Mark Evans, Elena Shaddow și distribuția filmului „Mary Poppins” la Paper Mill Playhouse. Fotografie de Jerry Dalia. Denis Jones este unul dintre cei mai incitanti coregrafi de pe scena teatrului muzical. Indiferent dacă proiectează dansuri pentru o operă originală sau o producție de renaștere, estetica sa se bazează pe stilul clasic, old school, dar adaugă o scânteie de magie - ca și cum ați vedea vocabularul despre mișcare pentru prima dată. Este încurajator să vezi coregrafii informate, de epocă, care încântă și rezonează cu publicul contemporan.
avere netă felipe neto
Denis Jones.
Jones, nominalizat la Tony pentru 2017 pentru cea mai bună coregrafie pentru munca sa din Pensiune , a încheiat recent o serie de Mary Poppins , cea de-a șaptea sa producție la iubita Paper Mill Playhouse din New Jersey. Cu toții cunoaștem și iubim povestea damei magice care salvează familia Banks (prin intermediul unor aventuri destul de spectaculoase). Iar producția Paper Mill nu a dezamăgit cu siguranță. Publicul a chicotit la adorabilele linii ale lui Michael, sfâșiate când domnul Banks își duce în cele din urmă copiii să zboare cu un zmeu și a gâfâit în timp ce Mary Poppins a zburat cu umbrela ei peste cer. Dar pe măsură ce măturătoarele de coșuri - peste 20 de ani - au urcat pe scenă și au pășit încet într-o atitudine de spate plat în timp ce cântau „Peste acoperișuri, pas cu timpul ...”, am observat că publicul se mișca la marginea scaunelor noastre. Eram pe punctul de a fi uimiți. Dansul complicat de la robinet, entuziasmul contagios, arcul numărului și sincronizarea ansamblului au fost geniale. Aș spune că aproximativ 85% din public (restul fiind copii mici care poate nu au văzut filmul) știau la ce să se aștepte cu „Step in Time”. Dar vă pot asigura că numărul a depășit toate acele așteptări. Numai „Step in Time” a meritat prețul unui bilet la spectacol.
Aceasta este o caracteristică a unui coregraf cu adevărat talentat - nu doar cineva care poate lega o mișcare interesantă, ci unul care poate provoca așteptările publicului și poate prezenta un punct de vedere nou sau diferit.
În mijlocul verii sale aglomerate, Jones a reușit să strângă într-un interviu rapid cu Dance Informa pentru a discuta despre Paper Mill’s Mary Poppins , nominalizarea sa recentă la Tony și ce urmează să vină. Aruncă o privire!
Elena Shaddow în ‘Mary Poppins’ la Paper Mill Playhouse. Fotografie de Matthew Murphy.
Să începem de la început. Care a fost fundalul dvs. de dans și teatru muzical?
„Am crescut în San Francisco și am fost întotdeauna un copil de teatru, dar am început să iau cursuri de dans la clasa a treia după ce am văzut-o pe Gene Kelly în Cantand in ploaie . La scurt timp am luat balet și jazz și am continuat să dansez în San Francisco până la liceu până m-am mutat la New York și am studiat actoria la NYU. După absolvirea facultății, am jucat în mai multe spectacole de pe Broadway, turnee naționale și turnee europene pentru o perioadă mai bună de 16 ani. Atunci am vrut să simt „cealaltă parte a farurilor”. Am fost coregraf asociat al lui Jerry Mitchell Ticăloși putredi murdari și Legal Blonde . Apoi am avut un pic eroarea de a încerca să o fac singură, așa că am început să coregrafiez spectacole acum vreo nouă ani. ”
Pe lângă Gene Kelly, care au fost unii dintre idolii tăi dansatori și coregrafi?
„Cred că în primul rând Bob Fosse a rezonat cu mine. Lumea pe care o creează prin coregrafie este atât de inteligentă și satisfăcătoare - distractivă cu ‘showbiz’, dar care luminează o realitate mai întunecată. Cu siguranță, lucrările lui Jerome Robbins, Gower Champion și ale acelor coregrafi cu care am avut ocazia să lucrez la New York (Tommy Tune, Rob Marshall, Ann Reinking, Jerry Mitchell) l-au inspirat și l-au informat pe coregraful care sunt astăzi. ”
Cum a influențat experiența ta dansând într-un ansamblu de pe Broadway și ca coregraf asociat pe cine ești tu ca coregraf astăzi?
„După ce am petrecut atât de mult timp în pielea unui dansator - la propriu - mă ajută să comunic cu dansatorii cu care lucrez. Acest lucru promovează un mediu de lucru pozitiv în care dansatorii se simt apreciați pentru talentul lor și, de asemenea, o parte a procesului de colaborare. Un lucru pentru mine este să mă trezesc cu idei în cap despre ce ar trebui să fie coregrafia, dar este cu totul altceva să stabilesc acele idei pe ființe umane reale. Deci, pentru ca eu să scot aceste idei din cap și să urc pe scenă, trebuie să găsesc asta la acești dansatori. Și acea călătorie este una în care vreau să se simtă foarte incluși. Aș spera ca dansatorii mei să simtă că au o voce și o miză în ceea ce lucrăm pentru a crea împreună. ”
Mark Evans în „Mary Poppins” la Paper Mill Playhouse. Fotografie de Jerry Dalia.
Care este procesul tău creativ? De unde vă inspirați și cum proiectați coregrafia?
