De Stephanie Wolf.
Împărțit la atât de multă distanță, este ușor pentru comunitățile de dans americane să se deconecteze între ele și să uite că există dans stimulant în toată națiunea. Cariera mea profesională de dans m-a dus de pe Coasta de Est, pe Coasta de Vest și între ele, unde am întâlnit un spectru de dans incredibil. Iată 5 coregrafi americani care fac valuri artistice în SUA.
Emery LeCrone „Cu gândire ușoară” de dansatorii Gabrielle Lamb și Thomas Forster. Fotografie Matt Murphy
Emery LeCrone
New York, NY
La doar 24 de ani, Emery LeCrone are deja câteva comisii coregrafice majore. A crescut luând dans cu cele două surori mai mari și s-a alăturat Teatrului de Dans din Carolina de Nord după ce a absolvit Școala de Arte din Carolina de Nord în 2005. NCDT l-a expus pe Emery la munca dinamică a lui William Forsythe, Alonzo King și Dwight Rhoden, care ar influența în cele din urmă propria ei coregrafie.
Pentru Emery, coregrafia este „un proces în continuă evoluție”. Ea își atribuie vocabularul de mișcare rădăcinilor sale clasice, improvizației și noțiunilor contemporane, încorporând „o mulțime de spirale și o utilizare interesantă a spațiului”. Fiecare balet are propriul său proces, afectat de o serie de variabile precum muzica sau timpul alocat.
Ce se întâmplă la Emery? În 2012, Emery se alătură Andrea Miller și Shen Wei, în calitate de bursieri pentru rezidența coregrafică inaugurală a New York City Center. City Center oferă fiecărui talent 200 de ore de repetiții gratuite și șansa de a arăta lucrări în cadrul Festivalului Fall for Dance 2012. De asemenea, ea va continua să servească drept coregraf rezident pentru New Chamber Ballet și Columbia Ballet Collaborative din New York. În martie, Colorado Ballet își prezintă noul balet Arhetipuri .
Galerie video
Divergenţă , creat pentru Teatrul de Balet din Oregon, a avut premiera pe 22 aprilie 2010
Penelope Freeh prezintă „Pilgrim”. Fotografie Sean Smuda
câștigătorii yagp 2016
Penelope Freeh
Minneapolis, MN
După ce am concertat în New York, Penelope Freeh s-a mutat la Minneapolis în 1994 pentru a se alătura baletului James Sewell. Avea sentimentul că va intra în legătură cu munca lui James, dar habar nu avea că Minneapolis va deveni „acasă” și o va conduce către o nouă pasiune ... creând mișcare.
Prima ei ocazie coregrafică a venit în 1999. O prietenă prezenta lucrări la Festivalul Fringe din Minnesota și a avut timp suplimentar la programul ei, ea a oferit spațiul Penelopei. În ciuda niciunei experiențe sau înclinații coregrafice anterioare, Penelope a acceptat. „A fost atât de nebunesc ... să spui„ nu ”ar fi fost o prostie.” Momentul a fost o revelație. „Am [simțit] că am descuiat un mare secret de viață ... A fost cu adevărat interesant!”
Ea își descrie mișcarea ca fiind „teatrală și poetică”, dar „atletică”. Fără un proces coregrafic stabilit, Penelope se străduiește să lase mișcarea să evolueze organic, evitând „previzibilul” și permițându-i „să se deblocheze și să se deschidă”.
Deja, 2012 pare a fi un an important. În ianuarie, ea va prezenta două piese la Teatrul Ochilor Roșii din Minneapolis și o piesă comandată pentru Conservatorul de Arte Spectacole St. Paul. În toamna viitoare, va colabora cu un compozitor local și coregraful din New York, Patrick Corbin, pentru o producție la Teatrul de Sud. În plus, Penelope va coregrafa Oraș minunat pentru Opera Skylark.
Cu fiecare balet, Penelope găsește o nouă profunzime. „Aș putea [coregrafa] pentru tot restul vieții mele și m-ar face cu adevărat fericit”, spune ea.
Galerie video
Folk simplu , a avut premiera la baletul James Sewell în februarie 2009 la Southern Theatre din Minneapolis
Dansatori Prezentați: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon și Stephanie Wolf
martha mae salitan
Brian Enos lucrează cu dansatori în studio. Fotografie oferită de Mystic Ballet, fotografie de Glenn Goettler
Brian Enos
Chicago, IL
Trecerea de la dansator la coregraf nu a fost dificilă pentru Brian Enos . După ce a concertat cu Houston Ballet și Hubbard Street Dance Chicago, a fost pregătit pentru următoarea fază din viața sa. „Nu am fost niciodată genul de persoană care trebuie să fie pe scenă ... Îmi place să lucrez în studio”, explică el.
