Articole Feature | Aprilie 2024

Alonzo King LINII Madeline DeVries și Robb Beresford. Fotografie de Steve Disenhof.

Restricțiile pe care COVID-19 le-a adus la locul de muncă au fost dificile pentru toată lumea, în orice domeniu. Dar cum dansatorii, ale căror cariere se învârt în jurul contactului și efortului fizic, continuă să lucreze în conformitate cu noile reguli? Incapabili să lucreze de acasă, dansatorii au adoptat bule de lucru.

Hannah A. Richardson.
Fotografie de Amar Smalls.

Aici, Hannah Richardson de la Ailey II, Chyrstyn Fentroy de la Boston Ballet, Madeline DeVries de la Alonzo King LINES Ballet și Nicole Prefontaine de la Școala Națională de Balet din Canada analizează avantajele și dezavantajele acestei soluții la locul de muncă.

dansul vertijului

De obicei, limitate la câțiva dansatori pe grup, bulele de dans (sau „păstăi”) permit companiilor să continue repetițiile și să-și țină dansatorii pregătiți pentru când spectacolele devin din nou o posibilitate. În cazul școlilor și al programelor profesionale, bulele le permit elevilor să țină pasul cu pregătirea lor. Aceasta înseamnă că, pe lângă dansul alături de colegii sau colegii lor, dansatorii se limitează și la a trăi și a socializa în cadrul aceluiași grup. Știm că lumea dansului este deja un spațiu destul de izolat, deci această restricție a avut vreun efect asupra dansatorilor?

Alonzo King LINES Ballet’s
Madeline DeVries.
Fotografie de RJ Muna.

Pentru companiile de turism, cum ar fi LINES, acest lucru este aproape ca de obicei. Dansatoarea Madeline DeVries spune: „Suntem foarte obișnuiți cu asta, pentru că facem turnee împreună în întreaga lume. De multe ori suntem mereu împreună, lucrăm și ducem viața. Suntem familia în acest fel. Deci, nu sunt multe noutăți. '

Pentru dansatorii a căror muncă și cercuri sociale nu există una peste alta, cum ar fi Chyrstyn Fentroy de la Ballet din Boston, a fost dificil să se limiteze interacțiunile doar la colegii ei. „Având acea distanță a fost singur, dar mi-a deschis ușa de a cunoaște unii dintre ceilalți colegi de serviciu ai cărora nu avusesem șansa să mă apropii de ei până acum. Mi-am făcut niște prieteni noi! ”

Hannah A. Richardson.
Fotografie de Nir Arieli.

Și apoi sunt dansatori precum Hannah Richardson, care a devenit un profesionist al pandemiei. Richardson a lucrat prin bule cu Parsons Dance, este în prezent într-un pod cu compania lui Ronald K. Brown, Evidence, ca artist invitat și se va alătura lui Ailey II în toamnă. Nu vă faceți griji - este pusă în carantină între fiecare.

În mod similar cu Fentroy, barbotarea cu Evidence a ajutat-o pe Richardson să se conecteze cu dansatorii companiei. A veni ca artist invitat te poate lăsa deseori să te simți ca un străin. Dar Richardson subliniază faptul că a-ți vedea colegii în afara studioului poate favoriza apropierea. „Avem șansa de a afla mai multe despre unii pe alții. Dacă suntem o pasăre timpurie sau o bufniță de noapte, cine sunt bucătarii față de cine stabilește masa și curăță vasele (eu), învățând despre familiile celuilalt, experiențele din trecut, obiectivele viitoare și multe altele. '

A fi atât de aproape de companie a ajutat-o, de asemenea, să o scufunde în stilul lor de mișcare. Ca artist invitat, nu numai că își aduce talentele sale unice companiei, dar trebuie să fie la fel de pricepută în potrivirea tempo-ului și tonului acestora. Când Richardson ajunge la Ailey II (după izolare, desigur), aceste abilități vor fi puse din nou în funcțiune. Pandemie în așteptare, ea poate lucra într-un alt balon.

Chyrstyn Fentroy (stânga) în repetiție.
Fotografie de Brooke Trisolini.

febra beyonce

Fie că este vorba de o nouă configurație socială sau de o viață ca întotdeauna, este importantă și conectarea cu oameni din afara lumii dansului. DeVries spune: „Uneori, este dificil să fii departe de prietenii și comunitatea mea din San Francisco. Obținerea acestei perspective exterioare este foarte importantă pentru mine să le echilibrez pe toate atunci când ne aflăm într-un mediu de lucru atât de greu. ”

Deci, ce zici de viața din studio? Pentru dansatorii care lucrează împreună în fiecare zi, procesul creativ nu poate fi atât de diferit, nu-i așa?

Nicole Prefontaine dansând acasă.

Pentru Nicole Prefontaine, elevă la Școala Națională de Balet din Canada, există câteva diferențe cheie. Elevii au fost împărțiți în bule de câte șase, cu câte un profesor atribuit fiecăruia. În timp ce acest lucru stabilește coerența, Prefontaine notează: „A avea aceeași persoană nu prea permite feedback și corecții noi de la clasă la clasă. Un nou set de ochi poate fi de ajutor. ” De asemenea, se simte deconectată de restul școlii și îi lipsește sentimentul mai larg al comunității artistice.

Antrenorul Fentroy.
Fotografie de Angela Sterling.

În timp ce Prefontaine a lucrat intens cu o persoană în fața camerei, Fentroy a lucrat cu mulți. Boston Ballet folosește pe deplin Zoom, precum și spațiul amplu de studio al companiei. „Fiecare cameră are un televizor mare cu o cameră atașată, iar în același timp făceam repetiții în mai multe camere, așa că am putut continua să practicăm versatilitatea datorită acestui lucru!”

Și chiar această configurație are eșecurile sale. Fentroy spune că există acest „sentiment ciudat de a fi incredibil de expus și, de asemenea, incredibil de ascuns în același timp. Expus pentru că camera este uneori atât de goală și ascunsă de multe ori, ești doar tu și un ecran de televiziune fără nimeni în fața camerei. ”

Alonzo King LINES Ballet’s
Madeline DeVries
și Robb Beresford.
Fotografie de Steve Disenhof.

În marile companii și școli precum Boston și National, împărțirea în secțiuni mai mici este necesară din motive de siguranță. Și soluțiile alternative funcționează, oricât de bine. Dar companiile cu mai puțini dansatori precum LINES și Evidence pot scăpa de a rămâne împreună: un avantaj neașteptat de a rămâne mic.

Companiile din întreaga lume a concertului au găsit diferite modalități de a-și face să funcționeze bulele, menținându-le pe dansatori în siguranță, menținându-i în același timp angajați. Acestea sunt lucruri obiective bune. Alți profesioniști includ mai mult spațiu în clasa companiei, spune Fentroy, și posibilitatea de a crea într-un mediu hiper-concentrat, spune DeVries, de a avea făcut ceva în această pandemie. Atât DeVries, cât și Richardson pun perioade de carantină și mai multe teste COVID ferm în categoria con, dar ambii sunt de acord că merită.

Hannah A. Richardson.
Fotografie de Sai Napat Rodboon.

Richardson remarcă ameliorarea anxietății în legătură cu a fi la mai puțin de șase picioare de cineva - lucru la care putem aștepta cu toții. Lucrul în bule controlate și controlate le-a permis dansatorilor să se întoarcă la explorarea unuia dintre conceptele de bază ale dansului, ceea ce am crezut că a fost revocat la nesfârșit: contactul.