„Încerc să încep cu o ardezie goală - și singur. Întotdeauna îmi place să încep cu ceva timp doar singur într-un studio de dans cu muzică. Trebuie să arăt ca un om nebun, dar îmi place să cânt muzica și să încep să mă plimb prin spațiu. Mi se pare mai creativ când mă ridic de fapt! Următorul pas este să alcătuim o mică echipă de dansatori pentru a da viață acestor idei. Cred că este foarte important să intru în procesul de repetiție pregătit - făcând o cantitate suficientă de preproducție în prealabil, astfel încât timpul pe care îl am cu distribuția să fie productiv. Dar simt, de asemenea, că este important să lăsăm o anumită cantitate de spațiu creativ, prin care, în timpul procesului de repetiție, pot apărea idei noi din ceea ce văd cu distribuția. A arăta spectacol înainte de a întâlni chiar compania pare imprudent. Aș prefera să mă pregătesc 65 de procente și să-i las pe ceilalți 35 la sută să iasă din timpul nostru împreună ”.
Munca ta - mai ales în Mary Poppins și recent în Pensiune - folosește o mulțime de recuzită interesantă (mături de coș, palete de mână, frânghii și multe altele).
„De la caz la caz, recuzita poate oferi oportunități incredibile pentru coregrafie. Îmi place ideea ca dansatorii să aibă relații cu obiecte neînsuflețite și să le facă să danseze cu ele. Nu aș considera-o o „semnătură” a mea, dar coregrafia recuzită este o provocare distractivă. ”
„Mary Poppins” la Paper Mill Playhouse. Fotografie de Matthew Murphy.
În „Supercal ...”, dansatorii au fiecare două palete de mână cu litere care scriu „supercalifragilisticexpialidocious”. De-a lungul numărului de producție, ansamblul dansează perfect la diferite formațiuni și scrie o serie de alte cuvinte! Serios, Cum ai coregrafiat acest număr complex?
„Am folosit scenariul ca pe un loc sărit. În scena dinaintea cântecului, Mary Poppins îi întreabă pe Jane și Michael ce cuvinte văd în literele pe care le-au scos dintr-o pungă. Jane și Michael scriu câteva cuvinte și asta m-a determinat să mă gândesc: „Ce altceva poate sa vrajesti cu literele supercalifragilisticexpialidocious? ” Am scris toate literele pe fișe și le-am întins pe podeaua mea, încercând să scriu cuvinte care au făcut parte din melodie sau au comentat versurile. Tocmai am întins cărțile de notițe pe podea și am început să scriu! Totuși, abia când am intrat în sala de repetiții cu padelele, a început adevărata distracție - colaborarea cu dansatorii pentru a vedea cum putem scrie aceste cuvinte și cine trebuie să călătorească unde și când! ”
Cum ați adus prospețime și emoție poveștii clasice și imaginilor pe care publicul se așteaptă să le vadă Mary Poppins ?
John Michael Pitera, Elena Shaddow și Abbie Grace Levi în ‘Mary Poppins’ la Paper Mill Playhouse. Fotografie de Matthew Murphy.
„În copilărie eram un mare fan al filmului și am văzut producția originală de pe Broadway acum câțiva ani. Cu toate acestea, mi-am propus să nu mă întorc la niciuna dintre versiuni în nici o cercetare pentru acest proiect. Mi-a fost mai ușor să o abordez doar prin scenariu și scor. Vreau să mă asigur că sunt îndeplinite așteptările oamenilor (de exemplu, Mary Poppins zboară, parcul alb-negru transformă Technicolor, etc.), dar cu câteva surprize suplimentare. Este util pentru mine să nu fac anumite cercetări, deoarece poate fi ușor să mă căsătoresc cu ideile altcuiva. '
Preferați coregrafierea unor lucrări noi sau revigorări?
„În acest moment, îmi împart destul de mult timpul între revigorări și lucrări noi. Amândouă sunt incitante și oferă provocări diferite în calitate de coregraf. Peste câteva săptămâni mă voi îndrepta spre The MUNY din St. Louis pentru a regiza și coregrafia unei producții de O linie de refren . Provocarea de a aborda din nou și de a redescoperi acest spectacol special într-un mod nou este o provocare minunată și, de asemenea, o celebrare, sper, a producției originale a lui Michael Bennett. '
Ați lucrat de mai multe ori la Paper Mill. Ce îl face să fie un teatru atât de minunat?
„Îmi place să lucrez la Paper Mill Playhouse pentru că oferă cu adevărat un produs de calibru Broadway. Capacitățile tehnice ale teatrului, personalul și creativele (în special ale noastre Mary Poppins director, Mark Hoebee) și calitatea talentului și divertismentului de la Paper Mill sunt excepționale. ”
„Mary Poppins” la Paper Mill Playhouse. Fotografie de Matthew Murphy.
Și în sfârșit noi avea pentru a întreba, ce simți că a fost nominalizat la Tony 2017 pentru cea mai bună coregrafie Pensiune ?
'A fost minunat! În special pentru un spectacol cu o durată limitată (închis în ianuarie) și în mijlocul unui sezon atât de dens cu spectacole noi pe Broadway, a fi amintit și recunoscut a însemnat pentru mine lumea absolută. ”
Vizita www.papermill.org pentru informații despre bilete pentru sezonul 2017-2018 Paper Mill și urmăriți cu atenție proiectele viitoare interesante ale lui Denis Jones.
De Mary Callahan din Dansul informează.
recomandat pentru tine