Brian a descoperit un talent pentru coregrafie în timp ce frecventa Academia de Balet din Houston. Intensitatea de vară a academiei i-a dat șansa de a crea și a expus talentul său brut directorului artistic Ben Stevenson. Impresionat de ceea ce a văzut, Ben l-a rugat pe Brian să facă o coregrafie despre compania profesională - la acea vreme, Brian avea doar 18 ani și încă studenta în academie.
Este imposibil pentru Brian să-și descrie opera și procesul în câteva cuvinte selectate. „Nu m-am gândit la piesele mele ca la un corp de lucrări [pentru că] fiecare este atât de individual”. Spune că muzica și dansatorii săi îi informează coregrafia. „De obicei, petrec prima [repetiție] jucându-mă cu material, cunoscând dansatorii ... pentru a vedea cum funcționează și se mișcă”.
Următorul său proiect îl duce spre sud, pentru a lucra cu Baletul Nashville. Acum că nu mai cântă, Brian așteaptă cu nerăbdare explorarea oportunităților coregrafice și dezvoltarea în continuare a vocii sale artistice.
Galerie video
Trei , creat pentru Hubbard Street Dance Chicago
Dansatori: Shannon Alvis, Jamy Meek și Ana Lopez
Catherine Cabeen și Din cauza lui Birk. Fotografie Tim Summers
Catherine Cabeen
Seattle, WA
Ca un copil, Catherine Cabeen a făcut dansuri în curtea ei, dar adevărata ei voce coregrafică a apărut în timp ce cânta în New York cu Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. Împreună cu mai mulți alți dansatori BTJ / AZ, ea a arătat munca la festivaluri mici, permițând coregrafiei să fie o ieșire pentru emoții pe care nu le-a putut exprima deschis ca dansatoare.
Catherine își descrie stilul ca fiind „agresiv, informat clasic și, prin urmare, iconoclast ...” Îi place dansul să inhibe spațiul și asimilează senzația coregrafiei sau dansului ca „încercând să simt vântul în părul meu ...” Lucrarea ei este o colaborare cu nu numai ea dansatori, dar și cu „artiști interdisciplinari”.
În prezent, lista CCC are șase dansatori diferiți. În 2013, CCC va avea premiera unei „lucrări la scară largă” la Seattle. În același timp, Catherine va crea un nou spectacol de repertoriu care va fi interpretat la nivel local și național.
Galerie video
Un montaj al repertoriului Catherine Cabeen și al companiei
Dansatori: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer și Connie Yun
Coregrafia Amy Siewert. Dansatori Katherine Wells și Brandon Freeman. Fotografie David DeSilva
Amy Siewert
San Francisco, CA
Coregrafa din San Francisco, Amy Siewert, creează dansuri încă din liceu. „Am făcut prima mea piesă când aveam 16 ani [ca parte a curriculumului Școlii de Arte Creative și Performante din Cincinnati] ... este ceva ce am crescut făcând”, explică ea.
Din Ohio, Amy s-a aventurat spre vest să danseze cu Sacramento Ballet și San Francisco’s Smuin Ballet. A primit primul mare comision în 1999 pentru Carolina Ballet. De acolo, CV-ul ei coregrafic s-a dezvoltat împreună cu cariera sa de interpret.
Amy își atribuie educația clasică pentru coloana vertebrală a mișcării sale și nu are intenții de a se detașa vreodată de ea. „Sunt fascinat de tehnica clasică ... Îmi place să iau [elementele de bază] și să le împart ... Urmez fizica [mișcării], modul în care baletul urmărește fizica, dar încearcă să-l folosesc într-un mod în care baletul tradițional nu. ”
Acum, Amy este coregraful rezident al Smuin Ballet și are mai multe premiere interesante de așteptat cu nerăbdare. În această primăvară, ea va coregrafa pentru Baletul Colorado. De asemenea, va crea o lucrare de colaborare pentru BalletMet, cu artistul software Frieder Weiss. Primăvara ei ocupată se încheie cu o premieră la Oakland Ballet . De asemenea, Amy coregrafează pe propria trupă de balet contemporană Imagini .
Galerie video
Dragă domnișoară Cline , a avut premiera la Baletul Smuin în mai 2011 la Palatul de Arte Frumoase, San Francisco
Dansatori Prezentați: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed Orr, Christian Squires, Erin Yarbrough-Stewart
puterea vine ca răspuns la o nevoie
Recviem , a avut premiera la Baletul Smuin în mai 2011 la Centrul de Arte Yerba Buena din San Francisco - baletul a fost creat în memoria regretatului Michael Smuin
Dansatori: Travis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart și Jonathan Powell
Fotografia de sus: Coregrafia lui Amy Siewert. Dansatorii Katherine Wells și Ben Needham Wood. Fotografie de David DeSilva
recomandat pentru tine
