Ayalis în mișcare. Fotografie de Beccavision. New York Live Arts, New York, NY.
19 ianuarie 2020.
Mitul, legenda, iubirea, pierderea - aceste mari teme fac parte din tradiția culturală, tradiția care trăiește în carnea noastră, purtăm ușurința și greutatea unei astfel de tradiții în corpul nostru. În Mazăre pitagorice , Ayalis in Motion a investigat și ilustrat aceste dinamici în mișcări îndrăznețe, secvențe teatrale, utilizarea eficientă a recuzităelor și scoruri potrivite cu atenție. Ayako Takahashi este directorul fondator al grupului. Jill Pajer a fost asistent de regie. Lucrarea mi-a amintit cât de mistică și de frumos poate fi definită arta de dans poate ajunge la cât de mistic și frumos de definit suntem noi oameni poate fi.
Ayalis în mișcare. Fotografie de Jaqlin Medlock.
michele gisoni varsta
Un solo de deschidere a pătruns în dragostea neașteptată, o întâlnire întâmplătoare într-un parc care a dus la plimbări romantice zilnice acolo. Dansatorul s-a mișcat cu intensitate, dar cu o temeinică evocând un calm. S-a mișcat cu neliniște, dar și cumva o acceptare cu acea neliniște. Galbenele slabe și o fustă mare din dantelă au creat umbre și forme care au fost convingătoare, dar și simple (design de iluminat de Tony Marques). Liniile care exprimă vârsta avansată a celor două personaje (una acolo, una descrisă) au primit un râs din partea publicului - meritat. De asemenea, a indicat în mod strălucitor așteptările și construcțiile în jurul poveștilor de dragoste pe care le avem cu toții - cine se îndrăgostește, care trăiește îndrăgostit și care arată plin de farmec în timp ce este îndrăgostit. Un coș cu flori și fructe i-a permis solistei să-și mărească intensitatea mișcării (pe măsură ce le împrăștia în pasiunea ei) și, de asemenea, a întărit teme de dulceață, abundență și romantism.
Următoarele secțiuni au făcut referire la basme, lucruri care au ajutat la construirea acelor constructe culturale ale iubirii. Trei dansatori au aruncat în jurul unei mături și, în cele din urmă, unul a măturat cu ea - măturând rămășițele unei secțiuni anterioare (amintesc fructele și florile). Aceste personaje, pe care membrii publicului le-am putea presupune, erau Cenușăreasa și cele două urâte vitrege ale ei. Această legare a unei secțiuni la cealaltă a fost o tranziție abilă, astfel încât mi-ar fi plăcut să văd folosite mai consecvent pe tot parcursul lucrării.
Ayalis în mișcare. Fotografie de Paul B. Goode.
Apoi a venit Albă ca Zăpada (o versiune masculină a personajului de basm), înconjurată de dansatori și obiecte în alb, sunând la telefon la Frumoasa Adormită. Cei doi erau „prieteni de la școală”. Acest amestec de fantezie și lumi reale a făcut să râdă publicul mai meritat. Mi-a atras atenția și interesul meu a fost modul în care Albă-ca-Zăpada stătea liniștită pe mobilierul uman - dansatori în costume albe simple care se rostogoleau cu el deasupra lor și, în acest fel, îl mișcau în scenă. Conceptual și estetic, am fost fascinat de această secvență de mișcare care se împletea cu una teatrală (Albă ca Zăpada a continuat să vorbească la telefon în timp ce se relaxa și se rostogolea, iar publicul a râs).
Scufița Roșie și-a făcut apariția în curând, părând mai rău augur decât credem deseori despre personaj. Ansamblul a curățat scena și o siluetă înaltă, îngâmfată, într-o pelerină mare roșie, a mers mai încet - fiecare pas cu greutate reală. Luminile s-au estompat, iar muzica a devenit mai mică, acordurile mai tulburătoare pe măsură. Reimaginarea acestui personaj, de la o tânără inocentă la forță, pentru a fi probabil temută, se încadrează în chestionarea generală a lucrării asupra concepțiilor culturale (despre dragoste și multe altele).
Ceva din mine a vrut să vadă aceste personaje și legăturile dintre basme transportate în alte secțiuni ale operei, ar fi putut întări sensul pe care trebuiau să-l aducă și să le stabilească drept personaje cheie în sine - în ale căror triumfuri și greutăți am putea avea membrii publicului ajunge să te simți investit. În schimb, mai erau secțiuni de mișcare în ceea ce veneam să văd ca idiomul de mișcare al lui Takahashi eliberat, împământat și foarte inițiat în comun, dar atletic și expansiv în același timp. În solo-uri, grupuri mici sau secțiuni de ansamblu mai mari, această mișcare mi-a atras atât creierul, cât și spiritul.
Ayalis în mișcare. Fotografie de Beccavision.
O secțiune aproape de final a făcut-o pe Takahashi însăși să vină să ne întâmpine. S-a prezentat ca coregrafă și director al companiei și a spus că se simte „atât de iubită!” de prezența publicului în acea noapte. Ea a înlăturat această dragoste din partea publicului, venind în casă și aruncând bomboane în mulțime - explicând că, chiar și cu toate schimbările pe care le-a experimentat în copilărie și toate diferitele „reguli”, bomboanele au fost întotdeauna o răsfăț s-ar putea bucura. Takahashi a împărtășit, de asemenea, o copie aproape de carbon a poveștii la începutul lucrării, despre îndrăgostirea de un bărbat într-un parc și plimbările acolo cu el în fiecare zi - dar apoi el spunându-și la revedere să nu o mai contacteze niciodată. Având persoana căreia povestea i s-a întâmplat cu adevărat chiar în față, a luat o nouă greutate.
Alte secțiuni cu mișcare de ansamblu atletic au adus contrast acestei partajări teatrale, foarte personale de la Takahashi. Revenind la ceva mai personal și mai intim, dansatorii au ieșit unul câte unul. Unul i-a dat altuia un ursuleț de pluș înainte de a ieși, lăsând o persoană pe scenă. Înainte de asta, cântase un „Frère Jacques”, care răsuna cu un singur sunet. Totul a revenit la singurătate și la alte lupte din copilărie, care pot răsuna pe parcursul vieții.
Cu toate acestea, munca nu s-ar sfârși cu seriozitate într-un loc atât de singuratic, iar un bis a readus distribuția să danseze împreună cu bucurie și vioiciune, pe un ton pop optimist. Ne-a amintit că, chiar și în vremuri de luptă și tristețe, sau chiar lupte și tristețe persistente, bucuria poate fi uneori chiar la colț. Astfel de realități nuanțate nu se încadrează întotdeauna în narațiunile noastre culturale. Ayalis in Motion’s Mazăre pitagorice a strălucit în mod unic și convingător aceste narațiuni și efectul lor asupra noastră - în moduri care m-au lăsat să gândesc, să râd și să mă simt cald. Ce cadou!
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
