Rialto Center for the Arts,Atlanta, GA
Sâmbătă, 31 ianuarie 2015
De Chelsea Thomas din Dance Informa .
Compania de dans Urban Bush Women, cu sediul în Brooklyn, a venit în Peach State în ianuarie ca parte a turneului său de 30 de ani, care vizitează și Seattle, Miami, Chicago, Portland și alte locații în acest an. De când a intrat pe scena dansului în 1984, UBW a folosit dansatori distinctivi care au un aspect individual și un fanfaronaj propriu pentru a-și transmite mesajul, care implică de obicei muzică atent selectată, text suprapus, cuvânt rostit și dans contemporan (un amestec între vestul Africii și jazzul timpuriu , robinet și dans modern).
Această performanță nu face excepție, fiind minunat curată pentru a reflecta toate aceste elemente și pentru a servi ca retrospectivă atât la originile fondatorului companiei, cât și ca omagiu adus multor lideri afro-americani. Ansamblul majoritar feminin a prezentat trei lucrări pentru programul de sâmbătă seara: Hep Hep Sweet Sweet , Dă-ți mâinile la luptă și Walking With ‘Trane, Chapter 2 .
înălțimea capselor vince
Hep Hep Sweet Sweet este o alegere fantastică pentru lucrarea de deschidere, întrucât aduce imediat o mână de dansatori pe scenă, picioarele aprinzând trasee pe toată podeaua, în timp ce stâlpesc și sar în scântei și cu abandonul cu picioarele goale. Mișcarea lor energică și zâmbitoare cufundă telespectatorii în vigoarea amețitoare a culturii jazzului și ajută la plasarea intervalului de timp pentru lucrare, ceea ce coregraful și fondatorul companiei Jawole Willa Jo Zollar notează printr-o narațiune preînregistrată, copilăria ei crescând în Kansas City ca produs a Marii Migrații.
sebastian stan prietena 2017
Dansatori UBW în „Hep Hep Sweet Sweet”. Fotografie de Rick McCullough.
Pe măsură ce lucrarea evoluează, această secțiune plină de viață se disipează și apare o descriere mai îngrozitoare a rasismului și a greutăților. Opera lui Zollar prezintă modul în care muzica jazz a fost refugiul familiei sale, încântarea lor, evadarea lor și, de asemenea, frustrarea lor. Ea își descrie familia ca texani care s-au mutat pentru a scăpa de nedreptățile din Jim Crow South doar pentru a găsi aceleași nedreptăți într-o altă formă în Midwest.
Un moment viu care iese în evidență este soloul dansatorului Tendayi Kuumba, care o face surprinzător să înceapă să cânte și apoi să „împrăștie” (când un cântăreț de jazz spune sau cântă fraze de cuvinte fără sens.) Într-o performanță puternică, Kuumba se deplasează înainte și înapoi între râs și intră în panică, se risipesc până când dintr-o dată scuipă cuvântul „nu se poate” și mai târziu, după multe respirații adânci și mai multe răzlețe, „nu se mai poate întoarce”. Aceasta descrie profunda disperare resimțită în acele vremuri, când familiile negre luptau fără speranță și încercau să-și facă noi vieți doar pentru a găsi noi dificultăți.
După cântări mai excepționale de la dansatori și diverse solo-uri și duete strânse peste tot, opera lui Zollar se încheie atunci când compania a lovit aceleași ipostaze ca de la încheierea primei secțiuni. Cu toate acestea, într-o alegere strategică, Zollar îi face pe dansatori să se estompeze și să se dezumfle, prezentând o nemulțumire neliniștită în mijlocul rezistenței lor. Personal îmi place că Zollar nu a încercat să-și încheie lucrarea cu un arc luminos și frumos. Se simțea crud și real, ceea ce se simțea ca o modalitate mai bună de a onora povestea familiei sale și lupta generației respective.
După o pauză, programul prezintă un set solo mai scurt pe fragmente din „Cântecul mâinilor”. Dă-ți mâinile la luptă este un alt tribut adus devotamentului curajos al afro-americanilor și al altor lideri ai drepturilor civile care au lucrat pentru drepturi egale pentru negri sau au murit ca victime ale acestei societăți adesea distorsionate. Îmi amintește de semnătura solo a lui Alvin Ailey Strigăt , întrucât are dansul într-o rochie albă într-un omagiu emoțional și din inimă. O listă de nume este rostită de-a lungul lucrării în memoria contribuției lor, inclusiv lideri istorici precum Harriet Truman, Rosa Parks și Martin Luther King Jr., precum și mai noi victime ale profilării rasiale, Eric Gardner și Michael Brown.
coregrafi americani
UBW în „Hep Hep Sweet Sweet”. Fotografie de Rick McCullough.
Spectacolul se închide cu Mergând cu ‘Trane, capitolul 2 , inspirat de lucrarea de jazz a lui John Coltrane „A Love Supreme” și coregrafiată de Zollar și Samantha Speis în colaborare cu compania. Aduce fețe noi pe scenă, inclusiv singurul dansator al spectacolului.
Cu mai mult cântat și unele dintre cele mai tehnice coregrafii ale serii, piesa prezintă o nouă ușurință, precum și o reverență grațioasă, indicând spiritualitatea lui Coltrane. Chiar și atunci când sunt jos la sol, dansatorii par să-și direcționeze focul în sus, sugerând o putere mai mare.
Pe tot parcursul serii, publicul are, de asemenea, plăcerea de a se bucura de muzică live, cu muzicianul Lafayette Harris Jr. cântând la pian pentru Hep Hep Sweet Sweet și apoi Walking With ‘Trane, Chapter 2 .
Această performanță a fost cu adevărat un compliment pentru cele trei decenii în care Zollar și compania ei au adunat etapele Americii.
meleasa houghton tată
Foto (sus): Urban Bush Women in Hep Hep Sweet Sweet. Fotografie de Rick McCullough.
recomandat pentru tine
