Teatrul Joyce, New York
14 octombrie 2011
De Stephanie Wolf.
rosanna pansino wiki
A fost o casă plină pentru spectacolul de vineri seară al Houston Ballet la Joyce Theatre. Compania texană și-a adus „jocul A” cu o gamă impresionantă de repertorii de la unii dintre cei mai căutați coregrafi din lume: Jorma Elo, Jiri Kylian și Christopher Bruce. New Yorkezii care doreau să danseze grozav nu au fost dezamăgiți.
Cu costume simple de unite negre scurte și iluminare scenică dramatică, spectacolul s-a deschis cu baletul exclusiv feminin al lui Kylian Îngerii care cad , cu un ansamblu de opt dansatori și ritmul pulsant al lui Steve Reich Tambur . Kylian a creat Îngerii care cad în urmă cu peste zece ani, dar baletul se simte încă proaspăt și inovator.
Niciun dansator nu s-a remarcat deoarece grupul în ansamblu a fost „steaua” piesei. Toți au dansat mișcarea frenetică și rapidă la unison excelent. Fiecare dansatoare a angajat fiecare mușchi al corpului său pe deplin dedicat coregrafiei și ritmului de conducere. Kylian a inclus momente pentru ca fiecare interpret să se rupă de lucrarea la unison și să danseze un solo scurt, care a împiedicat piesa să fie prea repetitivă.
Dansul a fost aerob și a încorporat utilizarea expresiilor faciale exagerate. Uneori, dansatorii trăgeau înainte și înapoi pe unitarele lor pentru a spori și mai mult mișcarea. Rezistența lor a fost impresionantă, deoarece au menținut energia ridicată din momentul în care cortina a urcat până la sfârșitul baletului.
valoarea netă de kandyse mcclure
ONEendONE cu Artists of Houston Ballet. Fotografie de Amitava Sarkar
Al doilea balet al programului a fost cel al lui Jorma Elo One / end / One , o piesă de expoziție pentru virtuozitatea tehnică a opt dansatori din Houston Ballet. A contrastat ținuta clasică (doamnele purtau fuste și bărbații erau în tunici) cu mișcarea contemporană. Elo a contorsionat un picior întins în tendu până la o postură nebaletică cu virajul unui șold și îndoirea unui genunchi. Brațele dansatorilor au luat o formă clasică și apoi s-au înclinat într-o poziție mai gestuală (dacă poziția este chiar cuvântul corect, deoarece a apărut ca și când dansatorii nu s-au oprit niciodată din mișcare). Coregrafia lui a fost implacabilă, dar dansul a fost strălucitor.
În secțiunea de deschidere, Elo s-a jucat cu ideea de a crea tablouri cu dansatorii în spațiu și apoi să-i permită să se dizolve rapid într-o serie de viraje rapide sau de lucru cu picioarele. În ciuda vitezei coregrafiei, dansatorii au executat deplin mișcarea, iar bărbații au parcurs întreaga lungime a scenei în doar câteva salturi. Dansatorii au intrat și au ieșit de pe scenă pe tot parcursul secțiunii, rezolvând mai multe variante diferite de solo, împerechere, triouri, cvartete, etc. O deosebită remarcare atât în prima, cât și în ultima secțiune a baletului a fost Melissa Hough, care s-a alăturat companiei în 2010 după ce a dansat cu Boston Ballet. A atacat fiecare pas complicat cu o viteză extraordinară, echilibru și încredere.
Au fost multe momente de creativitate și frumusețe în One / end / One . În adagio, dansat de solista Karina Gonzalez și principalul Connor Walsh, Elo a produs o interpretare neobișnuită, dar uimitoare, a unui pas de deux tipic. Mai multe ascensoare l-au făcut pe Walsh nu numai că l-a suspendat pe Gonzalez în poziții extinse, dar i-a cerut, de asemenea, să ridice un picior în arabesc și să mențină simultan plasarea balerinei. Un alt moment interesant din pasul de duș l-a avut pe Walsh întins pe spate cu picioarele întinse până în tavan, legănându-se înainte și înapoi ca lamele ștergătorului de parbriz la comanda lui Gonzalez. Cei doi au făcut ca munca dificilă de parteneriat să pară lină și delicată.
A fost interesant și interesant, dar a pus întrebarea „Ce rost are?” Acest lucru nu înseamnă că un coregraf ar trebui să-și explice vreodată opera, dar intenția din spatele baletului a fost curioasă. A fost Elo batjocorind baletul cu ciudățenii coregrafate și unghiurile neobișnuite sau pur și simplu explorând în continuare atât formalitatea cât și ușurința formei clasice?
Baletul final al nopții a fost al lui Christopher Bruce Tăcere, o vinietă inteligentă de dansuri pentru trei bărbați și trei femei. Tăcere a adus la viață parteneriatul muzical unic al violonistului Yo-Yo Ma și al vocalistului Bobby McFerrin. Dansatorii semănau cu mimele cu doamnele îmbrăcate în rochii de muselină împodobite cu pom-pom, domnii care purtau bretele sau costume de modă veche și toate cu fețe albe. Avea senzația unui circ din anii 1930.
De la jucăuș, la sentimental, frenetic și vesel, baletul a generat un mănuș de emoții. Bruce spera să lege elementul copilului interior al tuturor și a făcut-o cu succes. Este o piesă relatabilă, care a stârnit mai multe râsete sau suspine de plăcere din partea publicului.
Secțiunea de deschidere avea o serie de răsuciri, întoarceri și ascensoare cu dansatorii adesea legați de membrele lor. De acolo, fiecare secțiune a evidențiat un dansator diferit, cu coregrafii originale și creative. Jessica Collado a dansat un solo fluid, fără griji, extrem de bine. Au existat câteva momente tandre de la Kelly Myernick și James Gotesky, care au adus un aspect matern și patern baletului. Și un trio între Melody Mennite, Rhodes Elliott și Ilya Kozadayev la interpretarea lui McFerrin și Ma a „Zborului Bumble Bee” a fost deosebit de distractiv. Baletul s-a încheiat cu un „hoedown”, ajungând în cele din urmă la o imagine finală a tuturor celor șase dansatori care se îndreptau în scenă, legați brațul și brațul.
gustări bune pentru convenții
Alergând puțin sub două ore, a fost un program bine echilibrat. Seara a arătat competența tehnică a companiei, precum și repertoriul original și interesant. Mulțumim Houston Ballet pentru că i-ai reamintit New York-ului cât de mult dans există în afara perimetrului orașului
Fotografia de sus: ONEendONE cu Karina Gonzalez și Connor Walsh. Fotografie de Amitava Sarkar
