea într-o existență rațională care poate, în același timp, să pară atât de irațională.
Urbanity Dance în „Cartea întrebărilor lui Neruda: o explorare prin muzică și dans”. Fotografie de Leilani Thomas.
alex grozav
Spectacolul, în cadrul fondatorului și regizorului Urbanity Dance, Betsi Graves, include contribuții coregrafice de la Graves, Chun-Jou „Dream” Tsai (de asemenea membru al distribuției), Alexander Davis (membru al distribuției), Chantal Doucett și Jacob Regan. În ceea ce privește calitatea mișcării, coregrafia și elementele de producție, spectacolul a descris unitatea și natura ciclică a tuturor lucrurilor.
Vorbind despre reprezentări, dansatorii au oferit exemplul a ceea ce se spune că cei mai pricepuți dansatori pot realiza: „a face ceva dificil să pară fără efort”. Puteau cădea și rezista la podea, tăia și aluneca prin spațiu, în moduri care păreau să sfideze legile fizicii. Calitățile în care se împingeau și se trageau, în și departe unul de celălalt, erau, de asemenea, captivante în mod unic.
Într-un duet, de exemplu, folosirea cu îndemânare a sincronizării și spațierii a creat un fel de magnetism, ceva ce îi respinge pe cei doi dansatori unul de celălalt, dar îi ținea suficient de aproape pentru a menține o relație spațială. Acest efect a vorbit despre nevoile umane concurente de comunitate și individualitate și de tensiunea care poate evolua între aceste două nevoi.
Coregrafia realizată cu atenție a ilustrat acea dinamică, printre altele la fel de importante și interesante. Un motiv de refacere a suprafeței, de exemplu, erau dansatorii care mergeau în turmă cu spatele plat, pe jumătate îndoit, cu o mână pe umărul altuia. Unul câte unul, anumiți dansatori se îndepărtau pentru a-și explora propria mișcare. În cele din urmă, toți dansatorii au fost în propria lor mișcare.
măsurători eden she
La început a existat un haos, totuși o ordine a evoluat până când dansatorii s-au alăturat din nou la unison. Dacă s-ar continua din nou mai târziu în arcul narativ, acest motiv ar fi putut transmite și mai convingător continuitatea acelei tensiuni independență-conexiune. A revenit încă o dată după utilizarea sa principală, dar nu s-a tradus la fel de mult.
Într-un alt moment, trei cupluri separate bărbați-femei s-au reunit la unison, cu o intrare precisă în acel unison și continuarea precisă prin ea. Acest lucru implica inevitabilitatea conexiunii noastre, dincolo de structurile relaționale în care ne aflăm (prin alegere, necesitate sau întâmplare). Într-un fel, cumva, ne deplasăm împreună prin spațiu și timp - la fel cum au făcut acești dansatori.
Sunetul a jucat un rol esențial în ilustrarea acestor adevăruri, la fel ca dansatorii. O voce-off a conștiinței a început spectacolul, oferind în general o temă a transcendenței, cum ar fi păsările care se ridică de pe pământ pentru a se ridica deasupra lui. La fel ca dansatorii care intră în propriile fraze de la unison, această voce în off a devenit cacofonă (cu voci multiple care vorbeau una peste alta), apoi s-a instalat în ceva mai lin. Această secvență calitativă a ilustrat ciclul timpilor armonioși și divizori.
și soția katz
Această narațiune a revenit la sfârșitul spectacolului și a întărit astfel ideea de circularitate - ceea ce se întâmplă voi iarăși vino în jur. Percuția corporală, a picioarelor pe podea și a mâinilor pe propriul corp, întărea tensiunile și unitățile dintre dansatori. Acolo a clarificat în continuare mesajele pe care aceste lucruri le-au transmis.
Iluminarea, de la designerul Chris Fournier, a susținut și temele narațiunii. Iluminarea roșie a iluminat o secțiune de dans puternic, transmitând furie și dominație. O secțiune următoare de iluminare verde și o mișcare mai ușoară a unisonului au sugerat o neliniște, o disfuncție, care poate evolua atunci când dominația condusă de furie se strică. O altă secțiune, mișcarea ușoară și ușoară, a fost dansată în albastru miezul nopții. În ordinea naturală, există vremuri de întuneric, de umbră și, de asemenea, momente de odihnă. Lumina puternică a revenit. Toate lucrurile sunt ciclice.
Urbanity Dance în „Cartea întrebărilor lui Neruda: o explorare prin muzică și dans”. Fotografie de Leilani Thomas.
Scena finală a readus întreaga distribuție pentru a dansa cu bucurie, împreună, în mișcare mai pietonală decât cea a majorității spectacolului. În cele din urmă, trăim, ne mișcăm și respirăm împreună, indiferent de tensiunile și încercările pe care le întâlnim pe măsură ce toate lucrurile trec prin ciclurile lor. În acest fel, spectacolul s-a încheiat cu o ofrandă de speranță, bucurie și dragoste.
În cele din urmă, corpul se poate bucura că are viață în el. Aceasta este o înțelepciune pe care lucrările de dans contemporan, cum ar fi aceasta, le pot articula în mod unic. Va fi interesant să vedem ce alte lucrări vor prezenta Urbanity Dance. Cel mai probabil, nu toți vor demonstra măiestria lăudabilă și înțelepciunea atemporală pe care o iau Cartea întrebărilor lui Neruda: o explorare prin muzică și dans făcut. Dar, toate lucrurile fiind ciclice, ne putem aștepta din nou la măreție de la această companie.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
