De Chris Bamford.
Erica Sobol este fondatoarea și directorul artistic al companiei colidEdance din LA, o companie de dans profesional în continuă evoluție dedicată estompării liniei dintre dans și teatru. Ericahas și-a petrecut viața studiind artele spectacolului atât în New York, cât și în Los Angeles. A obținut o diplomă în teatru de dans de la Barnard College de la Columbia University și a creat, a lucrat, a predat și s-a instruit cu cei mai buni coregrafi și dansatori din industrie.
Spuneți-ne totul despre stilul dvs. de predare.
„Stilul meu de predare este foarte neortodox. Este puțin ciudat și de pe perete. A fost dezvoltat de-a lungul celor șapte ani de când am predat. Obișnuiam să „trag”. Am încercat să mă modelez după felul în care m-au învățat profesorii mei, dar pentru că am început să dansez atât de târziu, atât de mult din ceea ce mi-au dat profesorii nu mi-a fost firesc, ca și cum am încerca să fac o încălzire tehnică. Am încercat atât de mult să îl încorporez în clasele mele, dar a fost atât de anorganic pentru mine. Dar, încet, am devenit din ce în ce mai confortabil cu mine și am început să realizez lucrurile specializate pe care le aduc în lumea dansului. Am putut să mă las și să încep să explorez cu adevărat. Stilul meu de predare se referă cu adevărat la ceea ce îmi vine natural. Stilul meu poate fi puternic infectat de ceea ce se întâmplă în jurul meu, cine vine la curs sau dacă este soare sau umed afară. Totul joacă un rol în ceea ce predau și în modul în care predau. ”
Povestește-ne despre compania ta de dans collidEdance?
„Fătul collidEdance a început la New York cu Chris Hale, un prieten cu adevărat bun al meu la acea vreme. Este coregraf contemporan cu sediul în New York. Am avut o premieră foarte grozavă cu case epuizate. A fost foarte bine primit și recenziile au fost uimitoare. A fost prima dată pentru amândoi să producem și să creăm o producție de companie și o curbă excelentă de învățare pentru noi, dar în cele din urmă Chris a simțit că partea companiei de dans a lucrurilor nu era pentru el, în timp ce abia așteptam să abordez următorul proiect. Știam sigur că asta voiam să fac pentru tot restul vieții mele, așa că am decis să ne despărțim la nivel profesional. Dansatorii noștri au început să se împrăștie peste tot și eu mă mutam din LA la New York, așa că am pus-o la odihnă pentru câțiva ani. Apoi m-am mutat în LA și după câțiva ani de predare și dezvoltare a unei comunități de care eram familiarizat și inspirat, m-am trezit într-o zi și m-am gândit „Cred că am grupul potrivit de dansatori în jurul meu acum”. A început în LA cu zece bărbați și cinci femei și a fost construit încet în timp. Acum am lucrat cu 60 de dansatori din LA. Toți dansatorii mei sunt dansatori individuali puternici, dar fac parte și dintr-o familie.
Este un proiect de dragoste în acest moment - nimeni nu este plătit pentru timpul sau munca lor. Sunt cu adevărat norocos să am o mulțime de oameni care cred cu adevărat în ceea ce fac și care sunt dispuși să-și doneze timpul, energia și dragostea pentru a face ceva cu adevărat minunat. Sperăm că în viitor vom avea mai mulți sponsori. Avem acest lucru care se întâmplă cu ușile rotative pe măsură ce oamenii lucrează și nu pot face performanță cu noi, dar apoi se întorc cu aceste experiențe uimitoare bogate și formare, care este incitantă pentru toată lumea. ”
Ai lucrat cu câțiva oameni uimitori, care ți-au fost preferații?
„Kevin Maher, coregraf din Los Angeles, este mentorul meu și totul. El a fost cel mai influent în viața mea de dans. În ceea ce mă privește, el este cel mai bun profesor din domeniu. El este persoana care, când am început pregătirea, m-a făcut să vreau să fac asta cu viața mea. De asemenea, am lucrat foarte strâns cu Matt Cady, Tucker Barkley și Rhapsody James. Cele mai multe dintre marile mele influențe au fost în hip hop. Un nou prieten care îmi suflă capacul de pe cap ori de câte ori văd ceva ce face este Ian Eastwood. Are doar 17 ani și este un geniu. Toți membrii companiei mele îmi suflă capacul de pe cap. Sunt inspirat tot timpul de atât de mulți oameni incredibili. ”
Ați lucrat, instruit și predat atât în New York, cât și în LA. După părerea ta, care este diferența în scenele de dans?
„Există mai multă muncă în LA și mai mult talent acolo în frontul coregrafiei, în general, dacă vorbești despre dansul comercial. Și chiar și cu noile lucruri experimentale moderne, LA este locul unde se află. Cred că dacă vrei să faci teatru muzical sau să lucrezi în companie și să dansezi cu una dintre companiile mari de dans precum ABT și Alvin Ailey, trebuie să fii în New York, dar toate videoclipurile muzicale, filmele și toată munca comercială reală sunt în mare parte în LA. LA a devenit o meca pentru ca dansatorii cu adevărat talentați să aibă o experiență lucrativă lucrativă. Stilul de viață este mult mai relaxat, iar oamenii se sprijină unul pe celălalt. Poate asta pentru că locuiesc acolo de cinci ani și mă simt cu adevărat ca acasă în LA. ”
Deci, ce va fi în viitor pentru Erica Sobol?
„Cred că progresul natural pentru mine este să lucrez în lucrări comerciale cu artiști și muzicieni. Mor să lucrez cu Florența și mașina și Lady Gaga . Îmi doresc foarte mult să lucrez cu artiștii experimentali care își pun lucrurile acolo, dar încerc cu adevărat să nu gândesc prea departe. Sunt atât de fericită făcând ceea ce fac. Ajung să călătoresc în lume și să întâlnesc cei mai incredibili oameni. Și trebuie să mă uit la diferența pe care o fac. Cunosc oameni care fac o diferență uriașă și lasă o amprentă uriașă, mai ales în comunitatea de dans, dar nu ajung să se uite în fiecare zi la fața unui copil și știu că și-au schimbat părerea sau au lăsat o liniuță pe inima lor. Asta este cu adevărat special pentru mine. Deocamdată sunt fericit să am asta și să trăiesc bine făcând asta. Nu-mi pot imagina că devine mai bun decât asta, așa că orice ar aduce viitorul, sunt sigur că va fi luminos, frumos și fantastic. ”
Vedeți lucrarea Erica în acțiune pe YouTube:
atmosfera sf
Fotografia de sus: Mark Barwald (Ookina Creative)
recomandat pentru tine
