Recenzii | Aprilie 2024

Compania de dans Vertigo.

Rialto Center for the Arts, Atlanta.
22 octombrie 2016.

max stone dance

După vizita inițială din 2014, Vertigo Dance Company s-a întors recent la Atlanta de la baza sa din Tel Aviv, Israel, pentru a prezenta Vertij 20 , o coproducție între companie și Fondazione Campania dei Festival-Teatro Festival Italia. Vertij 20 a sosit la jumătatea celor șase săptămâni EXPOZIT Festivalul de dans israelian , care a fost co-găzduit între Rialto, Kennesaw State University, Emory University și CORE Dance.

Trupa israeliană de dans contemporan nu a dezamăgit cu performanța sa Vertij 20 , o lucrare a co-regizorului și coregrafului Noa Wertheim care țese împreună 20 de ani de creațiile companiei. A servit ca o revizuire holistică și retrospectivă a tuturor lucrărilor pe care trupa le-a produs anterior.

În lucrarea sa de lungă durată, Wertheim, care a cofondat Vertigo în urmă cu 24 de ani împreună cu partenerul ei Adi Sha'al, a urmat „urmele de pietricele” pe care le pusese în ultimele două decenii - despachetând lucrările coregrafice anterioare pentru a reconstrui una nouă din numeroasele lor piese.

„Vertigo 20”. Fotografie de Gadi Dagon.

Pentru o lucrare care și-a propus să sărbătorească o aniversare importantă, produsul final este totuși mai contemplativ decât comemorativ. Se îmbină diverse solo-uri, duete și opere de ansamblu care sunt simultan publice și private.

Vertij 20 deschis cu un pas de deux feminin încântător interpretat de dansatoarele Marija Slavec și Shani Licht. Cele două femei aveau părul tras drept în formă de con, care a fost descris ulterior de Wertheim într-o discuție post-spectacol drept „părul pălăriei de ziua lor”. În timp ce se apleacă în adâncituri și se topesc în mari pliés, trei interpreți stau pe pereții decorului, conceput și construit de Yigal Gini.

A urmat un duet hipnotizant între Tamar Barlev și Micah Amos, care se împingeau unul pe altul înainte și înapoi, în timp ce un grup de dansatori lucrau încet pe scena din spatele lor, în mișcări continue și susținute - ca și cum timpul ar fi fost decelerat. O încleștare blândă a pus capăt duetului cu puțin timp înainte ca o „scenă de luptă” dezlănțuită.

guma de orez o lovește pe Gabbie

În această secțiune, dansatorii s-au aruncat în role, sărituri și încredere. Scena a luat brusc un ton febril, cu dansatori care se mișcau sporadic în interiorul și în afara drumurilor. Restul distribuției - Ron Cohen, Sandor Petrovics, Etai Peri, Daniel Costa, Nitsan Margaliot, Nitsan Moshe, Liel Fibak și Sian Olles - s-au țesut în și din fiecare spațiu disponibil. Dacă o pensulă ar fi fost atașată la picioarele lor, întreaga scenă ar fi fost acoperită până la încheierea acestei porțiuni.

Al doilea duet major al spectacolului l-a văzut pe Slavec cu Petrovics. Cei doi au afișat cea mai mare încredere unul în celălalt și au lăsat spectatorii cu adevărat încântați.

Pe tot parcursul lucrării, designul de iluminat de Dani Fishof a fost întunecat, umbrele fiind adesea folosite cu un efect deosebit. Un astfel de exemplu este „scena cercului”, care implica toți dansatorii care se înconjurau cu brațele în jurul umerilor celuilalt și mergeau încet într-o buclă pe relevé.

Costumele designerului Rakefet Levy au prezentat diferite articole de îmbrăcăminte individualiste colorate în alb, negru sau cafeniu. Cu un aer de formalitate, ei au lăsat să se înțeleagă natura ritualică subiacentă a operei.

Alte câteva momente memorabile din lucrare au inclus: „scena de linie” care s-a încheiat cu un bărbat care stătea singur în fața celorlalți în tăcere munca partenerului masculin care a văzut răsuciri impresionante și căderi intenționate de pe corpurile celuilalt și intrigarea vizuală concluzie care a tras din nou pe tema zilei de naștere deoarece erau o duzină de baloane albe plutind în centrul scenei.

Wertheim a povestit în discuția sa post-spectacol că lucrarea ei este despre artă, nu despre showbiz. Când reflecta la aniversarea companiei pentru această producție, ea a fost filosofică și sentimentală. Din aceasta a apărut dorința ei de a crea niveluri pe scenă, care a fost reprezentată vizual de scaunele plutitoare ale setului pe pereți. Acest lucru a permis o separare între pământ și cer - și o cale de mijloc în care dansatorii ar putea zăbovi și reflecta.

În general, mișcarea a fost destul de convingătoare, deplasându-se între un loc de joacă care a ecou o influență distractivă a artelor marțiale și un loc de mișcare lentă și susținută care curgea ca apa. Dacă aveți ocazia să vedeți această companie israeliană în coregrafia lui Wertheim, asigurați-vă că o luați. Nu vei fi nemulțumit.